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Bruno Mars é sinônimo de hitmaker, mas existe um capítulo curioso e contraditório em sua carreira: “The Lazy Song”. Lançada em 2010 como o terceiro single do seu aclamado álbum de estreia “Doo-Wops & Hooligans”, a música é uma das mais reproduzidas do cantor até hoje. No entanto, desde 2014, ela desapareceu de seus shows. Por quê? Bem, o próprio Mars gosta dela! [music-item artistSlug=bruno-mars musicSlug=talking-to-the-moon]

Em 2016, Harry Styles foi capa da revista Another Man e chocou o mundo. A comparação foi imediata: o ex-integrante do One Direction com Mick Jagger . Mas o que parecia ser uma simples observação de semelhança física logo se transformou em uma reflexão sobre influências, legado e a nova cara da música . [music-item artistSlug=rolling-stones musicSlug=angie]

O auge da carreira de Diana Krall chegou com o álbum When I Look in Your Eyes em 1999 , que não apenas lhe rendeu seu primeiro Grammy , mas também uma nomeação histórica para Álbum do Ano , a primeira para um álbum de jazz em 25 anos. Esse disco foi crucial para reintroduzir o jazz ao público geral , um gênero que havia perdido popularidade desde seus tempos dourados nos anos 30 e 40. A artista, que hoje celebra 60 anos, já tem mais de 40 anos de uma carreira musical que a consagrou como uma das maiores de jazz da modernidade, mas foi neste álbum em específico que a canadense alcançou fama mundial. Até então, o jazz estava afastado do cenário musical mainstream, mas When I Look in Your Eyes marcou um renascimento, recebendo um Grammy de Melhor Performance Vocal de Jazz e outro de Melhor Álbum de Engenharia – Não Clássico , este último premiando o respeitado engenheiro Al Schmitt. Impulsionada por esses prêmios, Krall se tornou uma celebridade internacional.

Ela é a Rocket Girl ! A polonesa Sara James , de simplesmente 16 anos, não sai das dez mais pedidas da Antena 1 com o cover do clássico do Elton John, “ Rocket Man ”. A primeira vez que cantou essa música para o público foi no American 's Got Talent em 2022. OUÇA AQUI A VERSÃO DE SARA JAMES! [music-item artistSlug=sara-james musicSlug=rocket-man] A artista dá um tom mais emotivo e melancólico com a potência da sua voz para a canção, Sara James mantém a profundidade emotiva sobre a alienação e o sentimento de solidão . A cantora vem trilhando uma carreira musical aos holofotes do público desde que ganhou o “ The Voice Kids ”, da versão polonesa, com o primeiro lugar.

Os estúdios de gravação podem ser divididos em dois momentos: antes e depois da revolução criativa dos anos 1960 . Entre 1965 e 1967 , o estúdio deixou de ser apenas um local de trabalho para se transformar em um instrumento musical , redefinindo o papel de músicos e produtores . [LEIA A MATÉRIA COMPLETA SOBRE OS ‘ MESTRES DO SOM: DESCUBRA OS ARRANJADORES QUE TRANSFORMAM MÚSICAS ’]

Na Antena 1, o ABBA ocupa um lugar único em nossos corações. Eles transcenderam fronteiras, conquistando o Brasil e o mundo e ainda hoje, seguem firme com uma base de fãs dedicada e uma relevância que atravessa gerações. No centro desse fenômeno está Anni-Frid ‘Frida’ Lyngstad , uma das vozes femininas que deram vida ao grupo, carregando uma história que vai muito além dos clássicos que ajudou a imortalizar.

Nos anos 1970, a Grã-Bretanha parecia afundar em um limbo cinzento. O fervor do utópico "Verão do Amor" havia se dissipado, dando lugar a crises econômicas, tensões políticas e uma sensação generalizada de decadência nacional. Nesse cenário melancólico, o glam rock surgiu como um raio de luz, trazendo uma explosão de cores, sons eletrizantes e uma atitude desafiadora. Mais do que um simples gênero musical, ele se tornou uma declaração cultural, um antídoto contra o tédio e a seriedade que haviam tomado conta da cena musical da época. Enquanto o mercado estava sendo preenchido cada vez mais com artistas com um padrão: ‘cabelos longos, jeans desbotados que abraçavam a introspecção e os ideais remanescentes do Flower Power ’; o glam rock oferecia o oposto: rejeitava a austeridade e celebrava o diferente. Não queria mudar o mundo — queria escapar dele. Com maquiagens marcantes, figurinos extravagantes e uma teatralidade que beirava a performance artística, o glam era mais que música, era uma celebração descarada do exagero. Como um 'delírio coletivo’ que desafiava as convenções e instigava o público a sonhar mais alto. O Glamour Pop de Elton John Embora mais associado ao pop, Elton John flertou intensamente com o glam rock no início de sua carreira. Músicas como “Saturday Night’s Alright (For Fighting)” e “Crocodile Rock” trouxeram uma energia vibrante e dançante, enquanto seu visual, repleto de brilho e teatralidade, complementava a estética provocativa do movimento. Sua participação como Pinball Wizard na adaptação cinematográfica de ‘Tommy’, em 1975, consolidou sua imagem como um ícone visual do período. David Bowie como Ziggy Stardust: O Símbolo de uma Era David Bowie foi um dos nomes mais marcantes do movimento glam rock, ainda que sua passagem por ele tenha sido breve. Com Ziggy Stardust ,o artista criou um personagem andrógino e cativante, embalado por sucessos como “Starman” e “The Jean Genie”. Inspirado por ícones como Andy Warhol e pelo rockabilly de Vince Taylor , a persona personificava a excentricidade do glam.

