Notícias de Música

Eric Clapton é, inegavelmente, um dos maiores nomes da música internacional hoje em dia! Então quando ele solta uma crítica, não deixa de ter uma repercussão significativa. Em tempos recentes o guitarrista soltou farpas ao Hall da Fama do Rock and Roll , mesmo tendo sido consagrado na instituição por três vezes ao longo de sua carreira. Fundada em 1983, a premiação foi criada para homenagear lendas da música, mas, com o passar dos anos, tem sido alvo de diversas críticas por deixar de fora artistas importantes. Agora, Clapton se junta ao coro de descontentes, classificando a instituição como um "clube de fraternidade" e expressando frustração pela exclusão de muitos pioneiros musicais. Em entrevista ao Real Music Observer, Clapton disse: " Eu entrei nessa coisa, seja lá o que for. Para mim, é como um clube de garotos de fraternidade que acabou me atraindo. Acho que o fato de eles terem Ahmet Ertegun [como fundador] foi o motivo de eu aceitar. Ele estava fazendo isso por artistas como Ruth Brown e The Drifters, todos aqueles primeiros músicos da Atlantic que estavam sendo esquecidos. Mas, então, o Hall cresceu como uma bola de neve ".

Dá para dizer que se você não viu o clipe de “Girls Like You (Volume 2)”, precisa! Lançado em 2018 como uma colaboração entre a banda Maroon 5 e a rapper Cardi B, o vídeo alcançou recentemente a marca de 1 bilhão de visualizações no YouTube. Este feito marca um importante marco na carreira de ambos os artistas, destacando o sucesso contínuo da canção que faz parte do álbum “Red Pill Blues” de 2017. A edição “Volume 2” do clipe, que foi lançada em maio de 2018, inclui um verso adicional de Cardi B, refletindo sua trajetória de stripper a estrela global do rap. Este clipe é o quinto a alcançar o bilhão de visualizações para ambos os artistas, o que sublinha a popularidade duradoura de suas produções musicais. O clipe original de “Girls Like You”, que foi um sucesso comercial e crítico, conquistou o prêmio Billboard Music e liderou a parada Billboard Hot 100 por sete semanas, acumulando até agora mais de 3,6 bilhões de visualizações. Dirigido por David Dobkin, o vídeo se destaca por sua abordagem visualmente impactante, apresentando Adam Levine, vocalista do Maroon 5, cercado por uma série de figuras proeminentes do mundo do entretenimento e ativismo.

A canção "Take on Me" da banda norueguesa A-ha , é uma das mais emblemáticas da década de 80 . Lançada em 1984, são poucos os que não reconhecem o seu característico início com batidas de synth-pop convidando a dançar. Porém, são poucos também os que sabem dizer quem são os responsáveis por trazer essa criação ao mund o: é a tal da música que fala mais alto do que o artista. Composta por Morten Harket, Magne Furuholmen e Pål Waaktaar, a música não somente é emblemática por ser um símbolo do som pop da época, mas pelo seu inovador videoclipe. Em homenagem ao aniversariante do dia, o célebre norueguês Morten Harket , conheça mais a fundo sobre a história de seu maior hit.

