O ESPETACULAR PODER VOCAL DE FREDDIE MERCURY

Neste domingo, 13 de julho, o lendário show do Queen no festival Live Aid completa 40 anos. Realizado em 1985, o evento mobilizou milhões de pessoas ao redor do mundo em uma transmissão global inédita — e foi responsável por arrecadar cerca de US$ 127 milhões para combater a fome na Etiópia, que, na época, enfrentava uma das piores crises humanitárias do século XX, com mais de 8 milhões de pessoas afetadas pela escassez de alimentos.

Esse momento histórico foi tão marcante que a data passou a ser reconhecida como o Dia Mundial do Rock, apoiado inclusive pela ONU. E entre tantas apresentações, foi o Queen quem protagonizou o ponto alto do festival, com apenas 20 minutos no palco — o suficiente para entrar para a história da música.

Freddie Mercury: mais do que um ícone roqueiro, um fenômeno vocal

Além da performance magnética, Freddie Mercury conquistou a crítica, o público e os cientistas. A forma como comandava multidões com precisão cirúrgica, como já havia feito no primeiro Rock in Rio (em janeiro daquele mesmo ano, com destaque para o coro massivo de “Love of My Life”), era só uma amostra de sua complexidade vocal.

Mas será que a fama de “um dos maiores vocalistas da história do rock” é sustentada por critérios técnicos? A resposta é sim — e ela vem não só de fãs, mas de estudos científicos publicados em periódicos internacionais.

De Zanzibar para o mundo

Nascido em Zanzibar, na Tanzânia, em 5 de setembro de 1946, com o nome Farrokh Bulsara, Freddie Mercury cresceu em uma família de origem parse (zoroastrismo persa). Essa bagagem multicultural pode ter influenciado sua percepção musical e sua capacidade vocal intuitiva, uma vez que o canto oriental e os modos indianos trazem nuances melódicas e ornamentações pouco comuns no rock ocidental.

A fusão entre versatilidade técnica e teatralidade emocional fez de Mercury um vocalista impossível de rotular.

Base vocal: barítono que cantava como tenor

Apesar de sua voz falada ter registro de 117,3 Hz — típico de um barítono —, Freddie frequentemente cantava como tenor, alcançando regiões agudas com energia, inclusive utilizando falsete com musicalidade em faixas como Bohemian Rhapsody e Cool Cat.

“Minha voz falada é barítono, mas nos shows eu me esforço para cantar como tenor. Isso me dá mais energia no palco.” — Freddie Mercury.

A ciência confirma: um vibrato fora do padrão

Um estudo publicado em 2016 na revista científica Logopedics Phoniatrics Vocology analisou gravações isoladas da voz de Freddie e revelou que seu vibrato girava em torno de 7,04 Hz — mais rápido que o típico de tenores clássicos, que varia de 5,4 a 6,9 Hz.
Além da velocidade, o vibrato era irregular e assimétrico, criando uma sensação de urgência emocional.

Poder vocal, sub-harmônicos e teatralidade: o impacto técnico de Freddie Mercury

Um dos aspectos mais fascinantes da voz de Freddie Mercury era sua capacidade de unir força técnica, expressão emocional e teatralidade performática — características que não apenas definiam seu estilo, mas também o tornavam único sob uma perspectiva científica.

O estudo publicado em Logopedics Phoniatrics Vocology em 2016 revelou que Freddie utilizava sub-harmônicos — frequências vocais geradas com o auxílio das pregas ventriculares, uma área da laringe raramente ativada no canto ocidental tradicional. Esse padrão de vibração 3:1 é típico de estilos como o canto gutural de monges tibetanos, como no khoomei, e conferia ao timbre de Mercury uma densidade dramática impressionante, especialmente em trechos mais intensos de suas músicas.

Além disso, Freddie era conhecido por sua entrega vocal enérgica e precisa. Entre seus traços mais marcantes estavam:

• Ataques secos e potentes, como no início de We Are the Champions
• Transições suaves ou abruptas entre registros, conforme a intenção dramática
• Controle intuitivo da respiração abdominal, que sustentava notas longas e limpas
• Distorção vocal consciente, aplicada com intensidade emocional em faixas como Hammer to Fall

Esses elementos combinados criavam uma performance vocal imprevisível, expressiva e tecnicamente instigante. Como definiu Montserrat Caballé, soprano espanhola que dividiu os palcos com ele:

“A voz dele era uma força da natureza. Incontrolável, mas precisa.”

Alcance vocal e o mito das quatro oitavas

Muitos fãs atribuem a Freddie um alcance vocal de quatro oitavas, mas o estudo de 2016 não comprovou esse feito. Segundo a análise acústica, ele alcançava cerca de 37 semitons — ou seja, três oitavas e um tom, de F#2 a G5.

Mesmo que isso esteja abaixo da lenda, ainda é um alcance extraordinário, especialmente considerando a consistência e intensidade com que usava essas notas ao vivo.

A psicofisiologia da emoção

Freddie não era apenas vocalmente impressionante — ele sabia exatamente quando e como provocar o frisson, uma resposta emocional e física intensa desencadeada por certos elementos musicais, bem conhecida e estudada por neurocientistas da música.

Músicos, pesquisadores e engenheiros de som sabem que certas progressões harmônicas, ataques vocais ou quebras de expectativa disparam no cérebro a liberação de dopamina — neurotransmissor ligado ao prazer. E Freddie fazia isso com maestria, usando mudanças abruptas de dinâmica, crescendo inesperado e frases melódicas carregadas de tensão e resolução.

Versatilidade além do rock: a fase solo de Freddie

Ao seguir carreira solo paralelamente ao Queen, Freddie Mercury encontrou ainda mais espaço para explorar outras facetas da sua voz, indo muito além dos limites tradicionais do rock. Livre das expectativas de uma banda consolidada, ele mergulhou em estilos diversos, como ópera, pop, disco e baladas teatrais.

O álbum Mr. Bad Guy (1985) revelou um Freddie mais experimental, com faixas como Living on My Own e I Was Born to Love You, nas quais brincava com harmonias vocais, sintetizadores e variações de timbre que deixavam evidente seu domínio vocal e sua curiosidade artística.

Mas foi com o projeto ao lado da soprano Montserrat Caballé, no disco Barcelona (1988), que ele expandiu definitivamente os limites da voz no rock. Freddie enfrentou com naturalidade as exigências da música erudita, misturando potência pop com refinamento lírico, em interpretações que exigiam controle técnico, respiração disciplinada e alcance expressivo.

Essas experiências solo não só reforçaram sua reputação como vocalista versátil, mas também evidenciaram sua coragem artística, ao transitar com liberdade por terrenos pouco explorados por astros do rock de sua geração.

“O que me move é a música, não o rótulo.” — Freddie Mercury

Um talento cuja voz cruzou os limites da cultura e da ciência

Quarenta anos depois do Live Aid, o mundo ainda celebra a potência vocal, emocional e histórica de Freddie Mercury. Sua voz, que nasceu em Zanzibar, ecoou por Wembley, Rock in Rio e pelos maiores palcos do planeta — e agora também está registrada na ciência, como uma das mais fascinantes da música moderna.

No Dia Mundial do Rock, celebramos não só uma data, mas a grandeza de artistas que transcendiam o som — e se tornavam experiência.

Assista abaixo a um trecho da histórica apresentação do Queen no Live Aid, com a potência vocal de Freddie Mercury em 'We Are the Champions', seguido pelo cantor regendo um público estimado entre 300 mil e 470 mil pessoas no primeiro Rock in Rio com 'Love of My Life':