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Mariah Carey, uma das vozes mais icônicas do Pop e R&B dos anos 90 e 2000, revelou detalhes sobre o processo criativo por trás de um de seus maiores sucessos. Em entrevista à Vanity Fair, a cantora compartilhou como a canção "Hero" se transformou em um hino atemporal para seus fãs. O single faz parte do álbum “Music Box”, também lançado naquele ano, e segue sendo uma das músicas mais emblemáticas de sua carreira.

A artista contou que a criação da faixa aconteceu de forma espontânea. A inspiração surgiu durante uma sessão de estúdio, quando representantes da Sony Pictures estavam presentes para discutir sobre o filme “Hero”, estrelado por Dustin Hoffman, que retrata a história de um homem que salva várias pessoas.

“Eu estava no estúdio e algumas pessoas da Sony Pictures apareceram, começaram a me contar sobre o filme ‘Hero’, com Dustin Hoffman. Era sobre um cara que salva várias pessoas e tal. Saí da sala, fui ao banheiro e, quando voltei, a ideia simplesmente veio até mim: [canta] ‘A hero comes along’ (‘Um herói surge’)”, contou Mariah.

Quando se fala sobre a era dourada da disco, Gloria Gaynor é um nome que imediatamente vem à mente. Sua voz inconfundível e o hino "I Will Survive" não apenas definiram uma época, mas continuam a ressoar através das décadas. Embora o disco tenha se tornado uma relíquia do passado, o impacto da cantora e seu trabalho permanecem imbatíveis, reafirmando sua importância cultural.

Descoberta em uma boate de Nova York em 1969, a nativa de Newark rapidamente emergiu como uma estrela. Com sucessos iniciais como "Honeybee" e o remake de "Never Can Say Goodbye" do Jackson 5, Gaynor marcou o início de uma carreira brilhante nos anos 70. No entanto, foi em 1978, com o lançamento de "I Will Survive", que ela verdadeiramente redefiniu seu legado, criando um hino de resistência adotado pela comunidade LGBTQ+ e por vários movimentos ao redor do mundo.

Quarenta anos depois, Gaynor continua a tocar corações, agora como uma artista gospel vencedora do Grammy. Seu 18º álbum de estúdio, “Testimony” (2020), estreou no Top 5 da parada de álbuns gospel da Billboard, demonstrando sua capacidade de reinvenção e relevância contínua.

Madonna é indiscutivelmente a rainha da música pop, com um repertório de hits que atravessa décadas, desde os anos 1980. Diante de uma discografia tão vasta, selecionar as músicas mais emblemáticas parece quase impossível. No entanto, em uma entrevista recente, ela aceitou esse desafio. Em uma matéria do HuffPost, a cantora escolheu suas cinco músicas mais icônicas, refletindo algumas das fases mais marcantes de sua história. Confira as selecionadas, sem ordem de importância.

“Like a Prayer”

“Vogue”

“Like a Virgin”

Cher sempre foi uma caixinha de surpresas, desafiando expectativas desde seus primeiros passos na música na década de 60. Com o marido Sonny Bono e o produtor Phil Spector, ela lançou sucessos como "I Got You Babe" e "The Beat Goes On", que definiram uma era e se tornaram clássicos dos anos 70. Para muitos, isso seria o auge da carreira, mas Cher estava apenas começando.

No episódio mais recente do podcast "500 Greatest Songs" da Rolling Stone, os apresentadores Rob Sheffield e Brittany Spanos exploram o legado da cantora, com foco especial em "Believe". Eles são acompanhados pelo artista e DJ Bright Light Bright Light, que já abriu shows para Cher e é um fervoroso admirador da estrela pop.

A lista das 500 Maiores Músicas de Todos os Tempos da Rolling Stone, lançada em 2004 e reformulada em 2021, é uma referência fundamental na indústria musical, compilada a partir de uma votação abrangente de artistas, críticos e figuras da indústria. Examinando detalhadamente cada canção da lista, os especialistas analisaram sua história e impacto com a ajuda de convidados especiais, incluindo produtores, críticos e os próprios artistas.