Se você perguntar a qualquer fã de rock qual é a parte mais importante de uma música, muitos dirão: o riff! Esta parte está geralmente posicionada logo no início da faixa e funciona como um grito de guerra, capturando instantaneamente a atenção. É o riff que define o impacto de uma música - um dos principais pontos da composição. Então, para os guitarristas (que são os responsáveis pela criação de tal passagem) existe uma pressão para conseguiu impressionar, Mas o processo criativo nem sempre é fácil. Muitos guitarristas passam horas tentando encontrar a combinação certa de notas, e, quando a inspiração falta, alguns podem optar pelo caminho mais "simples": pegar emprestado riffs de outros artistas – muitas vezes menos conhecidos. A prática de "roubar" riffs tem acontecido em toda a história do rock, com exemplos famosos de músicas que parecem ter se inspirado (ou copiado diretamente) de criações anteriores. Aqui estão alguns casos notórios: Chuck Berry – "Johnny B. Goode" "Johnny B. Goode" é, sem dúvida, um dos riffs mais emblemáticos do rock 'n' roll. No entanto, o famoso riff que inicia a música pode não ser tão original quanto se pensa. Nove anos antes, Louis Jordan lançou "Ain't That Just Like A Woman", cujo riff soa incrivelmente parecido. Com algumas pequenas alterações no tom e um toque de overdrive, você tem "Johnny B. Goode". The Beatles – "Revolution" Os Beatles são amplamente conhecidos como mestres compositores, tanto em termos de letras quanto de música. Mas, sob a pressão de produzir constantemente novos hits, eles ocasionalmente "pegavam emprestado" de outros artistas. "Revolution" é um bom exemplo. Por mais que tenha semelhanças com "Johnny B. Goode", é de "Do Unto Others", do guitarrista de blues Pee Wee Crayton, que o riff realmente parece se inspirar. Lançada 14 anos antes, a faixa de Crayton compartilha o mesmo ritmo e estrutura de notas, tornando difícil não notar a conexão. Deep Purple – "Smoke on the Water" Considerado um dos riffs mais conhecidos de todos os tempos, "Smoke on the Water" tem uma origem intrigante. Ritchie Blackmore, guitarrista do Deep Purple, afirmou várias vezes que o riff foi inspirado em uma inversão da "Quinta Sinfonia" de Beethoven. No entanto, quando você ajusta o andamento e compara com a música "Maria Moita", de Carlos Lyra, as semelhanças são gritantes. The Beatles – "I Feel Fine" Sim, os Beatles aparecem novamente. Em "I Feel Fine", o riff é praticamente uma réplica de "Watch Your Step", de Bobby Parker. Embora as músicas tomem rumos diferentes ao longo de suas estruturas, o riff de abertura é inegavelmente o mesmo. Nirvana – "Come As You Are" Para muitos guitarristas iniciantes, o riff de "Come As You Are" é um dos primeiros que aprendem. Mas, ao tocar a música um pouco mais rápido, fica evidente que o riff de Nirvana é muito semelhante ao riff de "Eighties", da banda pós-punk Killing Joke.

Quando Niall Horan relacionou “ The Show ” com “ uma metáfora para a vida ” durante a pandemia, mal sabia ele que estava formando o conceito de seu disco mais autêntico de sua carreira solo. Com as músicas mais cruas e uma produção caprichada, seu terceiro álbum de estúdio explora o amor, a perda e os altos e baixos da vida. Em homenagem ao aniversário de 31 anos do artista e de 1 ano de “ The Show ”, confira a nossa seleção de músicas mais marcantes da coletânea. [music-item artistSlug=niall-horan musicSlug=the-show-with-john-legend] Heaven O irlandês encanta a todos com o primeiro single do disco, que fala sobre como ele “ adora obsessivamente ” sua parceira enquanto fica fantasiando o que pode acontecer com o casal nos próximos capítulos do seu relacionamento. O cantor usa uma combinação bem calculada de instrumental e vocal que transmite esse sentimento intenso de paixão, admiração e desejo e transforma a canção em uma escolha perfeita para introduzir o álbum ao público. If You Leave Me Com uma ligeira mudança de tom, a faixa apresenta uma linha de baixo suave e uma guitarra rítmica que acompanha a letra flertante e levemente desesperada de Niall. Nela, o artista detalha sua necessidade de que sua parceira fique com ele, mostrando que precisa dela e que não tem vergonha de admitir isso. É uma espécie de continuidade à admiração obsessiva de “ Heaven ”, simbolizando o resultado desse tipo de intensidade. The Show A faixa-título do disco já está bem mais na zona de conforto do artista, com composição e instrumentais no estilo semelhante a seus últimos trabalhos. A canção é um corte profundo na forma como Niall analisa a dor de fingir estar bem e como a vida pode ser difícil, mesmo quando você tem que fingir um sorriso e seguir em frente. “ Eu percebi relativamente rápido que queria falar sobre os altos e baixos do lado bom e ruim da vida. Isso é ‘The Show ’”, disse o cantor. You Could Start a Cult O título, que gerou muita especulação sobre o que a faixa trataria, é na verdade, uma música de romance. Com uma atmosfera mais lenta e influências claras de artistas como Bob Dylan , a canção consiste em um dedilhado de seu violão e uma voz suave de um tributo amoroso à sua parceira. Na canção, a admiração do irlandês vai tão além, que ele diz que seguiria sua parceira para qualquer lugar, como um seguidor de um culto. “The Show” simboliza o disco em que Niall mas ousou em suas criações. Sua escolha de falar de suas emoções pessoais e de sua luta contra o amor poderia fazer o álbum se tornar como qualquer outro, mas com o seu lirismo e instrumentação ele conseguir trazer seus sentimentos à vida. A cada faixa, o público é levado cada vez mais fundo na compreensão que Niall Horan tem do amor e de si mesmo. O álbum conta uma história de uma forma concisa e impactante, ao mesmo tempo que demonstra um crescimento incrível nas habilidades de composição de Niall e sua confiança na música desde seus tempos no One Direction .

