Notícias de Música

A fase competitiva do Eurovision 2026 começa nesta terça-feira, 12 de maio, em Viena, na Áustria, com a primeira semifinal do concurso musical europeu. A 70ª edição do festival terá apresentações até sábado, 16 de maio, todas na Wiener Stadthalle, e reúne 35 participantes na disputa deste ano. A cidade austríaca recebe o evento após a vitória de JJ em 2025, com a canção “Wasted Love”. À primeira vista, Viena vive o ritual clássico do Eurovision: fãs de vários países, figurinos chamativos, eventos paralelos e a tradicional ideia de celebração musical entre culturas. A abertura oficial da semana aconteceu com o Turquoise Carpet, que transformou o trajeto entre o Burgtheater e a Prefeitura de Viena em uma grande passarela para artistas, delegações, imprensa e público.

Uma das parcerias mais inesperadas do Eurovision 2026 une a cantora italiana Senhit ao britânico Boy George, voz do Culture Club e nome marcante do pop dos anos 1980. A dupla chegou à disputa por San Marino com “Superstar”, faixa de clima disco-pop, visual extravagante e forte apelo para o público que acompanha o festival europeu de música. A inscrição oficial do Eurovision lista Senhit como performer de San Marino, mas Boy George aparece nos créditos de letra e música pelo nome real, George Alan O’Dowd. Na prática, “Superstar” foi divulgada como uma parceria artística: Senhit lidera a apresentação, enquanto Boy George assina a composição e participa do número como convidado especial. Como a parceria entrou no Eurovision A canção venceu o San Marino Song Contest 2026, seleção nacional organizada pela emissora San Marino RTV. Com isso, “Superstar” garantiu a vaga do país na 70ª edição do Eurovision Song Contest, realizada em Viena, na Áustria, entre os dias 12 e 16 de maio.

Ao completar 66 anos no último dia 10 de maio, Bono voltou a ser celebrado não apenas como a voz do U2, mas também como um artista que atravessou fronteiras musicais e culturais. Nascido Paul David Hewson, em Dublin, em 10 de maio de 1960, o cantor construiu sua carreira à frente de uma das bandas mais influentes do rock e também se tornou uma figura ligada a causas humanitárias, especialmente no combate à pobreza extrema e à AIDS por meio de iniciativas como ONE e (RED). Entre os encontros musicais mais curiosos de sua trajetória está “I’ve Got You Under My Skin”, clássico de Cole Porter gravado por Bono ao lado de Frank Sinatra para o álbum Duets , lançado em 1993. A canção, já eternizada por Sinatra décadas antes, ganhou uma nova leitura ao unir a elegância de “A Voz” à dramaticidade do vocalista do U2. A faixa é um dos grandes standards do Great American Songbook. O projeto Duets Créditos da imagem: Reprodução/Capital Records/EMI

A cantora Bonnie Tyler, de 74 anos, continua internada em estado grave no Hospital de Faro, em Portugal, após passar por uma cirurgia intestinal de emergência. As atualizações mais recentes divulgadas pela imprensa europeia indicam que a artista permanece em coma induzido enquanto os médicos tentam controlar uma infecção generalizada decorrente da complicação cirúrgica. As primeiras informações sobre a hospitalização surgiram no início de maio, quando a equipe da cantora confirmou que Bonnie havia sido submetida a uma operação de urgência após fortes dores abdominais. Inicialmente, o procedimento foi descrito como bem-sucedido, mas o quadro clínico se agravou nos dias seguintes devido a uma infecção sistêmica.

A cantora Ann Wilson lançou “Nothing But Love”, faixa inédita em estúdio que traz uma colaboração especial com o lendário compositor Burt Bacharach. A música chegou acompanhada de um videoclipe que também funciona como prévia do aguardado documentário In My Voice , apresentado na noite de ontem em Seattle, nos Estados Unidos. Embora a canção tenha sido escrita ainda no fim dos anos 1990 e apresentada ao vivo em algumas ocasiões pelo Heart, esta é a primeira vez que ela recebe uma versão de estúdio oficial. Em entrevistas recentes à imprensa internacional, Ann Wilson explicou que a faixa parecia “fora de contexto” na época em que foi criada, mas que hoje encontrou o momento certo para existir.

O Westlife voltou aos holofotes com o lançamento de Westlife 25: The Ultimate Collection , projeto que celebra os 25 anos de trajetória da banda e já aparece entre os álbuns mais comentados do momento no Reino Unido. A coletânea reúne alguns dos maiores sucessos do grupo e pode garantir ao Westlife mais um feito importante nas paradas britânicas, reforçando a força duradoura da banda mesmo décadas após o início da carreira. Um dos grupos mais populares dos anos 90 e 2000 Formado na Irlanda no fim dos anos 90, o Westlife rapidamente se transformou em um dos grupos pop mais populares da época.