Quem nunca ouviu o icônico sucesso “Don’t Stop Believin’” da banda Journey? Se você era um adolescente, fã de teatro musical, na década de 2000, certamente se lembra do destaque que a canção ganhou no seriado 'Glee'. Em uma entrevista ao The Guardian, os integrantes da banda revelaram que estavam "apavorados" com a inclusão da canção no programa adolescente e refletiram sobre sua trajetória de sucesso, que inclui sua presença em diversos filmes e programas de TV populares.

“Quando ouvi a música finalizada pela primeira vez, eu sabia que era especial, mas levou anos para se tornar um hino global”, revelou Neal Schon, guitarrista e compositor da banda. “Primeiro, houve o filme 'Monster', com Charlize Theron. Depois veio 'The Sopranos' – lembro-me do meu telefone tocando incessantemente, com todos os meus amigos dizendo: 'Cara, você viu a cena final?'”.

A música ganhou destaque no episódio piloto de 'Glee', exibido em 2009, onde a apresentação pelo clube de teatro musical Glee ajudou a convencer o professor Will Schuester a se tornar o diretor do grupo, dando início à premissa do programa. “Fiquei apavorado com isso porque pensei que era um show teen e não tão relevante para nós”, revelou Schon. “Mal sabia eu que isso abriria nossa música para uma nova geração. Sou um roqueiro e um cara do blues, e sempre brinco que se eu achar algo muito piegas, geralmente vai ser um grande sucesso!”.

Mariah Carey, a "Rainha do Natal" e ícone da música pop, ostenta uma carreira de mais de 35 anos, 15 álbuns de sucesso e um legado de hits inesquecíveis. Grande parte desse sucesso se deve ao seu talento como compositora, tecendo letras que conquistam e emocionam milhões de pessoas ao redor do mundo. Mas qual é o segredo por trás de suas composições tão poderosas?

Em uma entrevista reveladora para uma série via Rolling Stone EUA, Mariah desvenda sua filosofia de composição, focada na criação de letras universais e atemporais.

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Em 1976, ABBA estava conquistando fãs de todas as partes do mundo! Na Billboard Hot 100, no final de maio daquele ano, eles deram mais um passo significativo no mercado americano. Enquanto Wings (banda de Paul McCartney) liderava as paradas com “Silly Love Songs” e Henry Gross emocionava com “Shannon”, o quarteto sueco estreou com “Mamma Mia” na 83ª posição. Este foi um marco na trajetória do grupo nos Estados Unidos, onde já haviam experimentado algum sucesso com hits anteriores.

O sucesso do ABBA nos Estados Unidos não era novidade. Eles já haviam conquistado o Top 10 na América com o sucesso do Eurovision, “Waterloo”, em 1974, seguido por uma aparição no Top 30 com “Honey, Honey”. Em 1975, o grupo alcançou a 15ª posição com “SOS” – curiosamente, o único hit americano onde tanto o título quanto o artista são palíndromos - palavra, frase ou número que permanece igual quando lida de trás para diante. Na mesma linha, “I Do, I Do, I Do, I Do, I Do” também atingiu o 15º lugar nas paradas.

“Mamma Mia”, escrita por Benny Andersson e Björn Ulvaeus junto com o empresário do grupo Stig Anderson, foi lançada como single em alguns países em setembro de 1975. No início do ano seguinte, a canção estava no topo das paradas do Reino Unido, substituindo “Bohemian Rhapsody” do Queen. Nos EUA, apesar do lançamento tardio e do início modesto, “Mamma Mia” mostrou seu potencial ao saltar 20 posições em sua segunda semana nas paradas, entrando no Top 40 na quinta semana.

O fenômeno que é Until I Found You não é surpresa. A música lançada em 2022, cantada e composta por um jovem de 19 anos na época, conquistou o mundo e transcendeu todas as gerações possíveis. Inclusive, chamou a atenção de um senhor em especial: Sir Elton John.


