QUEM ESTÁ POR TRÁS DO POP AMERICANO ALÉM DAS VOZES

Quando um novo single de Taylor Swift, Beyoncé ou The Weeknd domina o rádio, os holofotes recaem quase sempre sobre quem está no palco ou na capa do álbum. Mas, por trás dessas vozes que definem gerações, existe um grupo restrito e altamente influente de compositores do pop americano que opera longe do glamour, movimenta milhões de dólares por ano e sustenta silenciosamente a engrenagem da indústria musical global.

São eles os responsáveis por transformar emoções pessoais, tendências culturais e estratégias de mercado em refrões universais. Um trabalho que raramente vira manchete, mas que determina o som que chega às playlists, às rádios e à memória afetiva do público.

Quem são os principais compositores do pop americano hoje

Não há uma lista oficial definitiva, mas rankings da Billboard, análises de mercado e créditos recorrentes nos maiores sucessos das últimas décadas ajudam a mapear esse núcleo criativo. No topo dessa cadeia está Max Martin (em destaque na foto principal, compositor e produtor sueco radicado em Los Angeles, responsável por uma quantidade histórica de números 1 na Billboard Hot 100. De Britney Spears a The Weeknd, passando por Katy Perry, Taylor Swift, Ariana Grande e Coldplay, seu nome aparece como uma constante no DNA do pop contemporâneo.

Crédito da imagem: Jack Antonoff recebe o GRAMMY de Produtor do Ano (Não Clássico) no palco durante a 66ª edição do GRAMMY Awards. Foto: Amy Sussman/Getty Images

Ao lado dele, Jack Antonoff consolidou-se como um dos criadores mais influentes do século XXI. Parceiro criativo de Taylor Swift, Lana Del Rey, Lorde e St. Vincent, Antonoff se tornou sinônimo de uma estética pop que mistura vulnerabilidade emocional, sofisticação sonora e identidade autoral, sempre em regime de colaboração intensa com os artistas.

Crédito da imagem: Julia Michaels comparece à estreia britânica de 'Wish'. Foto: Belinda Jiao / Getty Images

Outro nome central é Julia Michaels, que construiu sua reputação como uma das letristas mais sensíveis e diretas do mercado. Antes de lançar sua própria carreira, ela ajudou a moldar repertórios de Justin Bieber, Selena Gomez, Demi Lovato e Britney Spears. Em entrevistas, Michaels define seu trabalho como uma espécie de tradução emocional: ouvir, absorver e transformar sentimentos em letras que soem verdadeiras para quem canta e para quem escuta.

Crédito da imagem: Justin Tranter. Photo: Christopher Patey

Muito próximo dela está Justin Tranter, um dos compositores mais prolíficos da era do streaming. Seus créditos atravessam catálogos de Selena Gomez, Justin Bieber, Imagine Dragons, Dua Lipa, Halsey, Maroon 5 e DNCE. Além da criação musical, Tranter tornou-se uma das vozes mais ativas na defesa pública dos direitos dos compositores, alertando para a precarização da profissão em um mercado cada vez mais orientado por volume de streams.

Há ainda nomes como Sia, cuja atuação como compositora para outros artistas rendeu clássicos como “Diamonds”, de Rihanna, e “Pretty Hurts”, de Beyoncé, além de Ali Tamposi, responsável por hits que vão de Kelly Clarkson e Miley Cyrus a Camila Cabello e Dua Lipa. Ryan Tedder, vocalista do OneRepublic, também integra esse grupo seleto, transitando com naturalidade entre o papel de artista e o de arquiteto de sucessos para Beyoncé, Adele, Taylor Swift e Ed Sheeran.

Juntos, esses criadores formam uma elite criativa que define tendências, molda carreiras e sustenta a longevidade do pop americano.