Eric Clapton presenteia os amantes de guitarra com o anúncio do lançamento de um álbum ao vivo do “Crossroads Guitar Festival” . O projeto será disponibilizado no dia 29 de novembro, abrangendo uma variedade de formatos, incluindo quatro CDs, dois Blu-Rays, um vinil com seis LPs, dois DVDs e edições digitais. Além disso, “Crossroads Guitar Festival” também será lançado como um filme na mesma data. Os fãs podem esperar grandes clássicos, como “Layla”, “I Put A Spell On You”, “Crossroads” e “Fall Like Rain ”, entre muitos outros sucessos que fazem parte do evento. Em entrevista publicada em seu próprio canal no Youtube, Clapton responde qual foi a sua edição mais memorável do festival. “Eu acho que a primeira [edição] de Dallas foi provavelmente a mais notável, porque foi muito assolada por tempestades elétricas, e elas só pararam no fim de semana. [...] Nós tivemos que desmontar tudo antes dos ventos destruírem o palco em pedaços na porta.”

Há 15 anos atrás , Taylor Swift recebeu o seu primeiro prêmio do VMA aos seus 19 anos por “ You Belong With Me ”, na categoria de Melhor Vídeo Feminino . Porém, durante o seu discurso, a artista foi interrompida por Kanye West , que disse: " Estou feliz por você, mas Beyoncé fez um dos melhores vídeos de todos os tempos ", depois de tirar o microfone das mãos da cantora. Na última quarta-feira (11) , porém, Taylor ganhou 7 VMAs , totalizando 30 Moon Mans em sua carreira e alcançando o recorde histórico de Beyoncé . Apesar do desentendimento não ter acontecido diretamente com a Queen B , já que a cantora até chamou Taylor para terminar seu agradecimento quando recebeu o prêmio de Vídeo do Ano daquela edição de 2009 , esse momento ficou para sempre marcado na história da cultura pop. Sem contar que o alcance desse recorde representa o quanto Taylor evoluiu em sua carreira desde então.

Nem mesmo ser o grupo musical mais bem-sucedido da história isenta uma banda de fracassar. E o primeiro fracasso dos Beatles havia começado a ser produzido no dia de hoje, há 57 anos. Entre o lançamento do primeiro single dos Beatles em 1962 e a dissolução da banda no começo dos anos 1970, o grupo alcançou uma sequência impressionante de sucessos . Cada novo álbum atingia o primeiro lugar , e os singles quase sempre tinham grande potencial para conquistar o topo das paradas. O álbum Sgt. Pepper 's Lonely Hearts Club Band , lançado em 1967, foi um marco nessa trajetória. O êxito do disco, que contava com o icônico hit "A Day in the Life", reforçou a ideia de que, independentemente dos experimentos musicais do quarteto, os fãs estariam ao lado deles . O single dominou as paradas da Billboard por 15 semanas.

Jon Bon Jovi , um dos roqueiros mais renomados do mundo, de 62 anos, voltou a ser notícia, desta vez por uma razão fora dos palcos: ajudou uma vida. O cantor norte-americano, socorreu uma mulher em situação de risco, que estava ao lado de fora do parapeito de uma ponte em Nashville, Estados Unidos, na última terça-feira (10). O ato foi capturado por câmeras de segurança e divulgado pelo Departamento de Polícia Metropolitana de Nashville, que elogiou a atitude do artista: “ Um viva para Jon Bon Jovi e sua equipe por auxiliarem uma mulher na ponte de pedestres Seigenthaler ”. O chefe de polícia, John Drake, também destacou: “É importante que todos nós contribuamos para a segurança uns dos outros”. De acordo com a imprensa, Bon Jovi estava na ponte John Seigenthaler, sobre o rio Cumberland, para gravar um clipe. Ao término das gravações, ele percebeu uma mulher de vestido azul do lado de fora da proteção da ponte. Sem hesitar, o astro acenou para a mulher, se aproximou e, junto com outra pedestre, conseguiu trazê-la de volta para um local seguro.

