Notícias de Música

A agenda recente de Harry Styles tem sido marcada por uma sequência de apresentações ao vivo e participações em grandes veículos de mídia, consolidando a divulgação de seu quarto álbum de estúdio, “Kiss All the Time. Disco, Occasionally”, lançado no início de março. O momento mais recente ocorreu em 14 de março, quando o artista apresentou e também participou como convidado musical do episódio do Saturday Night Live , exibido pela NBC e considerado um dos programas mais tradicionais da televisão americana. O monólogo de abertura, com tom provocativo e bem-humorado, rapidamente ganhou repercussão nas redes sociais. Durante o programa, Styles apresentou duas faixas do novo disco. A primeira foi “Dance No More”, que abriu o bloco musical com forte influência disco, grooves dançantes e vocais potentes. A segunda performance, “Coming Up Roses”, trouxe uma atmosfera mais melódica e encerrou o episódio integrada ao tradicional finale do programa, com referências aos sketches exibidos ao longo da noite.

A indústria do cinema volta os olhos para Los Angeles neste domingo, 15 de março, quando o Dolby Theatre recebe a cerimônia do Oscar 2026. A edição deste ano promete algumas mudanças no formato tradicional da premiação, incluindo uma redução significativa nas apresentações musicais ao vivo. Diferentemente de anos anteriores — quando todas as indicadas ao prêmio de Melhor Canção Original eram apresentadas no palco — a organização confirmou apenas duas performances musicais durante a cerimônia, uma decisão que busca tornar o evento mais ágil e focado na narrativa cinematográfica. As duas apresentações confirmadas Créditos da imagem: 'KPop Demon Hunters'/Divulgação/Netflix Crédito da imagem: EJAE, Audrey Nuna, Reri Ami. Reprodução: Redes Sociais

Ao longo de nove finais de semana, a série especial “Por que os anos 80 não acabaram” construiu, capítulo a capítulo, os fundamentos de sua tese central: a década de 80 não foi apenas um período marcante para a música — foi o momento em que se consolidaram modelos culturais, industriais e artísticos que seguem operantes em 2026. Mostramos como a explosão criativa do início daquela década funcionou como um verdadeiro Big Bang musical. Como a tecnologia se tornou linguagem. Como os gêneros se multiplicaram e a tradição foi testada e reinventada. Como o cinema e a música operaram em simbiose e a indústria ao vivo ganhou escala global. Vimos como grandes festivais e turnês estruturaram o modelo corporativo que, hoje, sustenta conglomerados bilionários. A cada capítulo, revelamos uma nova engrenagem.

Os fãs de Eric Clapton atravessam um momento particularmente movimentado. Nas últimas semanas, novos conteúdos ligados à carreira de um dos guitarristas mais influentes da história do rock e do blues voltaram a circular, reacendendo o interesse em projetos recentes e colaborações de peso. A novidade mais recente surgiu nesta semana com a divulgação de um vídeo de uma performance ao vivo de “Black Magic Woman”, registrada no projeto The Lady In The Balcony: Lockdown Sessions . A gravação, feita durante a pandemia, voltou a ganhar destaque nas plataformas digitais e nas redes sociais, trazendo novamente à tona esse registro intimista do músico.

Depois de apresentar o single em áudio no início de fevereiro, Rick Astley acaba de revelar o videoclipe oficial de “Waiting On You”, faixa lançada para celebrar seus 60 anos de vida. O videoclipe acaba de estrear no canal oficial do cantor no YouTube, ampliando a promoção da nova música. Gravado em Londres, o clipe aposta em uma estética visual simples e elegante, com imagens captadas por Peter Neill e Lee Thorpe utilizando iPhones. O resultado acompanha a atmosfera da canção, inspirada na sonoridade soul e pop dos anos 1960, com Astley caminhando por diferentes cenários urbanos da capital britânica. Um single especial para o aniversário do cantor A música “Waiting On You” foi lançada em 6 de fevereiro de 2026, data em que Rick Astley completou 60 anos. O próprio artista assumiu grande parte da produção da faixa em seu estúdio pessoal, The Spud Farm, tocando praticamente todos os instrumentos da gravação.

À medida que a temporada do cinema ganha destaque nos dias que antecedem a cerimônia do Oscar, marcada para o próximo domingo, a relação cada vez mais inseparável entre música e audiovisual ganha mais um capítulo. Em meio à recente onda de cinebiografias e documentários musicais, um novo projeto promete revisitar um dos momentos mais emblemáticos da história do pop: a Faith Tour , de George Michael. Um filme inédito com imagens dessa turnê, originalmente gravadas em 1988, será lançado nos cinemas em 2026. O projeto foi anunciado oficialmente em 10 de março de 2026 pela George Michael Entertainment, em parceria com a Mercury Studios, responsáveis pela restauração e remasterização do material captado durante duas noites no Palais Omnisports de Paris-Bercy, em Paris, na etapa europeia da turnê que marcou o auge da carreira solo do cantor.