Para quem esses compositores escrevem

Diferentemente do que o público costuma imaginar, esses compositores raramente trabalham de forma exclusiva para um único artista. Eles circulam por um ecossistema que envolve gravadoras, editoras musicais e executivos de A&R, responsáveis por conectar talentos criativos a projetos estratégicos.

Max Martin, por exemplo, atravessou gerações escrevendo para ídolos teen dos anos 1990, divas do pop dos anos 2000 e artistas que hoje dominam o streaming global. Jack Antonoff construiu relações de longo prazo com artistas que valorizam processos criativos íntimos e contínuos, enquanto Julia Michaels e Justin Tranter são frequentemente chamados para ajudar a redefinir identidades artísticas em momentos de transição de carreira.

Esse trânsito constante faz com que os songwriters de bastidor funcionem como pontes entre estilos, gerações e mercados, adaptando sua linguagem a cada intérprete sem perder a essência pop que garante alcance global.

Como funciona o relacionamento silencioso de bastidor

Grande parte desse trabalho acontece longe dos estúdios monumentais e das campanhas publicitárias. Muitas músicas nascem em sessões pequenas, quase confessionais, onde o compositor assume um papel que mistura escuta, análise emocional e escrita. Não é raro que uma conversa de poucos minutos sobre um término, uma crise pessoal ou a pressão da fama se transforme em um refrão que será cantado por milhões.

Outro mecanismo central são os chamados songwriting camps, encontros organizados por gravadoras ou editoras que reúnem dezenas de compositores e produtores durante alguns dias para trabalhar exclusivamente em torno de um projeto. Nessas verdadeiras fábricas criativas, várias músicas são criadas simultaneamente, com o objetivo de oferecer ao artista um cardápio de opções prontas ou quase prontas.

Apesar do clima colaborativo, o ambiente é altamente competitivo. Créditos de autoria são negociados com rigor, e cada porcentagem conta. Nos Estados Unidos, a composição costuma ser dividida igualmente entre letra e melodia, mas quando uma música tem cinco ou seis nomes no crédito, a fatia individual se dilui rapidamente. Há críticas recorrentes ao hábito de inflar créditos, o que impacta diretamente a renda dos compositores profissionais.

Esse contexto ajuda a explicar por que esse mercado permanece discreto. Além de contratos de confidencialidade, existe um interesse comercial em preservar a narrativa de que o artista é o único autor da própria obra, mesmo quando o processo é claramente coletivo.

Quanto ganham os compositores do pop americano

Os valores variam enormemente, mas um hit global pode gerar entre cinco e dez milhões de dólares em royalties ao longo de alguns anos, considerando rádio, streaming, vendas, sincronizações e uso comercial. A parcela que chega ao compositor depende do número de autores envolvidos, do contrato com a editora e do fato de ele também atuar como produtor ou artista.

No topo da pirâmide, nomes como Max Martin acumulam fortunas estimadas em centenas de milhões de dólares, resultado de décadas de sucessos contínuos e controle estratégico de seus catálogos. Mas essa realidade está longe de ser regra. A maioria dos compositores vive de rendimentos irregulares, especialmente na era do streaming, em que o volume de execuções nem sempre se traduz em remuneração proporcional.

Casos como o de “All I Want for Christmas Is You”, de Mariah Carey, mostram o poder de uma canção atemporal. A música segue rendendo milhões todos os anos, décadas após o lançamento, beneficiando diretamente seus compositores. São exceções que sustentam o imaginário de prosperidade, enquanto a base da profissão enfrenta desafios crescentes.

Para quem eles trabalham, afinal

Formalmente, esses compositores mantêm contratos com grandes editoras musicais, responsáveis por administrar direitos autorais, registrar obras, negociar licenças e apresentar músicas a artistas e gravadoras. Na prática, atuam como freelancers de alto nível, transitando entre projetos conforme a demanda do mercado.

Eles trabalham para gravadoras, artistas e editoras, mas também respondem diretamente ao comportamento do público. São esses profissionais que transformam temas das redes sociais, mudanças culturais e emoções coletivas em músicas capazes de atravessar fronteiras.