A noite de quarta-feira (11) foi marcada por uma celebração grandiosa da música no Video Music Awards (VMA), um dos eventos mais prestigiados da indústria musical global. Realizada na UBS Arena, em Nova York, a conferência é organizada pela MTV americana e tem como foco refletir premiar os melhores videoclipes do ano , com os vencedores selecionados por meio de votação popular , exceto nas categorias técnicas. Neste ano, a artista pop Taylor Swift fez história ao conquistar sete prêmios, igualando-se a Beyoncé como as maiores vencedoras dos 40 anos de trajetória do VMA . O destaque da noite foi o prêmio de Vídeo do Ano , realizado por sua colaboração com Post Malone na faixa "Fortnight ". O clipe, que se passa em um hospital psiquiátrico vazio, foi descrito por Swift como uma representação visual das reflexões que um artista teve ao compor a música para seu álbum "The Tortured Poets Department". "Este vídeo parece muito triste quando você o vê, mas na verdade foi o vídeo mais divertido de fazer", declarou a cantora ao receber o prêmio. Com a vitória, Swift, aos 34 anos, soma um total impressionante de 30 estatuetas no VMA, igualando-se a Beyoncé mais uma vez. Além de Vídeo do Ano, Swift também foi agraciada com os prêmios Artista do Ano e Melhor Artista Pop, solidificando sua posição de destaque na noite.

Viaje de volta para 1973 com o autointitulado álbum de estreia do Queen ! O disco foi remixado e restaurado para soar do jeito que a banda queria na época. Os responsáveis por dar ao disco sua primeira mixagem estéreo são Justin Shirley-Smith , Joshua J Macrae e Kris Fredriksson . “ Esta não é apenas uma remasterização ”, disse Brian May na divulgação do CD, “ esta é uma nova reconstrução de 2024 de todo o álbum de estreia do Queen, que, com o benefício da retrospectiva, renomeamos QUEEN I ”. O box set “ Queen I ” que está à venda contém 6 CDs e 1 vinil com 63 faixas e 43 mixagens inéditas. Essas incluem o álbum original com sua ordem pretendida da época, áudio íntimo da banda no estúdio, demos, faixas raras ao vivo e gravações inéditas da primeira apresentação ao vivo do Queen em Londres , agosto de 1970 .

Você já sabe como assistir ao VMA 2024 HOJE? A tão aguardada edição deste ano está prestes a começar na UBS Arena, em Long Island, Nova York, e promete ser inesquecível! Aqui está o guia essencial para não perder um segundo da transmissão e tudo o que você pode esperar do evento. Não fique de fora de uma das maiores celebrações musicais: Onde e quando assistir ao VMA 2024 O VMA será transmitido ao vivo a partir das 21h (horário de Brasília) no canal de TV a cabo MTV. Para quem busca uma alternativa gratuita, o evento também estará disponível na Pluto TV, que pode ser acessada via aplicativo. Quem será o anfitrião da noite? A rapper Megan Thee Stallion, vencedora de dois prêmios VMA, será a anfitriã da noite. Este ano, ela também está concorrendo em cinco categorias , o que promete uma apresentação memorável. Apresentações confirmadas O palco do VMA 2024 estará repleto de talentos com apresentações de Sabrina Carpenter, Halsey, Lenny Kravitz, Shawn Mendes, Rauw Alejandro, LL Cool J, Karol G, Chappell Roan, Anitta, GloRilla, Benson Boone e Lisa. Artista com mais indicações Taylor Swift lidera as indicações desta edição, concorrendo em 12 categorias. Se vencer, ela pode se tornar a mulher mais premiada da história do VMA, ultrapassando Beyoncé , que acumula 25 prêmios como artista solo e 29 incluindo trabalhos com Destiny's Child e Jay-Z. Atualmente, Swift possui 23 prêmios VMA. Lista completa de indicados Vídeo do ano Ariana Grande – “We Can’t Be Friends (Wait for Your Love)” Billie Eilish – “Lunch” Doja Cat – “Paint The Town Red” Eminem – “Houdini” SZA – “Snooze” Taylor Swift ft. Post Malone – “Fortnight”