Desde os anos 1970, quando a indústria cinematográfica abriu espaço para que músicos populares passassem a disputar o prêmio de Melhor Canção Original no Oscar, diversos cantores e compositores consagrados acabaram levando para casa o cobiçado troféu. Alguns, como Elton John e Billie Eilish, chegaram inclusive a conquistar a estatueta duas vezes. Ainda assim, existe um paradoxo curioso nessa relação entre cinema e música popular. Apesar desse histórico de reconhecimento, alguns dos maiores ícones da música mundial — como Elvis Presley, Madonna e Michael Jackson — jamais conquistaram o Oscar nessa categoria.

A passagem do guitarrista britânico Andy Summers pela América do Sul ganhou caráter especial com a celebração dos 10 anos do projeto Call The Police, iniciativa que revisita no palco alguns dos maiores clássicos do The Police. A turnê teve início em 24 de fevereiro, em Mar del Plata, na Argentina, e percorreu diferentes cidades do continente, incluindo apresentações em Neuquén, Buenos Aires e Montevidéu, antes de chegar ao Brasil para uma série de shows em São Paulo, Belo Horizonte e Rio de Janeiro. Em São Paulo, o trio formado por Summers, João Barone e Rodrigo Santos realizou três apresentações no Cavern Club, nos dias 5, 6 e 7 de março, seguidas por shows no Palácio das Artes, em Belo Horizonte (8 de março), e no Teatro Casa Grande, no Rio de Janeiro (10 de março).

Após um período relativamente discreto em relação a lançamentos inéditos, Michael Stipe, ex-vocalista da banda R.E.M., está de volta com a estreia do single “I Played the Fool (Main Title Theme from Rooster)”, música composta para a série de televisão Rooster . A faixa marca o primeiro lançamento inédito do cantor em cerca de três anos e reforça o interesse do artista por projetos que conectam música, cinema e televisão — algo que ele vem explorando desde o fim do R.E.M., em 2011. Uma canção criada para a série Rooster A canção foi composta como tema principal da série de comédia Rooster , produção da HBO estrelada por Steve Carell e criada por Bill Lawrence e Matt Tarses.

A cena contemporânea do soul e do R&B continua revelando artistas que dialogam com a tradição da música americana ao mesmo tempo em que exploram novas sonoridades. Entre esses nomes está Aiyana-Lee, cantora britânico-americana que vem chamando atenção pela potência vocal e pela ligação direta com uma das linhagens mais importantes da história da música soul. Em fevereiro deste ano, a artista apresentou o single “Housebroken”, marcando presença na nova geração do R&B contemporâneo. Nascida em Londres, em 7 de dezembro de 2000, e atualmente radicada em Los Angeles, a artista carrega no próprio DNA um legado musical marcante. Aiyana-Lee é neta do cantor Jimmy Ruffin, conhecido pelo clássico What Becomes of the Brokenhearted , e sobrinha de David Ruffin, um dos vocalistas históricos do lendário grupo The Temptations, ícone da era Motown. Herança musical e identidade própria Crescer em uma família ligada a nomes fundamentais do soul americano naturalmente influenciou a formação artística de Aiyana-Lee. Ainda assim, sua trajetória foi construída com identidade própria.

A história do Oscar de Melhor Canção Original revela um curioso ponto de encontro entre duas das maiores indústrias culturais do mundo: o cinema e a música popular. Ao longo das décadas, alguns dos nomes mais influentes da música internacional conseguiram cruzar essa fronteira e entrar para o chamado “hall da fama” do Oscar, transformando composições criadas para filmes em sucessos globais. Embora o prêmio seja tradicionalmente associado ao universo cinematográfico, diversos artistas consagrados da música pop, soul e rock já conquistaram a estatueta ao escrever ou interpretar canções que ajudaram a definir a atmosfera emocional de grandes produções de Hollywood. A relação apresentada nesta reportagem destaca alguns dos casos mais emblemáticos dessa aproximação entre música popular e cinema, sem a pretensão de reunir todos os artistas premiados pela Academia ao longo da história.

O cantor e compositor Charlie Puth lançou no domingo, 10 de março, o single “Home”, marcando sua primeira colaboração com a artista japonesa Hikaru Utada. A faixa antecipa o próximo álbum de estúdio de Puth, Whatever’s Clever!, que também dará nome à nova turnê do artista. Uma balada emocional e bilíngue “Home” é descrita como uma balada íntima e emocional, construída sobre piano e arranjos orquestrais. A música mistura letras em inglês e japonês, abordando temas como saudade, pertencimento e o significado de encontrar um lugar que possa ser chamado de lar.