Como a indústria americana reconhece os compositores: prêmios, honrarias e prestígio

Embora raramente ocupem o centro do palco, os compositores do pop americano contam com um sistema próprio de reconhecimento dentro da indústria musical dos Estados Unidos. Diferentemente dos artistas intérpretes, cuja visibilidade se concentra em performances, vendas e imagem pública, os compositores são celebrados por entidades especializadas que avaliam impacto autoral, execução pública e relevância cultural das canções.

O principal prêmio dedicado exclusivamente aos compositores nos Estados Unidos vem das duas maiores organizações de direitos autorais do país: ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers) e BMI (Broadcast Music, Inc.). Ambas realizam anualmente cerimônias próprias, fora do circuito tradicional do entretenimento televisivo, para homenagear os autores das músicas mais executadas no rádio, no streaming, na TV e em ambientes públicos.

Os prêmios ASCAP Pop Music Awards e BMI Pop Awards são considerados, dentro da indústria, o verdadeiro termômetro do sucesso autoral. Neles, categorias como Songwriter of the Year, Song of the Year e Publisher of the Year medem não apenas popularidade, mas também consistência criativa e domínio de catálogo. Nomes como Max Martin, Jack Antonoff, Justin Tranter e Julia Michaels figuram repetidamente nessas premiações, acumulando troféus ao longo dos anos.

Há ainda um reconhecimento de peso histórico: o Songwriters Hall of Fame, instituição criada para eternizar os compositores que moldaram a música americana. Ser incluído nesse hall é comparável a uma consagração definitiva, equivalente ao Rock & Roll Hall of Fame para intérpretes. Paul McCartney, Bob Dylan, Carole King e Burt Bacharach estão entre os homenageados — e produtores contemporâneos como Max Martin já são frequentemente citados como nomes inevitáveis em futuras induções.

Os Grammy Awards, apesar de mais populares, também exercem papel importante na valorização dos compositores. Categorias como Song of the Year — diferente de Record of the Year — premiam diretamente os autores da canção, e não apenas o artista ou o produtor da gravação. Além disso, a Recording Academy mantém categorias específicas voltadas à composição, arranjo e produção, ampliando o reconhecimento técnico da criação musical.

Outro tipo de honraria vem do mercado editorial e institucional. Publicações como Billboard, Variety e Rolling Stone mantêm rankings anuais de compositores mais influentes, mais tocados ou mais lucrativos do ano, enquanto universidades e centros culturais convidam esses profissionais para palestras, residências artísticas e programas de formação — um reconhecimento que ultrapassa o sucesso comercial e toca o campo da relevância cultural.

Nos bastidores, esse prestígio se traduz em poder de decisão. Um compositor premiado passa a escolher com quem trabalha, define valores mais altos por sessão e influencia diretamente o direcionamento criativo de grandes projetos. Mesmo sem exposição pública constante, esses nomes se tornam figuras-chave dentro das gravadoras, editoras e estúdios de Los Angeles, Nova York e Nashville.

Assim, embora permaneçam “quase invisíveis” para o grande público, os compositores do pop americano são amplamente reconhecidos pela indústria que realmente importa para eles: aquela que mede impacto não pela fama, mas pela permanência das canções no imaginário coletivo.

Por que esse bastidor importa

Entender quem são e como atuam os compositores do pop americano ajuda a ampliar a percepção sobre a música que ouvimos diariamente. O pop não é fruto de inspiração isolada, mas de um sistema complexo de colaboração, estratégia e sensibilidade artística.

Valorizar esses criadores é reconhecer que, por trás de cada grande sucesso que toca na programação da Antena 1, existe um trabalho cuidadoso de escrita, escuta e construção emocional. Um trabalho silencioso, mas essencial para que a música continue sendo essa ponte poderosa entre artistas e público.