Notícias de Música

O ano de 2025 ficará marcado como um dos mais movimentados — e simbólicos — da história do Foreigner. Depois de uma passagem empolgante pelo Brasil, com show em São Paulo que contou com cobertura especial da Antena 1 (clique AQUI para ler a matéria), a banda viu seu catálogo ganhar novas edições, seus álbuns ao vivo retornarem ao centro das atenções e, principalmente, seu microfone trocar de mãos pela primeira vez em duas décadas. Entre relançamentos comemorativos, novidades para os fãs mais atentos e a despedida programada de Lou Gramm, o grupo vive um momento de celebração, revisão e transformação. A caixa comemorativa de 4 : o clássico redescoberto Crédito da imagem: foto promocional do Box deluxe "4" (2025) do grupo Foreigner. Reprodução: Rhino Records Entertainment.

A discussão sobre o impacto da inteligência artificial na música ganhou novas dimensões em 2025. Depois de anos de avanços tecnológicos e experimentações ousadas, o debate deixou os bastidores e chegou ao centro da indústria. Artistas consagrados, plataformas de streaming, gravadoras e governos passaram a lidar com a mesma pergunta: como garantir inovação sem apagar o trabalho humano? É um ano marcado por cartas abertas, protestos criativos, regras em discussão e acordos inéditos. E todos caminham na direção de um pedido claro da classe artística: ética, consentimento e remuneração justa. A carta que virou referência global Crédito da imagem: Billie Eilish em foto promocional. Reprodução: Facebook.

Brian May chegou ao fim de 2025 com dois lançamentos que celebram tanto sua faceta artística quanto sua paixão pela ciência. O guitarrista do Queen apresentou “ Praise Your Name ”, single de Natal da cantora Talia que traz o músico como convidado especial, e lançou o aguardado livro “ Islands in Infinity: Galaxies 3-D ”, um trabalho pioneiro que une astronomia, tecnologia e o olhar estereoscópico desenvolvido por ele há décadas. Para quem acompanhou de perto os passos do músico inglês, o ano ofereceu momentos raros, surpresas ao vivo, reconhecimentos internacionais e novas parcerias que reforçaram a versatilidade de um dos artistas mais completos do rock. O single natalino com Talia e o coral de St. Anne O primeiro presente veio em 14 de novembro, quando Talia lançou a faixa “ Praise Your Name ”, que traz Brian May na guitarra e produção e conta com a participação do premiado St. Anne’s Catholic High School for Girls Gospel Choir. A canção, com atmosfera épica e arranjos expansivos, coloca em destaque a assinatura inconfundível do guitarrista, reforçando sua habilidade de dialogar com diferentes estilos sem abandonar o timbre que marcou gerações. A colaboração repete a química vista em trabalhos anteriores entre Talia e May e acrescenta um toque emocional ao repertório natalino deste ano. Para os fãs, ouvir o músico em um registro festivo tornou-se uma surpresa bem-vinda e um dos destaques da temporada. Ouça o single logo abaixo. O livro que revela o universo em profundidade O segundo lançamento aconteceu em 13 de novembro, com a chegada às livrarias britânicas de “ Islands in Infinity: Galaxies 3-D ”, publicado pela London Stereoscopic Company, editora fundada por May. A obra reúne textos do astrônomo Derek Ward-Thompson, imagens tridimensionais criadas pelo astrofotógrafo J-P Metsävainio e edição do próprio May, que também assina o desenvolvimento do visor estereoscópico OWL incluído no livro. O projeto permite ao leitor observar galáxias em 3-D real, revelando profundidade e perspectiva inéditas no registro astronômico. Celebrado pela imprensa internacional, o livro reforça o papel de May como divulgador científico e ponte entre música, arte e ciência. A edição norte-americana, que será distribuída pela University of Arizona Press, ampliará ainda mais o alcance da obra no início de 2026. Palcos selecionados e reencontros marcantes Além das novidades editoriais e musicais, May protagonizou episódios importantes ao longo de 2025. Em março, o Queen recebeu o prestigioso Polar Music Prize, considerado o “Nobel da música”, reconhecimento que celebrou o legado da banda e sua influência global. Pouco depois, em abril, o guitarrista surgiu de surpresa no Coachella, onde dividiu o palco com Benson Boone em uma versão eletrizante de “Bohemian Rhapsody”. Foi um dos momentos mais comentados do festival e simbólico para um artista que, no ano anterior, havia revelado ter sofrido um pequeno AVC. Recorde abaixo. Também ao longo do ano, May participou da inauguração de um memorial dedicado a Freddie Mercury em Feltham, cidade da região oeste de Londres onde o cantor viveu com a família logo após chegar ao Reino Unido. A cerimônia reuniu moradores, fãs e representantes locais, reforçando o vínculo afetivo entre o guitarrista e a memória do vocalista.