Mais nomes estão por vir no Hall of Fame em 2025 ! Agora na categoria sobre composição, a lista dos indicados contém vinte e seis nomes . Entretanto, só seis serão eleitos - três dos treze indicados da seleção dos compositores performáticos e também três de treze dos que não são. Alguns desses artistas são: Eminem, Dr. Dre, Ice Cube e mais outros! Para o artista ser levado em consideração como uma escolha, deve ter no mínimo 20 anos de carreira com um repertório marcante de canções de sucesso . Por exemplo, quem entrou só este ano na lista: Prince e R.E.M . Além disso, há uma divisão também entre atuantes ou não, compositores que já faleceram.

Há 40 anos atrás, Madonna lançava “ Like a Virgin ”, a música-título de seu segundo álbum de estúdio, que foi a primeira da cantora a alcançar o topo do Billboard Hot 100 . Esse foi o hit precursor da carreira da diva e um dos maiores sucessos de sua carreira, que antecedeu outros 11 outros singles que alcançaram o topo. [music-item artistSlug=madonna musicSlug=like-a-virgin]

Durante a sua passagem pelo Brasil com a “ Raze the Bar Tour ”, Fran e Andy da banda Travis passaram pelos estúdios da Antena 1 para falar um pouco sobre o seu último álbum “ L.A Times ” e sobre a nova fase de sua carreira. Com 34 anos de história, o grupo está cansado de toda a manipulação na internet e nas músicas atuais e decidiram transmitir essa mensagem no novo disco com referências introspectivas e nostálgicas de seu conhecido segundo álbum “ The Man Who ”. A última vez que eles haviam se apresentado no país foi 2013 , há 13 anos atrás, mas a dupla contou que não tiveram uma boa experiência durante o show. “ Nós crescemos na Escócia. A gente assistiu o time brasileiro de futebol, os seus torcedores. E a gente ficou tipo ‘Uau!’, os escoceses amam os brasileiros ”, disse Andy . “ E aí a gente veio pro Brasil pra tocar em um festival, e estávamos bem animados, mas quando subimos no palco as pessoas estavam entediadas ”.

Em vias de lançar o seu novo álbum completo no dia 15 de novembro, , Shawn Mendes disponibilizou algumas faixas neste mês e uma delas entra, hoje, às 18h, na programação da Antena 1: Heart of Gold ! Com uma letra emocionante e carregada de significado, a canção segue os lançamentos de “Nobody Knows”, “Why Why Why” e “Isn't That Enough”. Inspirada na perda de um amigo de infância que faleceu devido a uma overdose, “Heart of Gold” explora as emoções intensas de uma despedida precoce. Mendes recentemente acrescentou um novo significado à canção ao dedicá-la ao falecido membro do One Direction, Liam Payne, durante um show ao vivo em Nova York, no dia 18 de outubro. Interrompendo a apresentação para conversar com o público, Mendes compartilhou:

Oito anos atrás, Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts e Ronnie Wood faziam história na capital cubana . Se o rock foi um gênero musical outrora proibido , a banda resolveu fazer um show que pudesse fazer jus a todos os anos em que a população não teve acesso a apresentações de tamanha magnitude. Para se ter uma referência, é como se os Rolling Stones tivessem feito uma espécie de Rock in Rio na edição em que o Queen . Havia cerca de 500 mil pessoa s presentes, de acordo com fontes das autoridades locais, quando os sons energizantes de “Jumpin’ Jack flash” abriram o concerto histórico. A primeira banda de rock a se apresentar no país havia estado lá 11 anos antes, com Chris Cornell e Tom Morello, da Audioslave, uma vez que o gênero musical era considerado pelo governo Castro como uma ferramenta imperialista e capitalista americana. Diferentemente dos shows atuais, nos quais os cantores enxergam com maior facilidade os smartphones do que os rostos de seu público, a plateia de Havana trouxe um clima muito singular. Por mais que houvesse um grau técnico de imensa qualidade no show e muita tecnologia envolvida, o clima “ old school ” dos Rolling Stones combinava com a energia da cidade. Sem anúncios publicitários, lojas e “serviços associados”; com pessoas que registravam os momentos com seus celulares, mas não de forma excessiva; sem ao menos praça de alimentação, bebidas alcóolicas ou banheiros químicos, era a verdadeira música pela música que determinava as regras da Cidade Esportiva de Havana.