O filme Michael , cinebiografia sobre Michael Jackson, segue registrando números expressivos nas bilheterias e já aparece como forte candidato a se tornar uma das produções musicais de maior sucesso da história do cinema. Desde a estreia, o longa vem mantendo um desempenho sólido em diferentes mercados e aumentando a expectativa em torno da possibilidade de superar marcas históricas alcançadas por outras cinebiografias musicais.

A bossa nova parece estar encontrando um novo e discreto caminho dentro do pop contemporâneo. Não se trata exatamente de uma volta nos moldes clássicos dos anos 1950 e 1960, nem de uma tentativa de recriar o som original de João Gilberto, Tom Jobim e Roberto Menescal. O que se percebe agora é mais sutil: artistas de diferentes países e estilos passaram a usar a bossa como linguagem, atmosfera e sinal de sofisticação. Dentro desse movimento, Olivia Dean surge como um dos exemplos mais fortes. A cantora britânica não se apresenta como uma artista de bossa nova, mas seu repertório recente trabalha com voz suave, arranjos leves, soul, jazz e uma elegância melódica que conversa diretamente com esse universo. A imprensa britânica também identificou essa mistura ao apontar que The Art of Loving combina referências como bossa nova, trip-hop, neo-soul e jazz.

A parceria entre Olivia Dean e Sam Fender em “Rein Me In” acaba de atingir uma marca histórica nas paradas britânicas. A faixa chegou à décima semana em primeiro lugar no Reino Unido, igualando o desempenho de “Umbrella”, clássico lançado por Rihanna e Jay-Z em 2007. Créditos da imagem: “Rein Me In” venceu o prêmio de Canção do Ano no BRIT Awards/Reuters

A aguardada reunião do Oasis nos palcos já havia garantido um documentário oficial, mas agora o projeto finalmente ganhou sua principal definição pública: a data de estreia. Segundo informações divulgadas pela produção e repercutidas pela imprensa internacional, o longa chegará aos cinemas em 11 de setembro de 2026, com exibições limitadas e sessões IMAX em mercados selecionados. Ainda sem título oficial confirmado, o filme acompanhará os bastidores da turnê Oasis Live ’25 , marcada pelo primeiro retorno de Liam Gallagher e Noel Gallagher aos palcos juntos desde a separação da banda em 2009. Após o circuito nos cinemas, o documentário seguirá para as plataformas de streaming em lançamento internacional. Quem está por trás do projeto A direção do documentário ficará a cargo de Dylan Southern e Will Lovelace, dupla conhecida por trabalhos ligados ao universo da música e da cultura pop contemporânea.

Um dos endereços mais simbólicos da história da música será oficialmente transformado em uma experiência permanente dedicada aos fãs dos The Beatles. A Apple Corps confirmou que o histórico prédio localizado no número 3 da Savile Row, em Londres, será aberto ao público em 2027 como a primeira grande atração oficial da banda na capital britânica. Batizado de “The Beatles at 3 Savile Row”, o espaço ocupará os sete andares do edifício que serviu como sede da Apple Corps entre 1968 e 1972 — justamente o local onde o grupo viveu alguns dos momentos mais emblemáticos de sua trajetória.

O novo videoclipe de “Dance No More”, lançado por Harry Styles na semana passada, ajudou a reposicionar a música dentro da nova fase estética do cantor e reacendeu o interesse em torno do álbum Kiss All The Time. Disco, Occasionally. , projeto descrito como o trabalho mais explicitamente dançante e expansivo da carreira solo do artista. A canção já era conhecida dos fãs desde março, mas a estreia do videoclipe criou uma nova onda de repercussão e transformou “Dance No More” em um forte fenômeno de compartilhamento nas redes sociais. O principal motivo foi a maneira como o clipe combina espetáculo coreográfico, atmosfera de pista de dança e referências visuais inspiradas em ginásios escolares norte-americanos, tudo embalado por uma estética disco contemporânea. O conceito visual que chamou atenção Dirigido por Colin Solal Cardo, o videoclipe começa em um ambiente aparentemente comum — um auditório ou ginásio escolar — mas rapidamente se converte em uma grande celebração coletiva. O espaço ganha iluminação de discoteca, multidões coreografadas e movimentos de câmera que ampliam a sensação de caos organizado e euforia.