Pouco antes da metade da década de 1980, o Duran Duran estava no auge global após o álbum Seven and the Ragged Tiger e a explosão de “The Reflex”. Porém, entre exaustivas turnês, gravações e pressão midiática, o grupo decidiu tirar um raro período de pausa criativa. O que parecia apenas um descanso se transformaria em um dos episódios mais fascinantes da cultura pop: o momento em que o Duran Duran, sem que ninguém planejasse, tornou-se duas bandas paralelas, cada uma refletindo uma parte distinta de sua identidade musical. Crédito da imagem: Duran Duran em foto de estúdio com John Taylor, Simon Le Bon, Andy Taylor, Roger Taylor e Nick Rhodes, registrada pelo fotógrafo Fin Costello. Reprodução: Redferns.

Ellie Goulding inaugurou um novo momento de sua carreira com “Destiny”, faixa lançada nesta sexta-feira e acompanhada de um lyric video oficial que reforça o caráter introspectivo, sensual e emocional da canção. O lançamento marca a entrada da artista em uma fase mais madura, guiada pelo equilíbrio entre vulnerabilidade e controle — elementos centrais da composição. A nova fase de Ellie Goulding “Destiny” chega pela Polydor Records como o primeiro passo de uma era em que Goulding mergulha em temas de libertação emocional , empoderamento feminino e entrega consciente ao destino . Em palavras próprias da artista, “para mim, ‘Destiny’ soa como o momento em que finalmente assumi o controle da minha sexualidade e me entreguei ao destino, sentindo-me livre ao perceber que o prêmio, de algum modo, sempre me pertenceu — mesmo que esse prêmio fosse apenas aceitar meu destino com uma taça de vinho e um cigarro.” A letra aborda justamente esse instante em que deixamos de resistir ao que sentimos e encaramos a intensidade das emoções como parte inevitável da jornada pessoal.

A franquia Avatar ganha um novo capítulo musical com “Dream As One”, canção original interpretada por Miley Cyrus e lançada oficialmente hoje, sexta-feira, como tema dos créditos finais de Avatar: Fire and Ash , o terceiro filme da saga dirigida por James Cameron. O single chega pela Columbia/Sony e já conta com um visualizer oficial no YouTube de Avatar , consolidando a faixa como um dos pilares da campanha global do longa. Composição e produção reúnem um time de destaque: Miley Cyrus, Mark Ronson e Andrew Wyatt, parceiros conhecidos por trabalhos celebrados no cinema, ao lado de Simon Franglen, responsável pela trilha sonora de toda a nova fase da franquia. A força simbólica de “Dream As One” Mais do que uma música-tema, “Dream As One” é apresentada como um manifesto emocional. Os versos trabalham imagens de renascimento, unidade e cura — temas que dialogam diretamente com os novos elementos narrativos de Avatar: Fire and Ash , especialmente a introdução do povo Ash People, cuja estética e trajetória exploram fogo, cinzas e recomeço.

Em uma noite memorável para a música latina, a Gloria Estefan foi a protagonista de um dos momentos mais marcantes da 26ª edição do 26th Annual Latin Grammy Awards (realizada em 13 de novembro, no MGM Grand Garden Arena, em Las Vegas). A artista cubano-americana foi celebrada em pleno palco ao receber um tributo artístico que combinou repertório, dança, orquestração e cenografia com influência caribenha — e ainda levou o troféu de Melhor Álbum Tropical Tradicional com Raíces . A soma dos dois acontecimentos — homenagem e vitória — consolidou seu papel não apenas como ícone da música latina, mas como ponte entre passado e presente do gênero. O que aconteceu no palco A homenagem foi construída como um espetáculo dentro da cerimônia: o palco ganhou ambientação inspirada em Havana, com luzes quentes, elementos tropicais e bailarinos que intensificaram a estética de celebração.

Como todos os fãs de boa música já estão acostumados, a sexta-feira é o dia oficial dos grandes lançamentos da indústria fonográfica. E entre as novidades que chegam ao radar nesta semana, um dos destaques é justamente a parceria entre Eros Ramazzotti e Alicia Keys — que, apesar de ter sido revelada na quinta-feira, entra naturalmente no pacote de novidades quentes que movimentam o início do fim de semana. O cantor italiano apresentou oficialmente a última participação de seu novo álbum duplo “Una Storia Importante / Una Historia Importante”, com lançamento previsto para 21 de novembro de 2025. A convidada é ninguém menos que Alicia Keys, estrela global e vencedora de 17 prêmios GRAMMY®, que pela primeira vez divide os vocais com Eros em um dueto inédito da clássica “L’Aurora”.