A canção transita entre dois mundos muito distintos – o universo do Tik Tok e gerações que viveram suas juventudes nos anos 70 – e consegue ser a refeição que agrada ambos.

O que faz a canção ser tão aprazível aos ouvidos a ponto de criar um efeito viciante e agradar um público tão heterogêneo?

A história dos Beach Boys finalmente chegou! O documentário dos praianos americanos (dos anos 60) de duas horas estreia nesta sexta-feira (24). A banda, formados por Al Jardine, Mike Love e seus três primos, Brian, Carl e Dennis Wilson, teve um sucesso estrondoso em seu auge, emplacando 55 músicas na Billboard Hot 100. Entre seus sucessos estão "I Get Around", "Help Me, Rhonda", "Good Vibrations" e "Kokomo". Além desses, hits como “Surfin' Safari” e “California Girls” ajudaram a definir o som dos anos 60.

Poucos dias antes do lançamento do documentário "The Beach Boys", os membros fundadores Love e Jardine se reuniram no EastWest Studios de Hollywood, local onde gravaram alguns de seus maiores sucessos, incluindo o remake de 1966 de "Barbara Ann". “Dean Torrence [de Jan e Dean] entrou, espiou a porta aberta e se juntou a nós”, lembra Jardine, contando como as harmonias dessa faixa surgiram de forma espontânea.

“Agora, espere um minuto! Eles não me contaram essa história”, interrompeu Frank Marshall, o diretor indicado ao Oscar que, junto com Thom Zimny, dirigiu o documentário. “Nem um filme de 10 horas poderia cobrir toda a história gloriosa e turbulenta de uma das bandas mais populares e duradouras da música”, comenta Marshall.

Ringo Starr, lendário baterista dos Beatles, abriu o jogo sobre a banda! Em uma entrevista reveladora à AXS TV, concedida ao jornalista Dan Rather, ele destacou o papel fundamental de Paul McCartney na prolífica carreira da banda. O músico afirmou que, sem o baixista "workaholic", o grupo teria lançado consideravelmente menos álbuns ao longo dos anos.

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Starr lembrou o dinamismo interno da banda, reconhecendo que, apesar das frequentes discordâncias entre os membros, a insistência de McCartney em manter o foco no trabalho impulsionou a produtividade do quarteto.

Acaba de acontecer um momento emocionante para a música britânica! Amy Winehouse foi postumamente agraciada com o prestigioso Brit Billion Award, reconhecimento concedido a artistas que alcançaram um bilhão de streams no Reino Unido. Os pais da cantora, Mitch Winehouse e Janis Winehouse-Collins, receberam o prêmio em nome da filha, destacando o contínuo impacto de seu trabalho e a descoberta de sua música por novas gerações.

"Amy deixou um vazio irremediável, mas é reconfortante ver que seu talento ainda é celebrado e apreciado por fãs ao redor do mundo. Sua música continua a inspirar e emocionar, provando que sua voz e suas letras transcenderam o tempo", disse Mitch durante a cerimônia.

Amy Winehouse é e sempre será uma das vozes mais distintas e emocionantes do Reino Unido. Com sua voz única e presença de palco envolvente, transcendeu as fronteiras do Reino Unido para se tornar uma estrela global durante os anos mais brilhantes de sua carreira. A cantora não apenas expandiu seu alcance geográfico, mas solidificou seu status como uma lenda da música pop através de uma série de festivais icônicos nos Estados Unidos.

Conhecida por enfrentar os notórios desafios que artistas britânicos muitas vezes encontram ao tentar se estabelecer nos EUA, Winehouse superou essas barreiras com uma combinação de talento inquestionável, colaborações estratégicas e performances memoráveis. Sua estreia na televisão americana no "The Late Show with David Letterman" em 12 de março de 2007, onde apresentou o hit "Rehab", foi apenas o começo. Completando a performance com uma banda ao vivo e seu estilo vintage característico, Winehouse deixou uma marca indelével no público americano.