Notícias de Música

Muitos rompimentos de casais da música resultam na dissolução da banda ou em uma remodelação do conjunto. Amor e música podem se tornar água e óleo, dependendo dos componentes envolvidos. No caso desta banda, felizmente o término do casal teve como consequência uma efervescência criativa tão forte que levou a banda a compor um dos maiores álbuns da história do rock . A química romântica se foi abruptamente, mas o mesmo não se pode dizer da química musical. Porém, apesar de trabalharem juntos por mais 11 anos após o término, a relação do ex-casal se deteriorou a tal ponto que gerou brigas conhecidas pelo público ao longo dos anos entre os dois. A banda em questão é Fleetwood Mac , e é lógico que os envolvidos são Stevie Nicks e Lindsey Buckingham .

Em um mundo cada vez mais dominado pela tecnologia , a Inteligência Artificial (IA) se infiltra em diversos setores, e a música não é exceção . Ferramentas conseguem gerar melodias, harmonias e até letras completas, abrindo um universo de possibilidades para a criação musical. No entanto, nem todos os artistas estão vendo esse processo como algo positivo. Slash , o icônico guitarrista do Guns N' Roses , se mostra um crítico da influência da IA na indústria musical . Em diversas entrevistas, ele expressou suas preocupações com a autenticidade, a originalidade e o futuro da música diante dessa nova tecnologia. Um Mergulho nas Críticas de Slash O astro do rock defende com unhas e dentes a música "old-school", onde a criação é crua, analógica e feita em conjunto com a banda. Para ele, a IA, por outro lado, gera música de forma artificial e fria, o que soa " confuso e enganoso ". Essa artificialidade, segundo ele, tira a alma da música e a torna menos autêntica. Em uma entrevista ao Podcast Battleground , Slash criticou duramente a música "Hotel California" feita por IA, que imitava a voz de Jim Morrison . Para ele, a música era " uma farsa " e "uma falta de respeito" à memória do lendário vocalista do The Doors .

Para uma lenda com mais de 65 anos de carreira como Paul McCartney , muitas músicas podem ter se tornado enjoativas para serem performadas ao vivo. Algumas podem até ser uma ótima forma de conseguir deixar o público eufórico, enquanto outras como “ Band on the Run ” e “ Ob La Di Ob La Da ” poderiam ser trocadas por várias outras no setlist. Mas mesmo depois de anos entrando em turnê, McCartney afirmou que ele nunca se cansa do clássico “ Let it Be ”, não importando quantas vezes ele a toque. Um aspecto da canção que provavelmente atrai a preferência do artista é a simples progressão de acordes. Comparada às baladas mais complicadas compostas por ele no passado, como “ Yesterday ”, este é o tipo de música que pode ser tocada em qualquer lugar, de tão fácil que ela é. Apenas alguns acordes são suficientes para Paul relembrar a visita que recebeu de sua mãe em um sonho, dizendo-lhe para relaxar em meio à pressão dos últimos dias da banda. [music-item artistSlug=beatles musicSlug=let-it-be]

Autonomia é uma das características mais importantes para um carro elétrico . Com as baterias cada vez mais potentes, o foco das montadoras em praticamente todo lançamento é atualizar a quilometragem máxima percorrida pelos carros.

O rock'n'roll sempre foi sinônimo de rebeldia , autenticidade e, claro, muito amor ! Ao longo das décadas, diversos casais icônicos surgiram nos palcos e nos bastidores, vivenciando desde relacionamentos intensos e turbulentos até uniões duradouras e inspiradoras. Neste especial, vamos relembrar alguns dos casais que deixaram sua marca indelével na história da música, provando que o amor pode florescer até mesmo nos bastidores mais agitados! John Lennon & Yoko Ono: Uma Paixão Polêmica que Transcendeu o Tempo Em 1966, o destino uniu o Beatle John Lennon à artista plástica Yoko Ono em uma galeria de Londres. Quando o músico visitou a exposição da artista o amor foi instantâneo e avassalador, gerando grande controvérsia entre os fãs dos Beatles . Apesar das críticas e dos altos e baixos, incluindo uma separação mútua de 18 meses, a paixão entre os dois persistiu até o assassinato de Lennon em 1980, provando que o verdadeiro amor supera qualquer obstáculo. Keith Richards & Anita Pallenberg: Uma Dupla Explosiva Entre o Rock e a Moda A modelo Anita Pallenberg conquistou o coração do guitarrista dos Rolling Stones , Keith Richards , em 1967. Juntos, formavam um casal ousado e transgressor que incendiava o cenário rock'n'roll. Apesar de nunca se casarem, tiveram dois filhos e viveram um relacionamento intenso até 1980. Há rumores de que Anita teria tido um breve caso com Mick Jagger durante as filmagens de "Performance", mas ela negou qualquer envolvimento. Ozzy & Sharon Osbourne: Um Amor à Prova de Fogo e Mordidas A empresária Sharon Arden salvou a carreira do astro do heavy metal John “ Ozzy ” Osbourne quando ele se encontrava no auge de seus problemas com drogas e álcool. Ele afirma que ela o salvou de si mesmo após sua demissão do Black Sabbath. Sharon assumiu o controle da carreira de Ozzy e o ajudou a superar seus vícios. Casados desde 1982, eles estão juntos até hoje. Paul & Linda McCartney: Um Romance Inspirador que Transcendeu a Música Após o fim de seu relacionamento com a atriz Jane Asher , Paul McCartney encontrou o amor verdadeiro na fotógrafa americana Linda Eastman em 1967. Eles se casaram em 1969 e permaneceram juntos até a morte de Linda em 1998. Linda se tornou uma figura crucial na vida de Paul, tanto na vida pessoal quanto na profissional, inspirando diversas músicas e o acompanhando em sua jornada musical. Debbie Harry & Chris Stein: Uma História de Amor, Música e Superação Debbie Harry e Chris Stein , membros da banda Blondie , formavam um casal tão icônico quanto a própria banda. Juntos desde 1973, eram a personificação do estilo punk rock dos anos 70. Quando a banda se separou em 1982, Chris foi diagnosticado com pênfigo, uma doença autoimune. Debbie se dedicou a cuidar do amado, demonstrando força e amor incondicional. Apesar da separação em 1985, eles permanecem amigos até hoje. Veja também:

Katy Perry anunciou nas redes sociais que seu novo álbum , intitulado 143 , será lançado no dia 20 de setembro , o mesmo em que a artista se apresenta no Brasil. "Meu objetivo com 143 foi criar um álbum de dance-pop ousado, exuberante e celebratório ", disse a cantora, em um comunicado. Ainda, ela explica que o número "143" foi utilizado em comunicações eletrônicas , especialmente nos anos 1990, como uma abreviação da palavra " amor ".

Os paulistanos são apaixonados por pizza , não é à toa que São Paulo é a segunda cidade que mais consome pizza em todo o mundo e a maior consumidora do país . Comprovando isso, a Associação de Pizzarias Unidas do Brasil divulgou que o país produz aproximadamente 1 milhão de pizzas por dia. Desse milhão, o estado de São Paulo guarda 572 mil unidades diárias , sendo a responsável por mais da metade do total.

Sabrina Carpenter , a dona do hit do verão americano deste ano, está em todas: conquistando o recorde de mulher mais jovem a ocupar os dois primeiros lugares na parada da Billboard no Reino Unido e esgotando a turnê antes mesmo de lançar seu álbum completo. O que poucos sabem, porém, é que ela faz parte de um fenômeno muito visto nos anos 2000 : artistas que atuaram em séries do Disney Channel na infância e acabaram estourando no mundo da música alguns anos depois. No caso de Sabrina , ela mesma já admitiu que descobriu exatamente quem queria ser quando começou a assistir Hannah Montana aos 6 anos de idade . “ Eu lembro… de assistir o primeiro episódio e pensar ‘Eu quero fazer isso. Eu quero cantar, e quero atuar, e quero dançar. Quero fazer todas essas coisas’ ”, disse a cantora em uma entrevista. Mal sabia a pequena Sabrina que, três anos depois , ela conquistaria o terceiro lugar em um concurso de Miley Cyrus (a protagonista da série) chamado “The Next Miley Cyrus Project" . Sua colocação não só rendeu a ela sua escalação para a série “ Garota Conhece o Mundo ”, como também acabou abrindo espaço para uma carreira musical.

A todos os apreciadores da obra de Bob Dylan , um box set que narra a lendária turnê do artista em 1974 com a The Band será lançado. A partir dos 27 discos contidos na edição, será possível reviver gravações completas de 27 dos 40 shows daquela turnê, a qual marca o r etorno teatral de Dylan aos palcos com o apoio do grupo com quem ele criou algumas de suas músicas mais memoráveis. A Columbia Records/Legacy Recordings anunciou na terça-feira que o set será lançado em 20 de setembro e terá o preço de US$ 129,98. Com uma variedade de apresentações completas disponíveis para serem selecionadas na compilação de Before The Flood , era natural que algumas músicas, por mais convincentes e poderosas que fossem, não coubessem no lançamento original em 2xLP de 1974 . Prensada na Third Man Pressing, em Detroit, em três charmosos LPs verdes, essa configuração é o único lançamento em vinil de qualquer uma das gravações ao vivo arquivadas de 1974.

Lana Del Rey começou a trilhar a estrada da fama em 2011 com "Video Games" , uma canção melancólica e romântica, tornando-se um fenômeno mundial. No ano seguinte, ela lançou seu primeiro álbum, “Born to Die” , criando um mundo único cheio de glamour trágico, romance e a estética americana. Desde então, a cantora lançou uma sequência distinta de álbuns, incluindo o “Ultraviolence” , influenciado pelo rock, e o altamente aclamado “Norman Fucking Rockwell!”. Sempre com o dom de transportar os ouvintes por jornadas a grandes paisagens americanas de amor e perda, relacionamentos abusivos e busca de realização, Del Rey encantou os fãs com suas palavras e imagens.

O que faz uma música ter sucesso? Dentre as milhares de canções lançadas ao redor do mundo todos os anos, o que faz uma se destacar? E não só ganhar um destaque momentâneo, mas conquistar o coração dos ouvintes e se instalar na vida das pessoas que a escutam. É claro que não existe uma receita pronta para transformar uma música em um hit, mas alguns artistas parecem ter o caminho já escrito. Um deles é Billy Joel . Ao longo de sua carreira, o compositor americano demonstrou ter uma habilidade para compor músicas com a qual muitos outros só poderiam sonhar.

O álbum “The Tortured Poets Department” , de Taylor Swift, alcançou a 11ª semana consecutiva e total na primeira posição da Billboard 200 , empatando com “1989” e “Fearless” como seus álbuns mais antigos na primeira posição. O último álbum de uma mulher a passar 11 semanas em primeiro lugar foi seu próprio, “1989” , que alcançou 11 semanas não consecutivas no topo da lista em 2014-15 . Se seu novo lançamento chegar à 12ª semana na primeira posição, será o primeiro álbum de uma mulher com pelo menos 12 semanas na primeira posição desde “21” , de Adele, que ficou 24 semanas consecutivas no topo em 2011-12 .