Chegando ao final do ano, é sempre hora de rever os momentos que marcaram nossos artistas preferidos e, no caso do cantor italiano Mario Biondi, apesar da ausência de novos singles, é bom destacar que 2025 foi surpreendentemente movimentado. Mesmo sem lançar músicas totalmente inéditas, o artista encontrou formas elegantes e afetivas de se manter próximo do público, reinventando seus próprios passos e celebrando momentos importantes da carreira. Ao longo do ano, ele manteve apresentações selecionadas, um contato constante com os fãs e uma dedicação especial ao seu repertório mais clássico — aquele que o consagrou como uma das vozes mais marcantes do soul contemporâneo europeu. Foi um período mais contido em termos de novidades de estúdio, mas rico em reencontros, registros especiais e projetos que reforçam sua importância na música atual. A força do palco e a conexão com os fãs Mesmo sem uma turnê internacional extensa, Mario Biondi seguiu fazendo aquilo que mais encanta seu público: subir ao palco com uma presença vocal impecável, uma banda afiada e uma atmosfera que mistura elegância, calor e alma. Seus shows em 2025 confirmaram mais uma vez a força de sua performance ao vivo, valorizando arranjos sofisticados e interpretações que exploram cada nuance de sua voz grave inconfundível.

O universo do pop eletrônico e do rock melódico britânico se cruza em “The Chance Won’t Come Again”, nova colaboração entre Andy Bell, voz do Erasure, e Tim Rice-Oxley, compositor e tecladista do Keane. A faixa chegou às plataformas digitais no início de novembro e imediatamente chamou atenção por reunir dois artistas responsáveis por algumas das melodias mais emblemáticas das últimas quatro décadas. Lançada como parte da edição especial The Crown Jewels, box-set que celebra a fase solo recente de Bell, a música apresenta uma fusão elegante entre a sensibilidade pop-sintética do Erasure e a escrita emotiva característica do Keane — combinação que reforça a relevância de ambos na cena britânica. A construção da faixa Com atmosfera de mid-tempo synthpop , “The Chance Won’t Come Again” explora o tema da oportunidade perdida — um momento que não se repete e deixa vestígios de arrependimento. A produção aposta em camadas eletrônicas luminosas, vocais limpos e uma interpretação que equilibra leveza e melancolia, traço marcante de Bell.

A partir das 18h, o Big Hour apresenta em primeira mão na Antena 1 a nova música de Olivia Dean, “So Easy (To Fall In Love)”, lançada junto com seu segundo álbum, The Art of Loving — ambos pela Capitol Records UK/Polydor. A faixa foi destacada oficialmente pelo selo como faixa-foco do disco e ganhou videoclipe no mesmo dia. Em entrevistas recentes, Olivia contou que a música nasceu ao observar amigas nervosas antes de um primeiro encontro — e pensar no quanto, muitas vezes, a gente esquece o próprio valor. “So Easy” segue justamente nessa direção: encoraja quem está abrindo espaço para alguém novo, reforça que o amor não precisa ser complicado e brinca com a ideia de que certas conexões simplesmente acontecem. O clima é de confiança, autoestima e aquele friozinho bom da descoberta. Bossa nova, jazz pop e um toque clássico A sonoridade mistura bossa nova e jazz pop com elegância, marcada por piano, metais e um ritmo que lembra as gravações suaves dos grandes clássicos. A imprensa internacional comparou a faixa à atmosfera de girl groups da era Motown, como as Supremes, e a elementos do pop orquestrado associado a nomes como Burt Bacharach. O resultado é uma música com cara de atemporal, daquelas que parecem familiares já na primeira audição. Destaque da crítica Veículos como The Independent e Billboard elogiaram especialmente o charme da interpretação e os arranjos com brilho vintage, enquanto publicações de música pop e R&B reforçaram o quanto a faixa funciona como um pequeno hino de começo de romance — leve, carismático e com ótima performance vocal. Parte essencial de The Art of Loving “So Easy (To Fall In Love)” chegou ao público no mesmo dia do álbum The Art of Loving , sucedendo os singles “Nice to Each Other”, “Lady Lady” e “Man I Need”. A faixa foi apresentada como peça central do novo trabalho, reafirmando o momento criativo de Olivia Dean e sua identidade cada vez mais sólida dentro da nova cena do pop britânico. Assista ao videoclipe e já coloque um lembrete no celular para não perder a estreia no Big Hour.

A cantora italiana deu início, nesta quinta-feira (13 de novembro), à venda geral de ingressos para o show que realizará no dia 27 de fevereiro de 2027, na Mercado Livre Arena Pacaembu, em São Paulo. A apresentação será o primeiro show em estádio da artista no Brasil e faz parte da turnê mundial Io Canto / Yo Canto World Tour 2026/2027, considerada a maior de sua carreira no país. A procura já é grande desde a pré-venda exclusiva para o fã-clube oficial, realizada nesta quarta-feira, e a expectativa é de que os setores mais próximos do palco esgotem rapidamente.