MERCADO MUSICAL EM TRANSFORMAÇÃO

Por trás das playlists, dos grandes shows e das músicas que reaparecem nas redes sociais, existe uma disputa cada vez mais intensa por quatro ativos: direitos autorais, distribuição, dados e acesso ao público.

Em um balanço publicado em 8 de julho, jornalistas da Billboard reuniram os 12 principais acontecimentos que vêm transformando o mercado da música em 2026. Traduzidos para além da linguagem técnica do mundo dos negócios, esses movimentos ajudam a entender quem decide quais músicas serão promovidas, quanto os artistas recebem pelos seus trabalhos e quanto custa colocar uma turnê na estrada.

Catálogos se transformaram em ativos bilionários

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Um dos sinais mais claros dessa mudança veio da aproximação entre BMG e Concord, duas das maiores companhias independentes da música. O acordo prevê a formação de um grupo com receita anual combinada de aproximadamente US$ 2,2 bilhões.

A operação, no entanto, ainda não foi totalmente concluída. Autoridades dos Estados Unidos e da Alemanha já concederam aprovações, mas o fechamento definitivo permanece previsto para o quarto trimestre. Quando isso acontecer, o novo grupo terá escala para disputar catálogos, negociar com plataformas e reduzir sua dependência de fornecedores externos.

A consolidação também avançou com a compra da Kobalt pela Primary Wave, concluída em 7 de julho. Embora o valor não tenha sido oficialmente revelado, a transação foi estimada em cerca de US$ 1,5 bilhão. Juntas, as empresas passam a administrar direitos e ativos avaliados em mais de US$ 7 bilhões, ainda que a Kobalt continue funcionando como companhia independente.

Outro negócio colocou a Sony no controle de um portfólio com aproximadamente 45 mil músicas anteriormente ligadas à Hipgnosis. A compra da Recognition Music Group foi avaliada em cerca de US$ 4 bilhões, segundo fonte ouvida pela Reuters. Já a tentativa do investidor Bill Ackman de assumir a Universal Music Group por aproximadamente US$ 64 bilhões foi rejeitada, levando seu fundo a vender a participação que mantinha na companhia.

Para o público, essas cifras parecem distantes. Mas comprar um catálogo significa adquirir a renda futura produzida por músicas em rádios, filmes, propagandas, shows e plataformas digitais. Um novo proprietário pode investir em remasterizações e relançamentos, mas a concentração também coloca mais poder de negociação nas mãos de poucos grupos.

O caso Ticketmaster não barateia o ingresso amanhã

Em abril, um júri considerou que Live Nation e Ticketmaster exerceram poder anticompetitivo sobre arenas, artistas e o mercado de ingressos.

O Departamento de Justiça dos Estados Unidos chegou a um acordo com a companhia durante o julgamento, mas uma coalizão formada por estados e pelo Distrito de Columbia continuou o processo e obteve o veredicto. A Live Nation anunciou que pretende recorrer, enquanto os governos estaduais pedem medidas que podem incluir a venda da Ticketmaster e o fim de determinados contratos de exclusividade.

Isso não significa que o ingresso ficará mais barato imediatamente. O efeito prático dependerá da decisão final do tribunal. Caso as exclusividades sejam enfraquecidas, outras empresas poderão disputar arenas e serviços de bilheteria. Mais concorrência pode pressionar taxas e condições comerciais, mas capacidade dos locais, procura pelos artistas e mercado de revenda continuarão influenciando o preço final.

Artistas independentes ganham opções — e novos intermediários

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A distribuição independente também passou por uma reorganização. A Virgin Music Group concluiu a compra da Downtown, incorporando empresas como FUGA, CD Baby e Songtrust. A Warner firmou acordo para comprar a Revelator e reforçar sua distribuidora ADA. Paralelamente, o grupo francês Believe lançou uma estrutura própria de serviços para artistas e selos nos Estados Unidos.

Para os músicos, surgem mais ferramentas de lançamento, cobrança de direitos e análise de público. O paradoxo é que parte crescente dessa infraestrutura passa a pertencer a grandes conglomerados. Uma gravadora pode continuar se apresentando como independente, embora o sistema usado para distribuir e monetizar suas músicas esteja sob o controle de uma multinacional.

Direitos autorais e reputação também entram na conta

Uma disputa envolvendo o compositor Cyril Vetter chegou à Suprema Corte dos Estados Unidos. Uma decisão anterior permitiu que ele recuperasse não apenas seus direitos norte-americanos, mas também direitos sobre as mesmas músicas em outros países.

Grandes gravadoras pediram que a Suprema Corte reveja o entendimento. Caso a decisão seja mantida, investidores poderão precisar recalcular o valor de catálogos comprados sob a expectativa de receber receitas internacionais por tempo indeterminado. Para os compositores, a discussão pode representar a recuperação de uma parcela maior de suas próprias obras.

O semestre também demonstrou que reputação possui valor financeiro. A Wasserman Music perdeu artistas depois da divulgação de mensagens trocadas por Casey Wasserman com Ghislaine Maxwell. Os documentos não o acusavam de participação em crimes, mas a pressão levou o executivo a anunciar sua saída e a venda de suas ações. A agência foi posteriormente rebatizada como THE·TEAM.

A geopolítica chegou ao palco

O conflito envolvendo Irã, Estados Unidos e Israel, além das restrições no Estreito de Ormuz, pressionou os preços do petróleo e do combustível de aviação. No início de abril, o galão de combustível para aviões chegou a aproximadamente US$ 4,88, contra cerca de US$ 2,50 antes da guerra.

Para uma turnê, combustível não movimenta apenas ônibus e aviões. Ele alimenta geradores, transporta equipamentos e aparece em sobretaxas cobradas por fornecedores. Artistas menores, com margens reduzidas, tendem a sentir primeiro: podem cortar cidades, diminuir equipes ou elevar preços de ingressos e produtos para equilibrar a conta.

Da intuição aos algoritmos

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Em 2026, a sensibilidade de executivos como Clive Davis — que morreu em 22 de junho, aos 94 anos — passou a dividir espaço com planilhas bilionárias, decisões judiciais e sistemas de inteligência artificial. Sua morte simboliza o fim de uma das eras mais marcantes da indústria fonográfica, em que a intuição de grandes produtores ajudava a descobrir artistas e moldar carreiras. Hoje, a indústria negocia catálogos bilionários, controla canais de distribuição e aperfeiçoa algoritmos como nunca antes. Ainda assim, continua dependendo de algo que nenhuma fusão, tecnologia ou modelo de negócios é capaz de garantir: a escolha espontânea do público de transformar uma canção em parte da própria vida.