Notícias de Música

Para quem não viveu os anos 80, talvez seja difícil — ou até impossível — conceber que aquela década tenha sido a maior era da música popular. Para os mais jovens, a afirmação pode soar saudosista, exagerada ou contaminada por memória afetiva. Cravar isso “em letras garrafais” parece, à primeira vista, um ato de fé. Mas não é.

A recente passagem de Ed Sheeran pelo programa Jimmy Kimmel Live , exibido na quarta-feira, 14 de janeiro, chamou atenção não apenas pela música apresentada, mas também pelo contexto e pela formação no palco. O cantor britânico interpretou ao vivo a faixa “Drive”, que integra a trilha sonora de F1: The Movie e figura entre os títulos cotados para a próxima temporada de premiações. A apresentação ganhou contornos especiais ao reunir um verdadeiro time de elite da música internacional. Sheeran foi acompanhado por Dave Grohl na bateria, John Mayer na guitarra, Pino Palladino no baixo, além de Rami Jaffee e do produtor Blake Slatkin nos teclados. Uma música pensada para o cinema “Drive” foi lançada em 2025 como parte da trilha oficial de F1: The Movie e carrega uma sonoridade que dialoga diretamente com o universo cinematográfico. A faixa aposta em construção crescente, clima épico e dinâmica de banda ao vivo, características que costumam funcionar bem tanto na tela grande quanto em apresentações televisivas de grande alcance.

O álbum Gold: Greatest Hits , lançado em 1992 pelo grupo sueco ABBA, alcançou o primeiro lugar na parada Top Dance Albums da Billboard, marcando um feito inédito para a banda dentro desse ranking específico. Na semana de apuração entre 2 e 8 de janeiro, o disco somou cerca de 15 mil unidades equivalentes nos Estados Unidos, segundo dados da Luminate, subindo uma posição e assumindo a liderança da lista. O resultado chama atenção por se tratar de um álbum de catálogo, lançado há mais de três décadas, em um ranking tradicionalmente associado a lançamentos recentes da música eletrônica e dançante. O histórico de Gold nas paradas da Billboard Desde seu lançamento, Gold: Greatest Hits construiu uma das trajetórias mais sólidas da história da Billboard. O álbum já figurou por 411 semanas na Billboard 200 , ranking que mede o desempenho dos álbuns mais consumidos nos Estados Unidos, consolidando-se como um dos títulos de maior permanência já registrados pela revista.

Sem aviso prévio e ignorando completamente o calendário tradicional da indústria, Robbie Williams surpreendeu fãs e imprensa ao antecipar o lançamento de seu novo álbum, Britpop , nesta sexta-feira, 16 de janeiro de 2026. O disco estava previsto para chegar às plataformas apenas em fevereiro, mas acabou liberado três semanas antes, criando um efeito imediato nas redes, nas plataformas digitais e no noticiário musical europeu. A decisão foi confirmada nas primeiras horas da sexta-feira pela imprensa do Reino Unido e de outros países da Europa, que destacaram o caráter inesperado do lançamento e a rápida reação do público. Em poucas horas, Britpop já figurava entre os assuntos mais comentados do dia, impulsionado tanto pela curiosidade quanto pelo peso do nome de Robbie Williams no pop britânico.

O clima nos últimos dias foi de expectativa quase palpável, especialmente entre os fãs de Harry Styles. No início da tarde de quinta-feira, 15 de janeiro, o movimento que muitos aguardavam havia semanas finalmente se confirmou. A reação foi imediata. Em poucos segundos, um verdadeiro tsunami digital tomou conta das redes sociais, marcando oficialmente o fim da espera. Para quem esteve fora do radar, vale retomar o ponto de partida dessa nova fase. Em 29 de dezembro, Harry surpreendeu ao divulgar um vídeo inesperado com uma faixa instrumental inédita, carregada de emoção, que se encerrava com a frase enigmática “We belong together” . Era o primeiro sinal concreto de que algo estava em construção.

Harry Styles está de volta e com grande estilo. O cantor surpreendeu as redes sociais ao revelar a capa de seu novo álbum, confirmando oficialmente o quarto título de sua carreira. Depois do premiado Harry’s House , lançado há quatro anos, Styles retorna ao cenário musical sob fortes expectativas, dando início a mais um capítulo de uma das carreiras mais influentes da música pop atual.Apesar de ter surpreendido o público com o anúncio feito em suas redes sociais, os fãs já aguardavam algum movimento do cantor após diversos outdoors enigmáticos terem sido espalhados por Madri, Nova Iorque e São Paulo. As peças exibiam a frase “We belong together” (“nós pertencemos um ao outro”), enquanto, em São Paulo, a mensagem “A gente se vê em breve” causou grande euforia entre os fãs brasileiros, que rapidamente associaram o mistério ao possível retorno do artista.Quanto à produção do “Kiss All the Time. Disco, Occasionally.” , o novo projeto contará com 12 faixas inéditas e traz novamente a assinatura criativa de Harry Styles ao lado do produtor-executivo Kid Harpoon, colaborador de longa data do cantor e também responsável pela produção do álbum de David Byrne, ex-integrante do Talking Heads. A dupla volta a trabalhar junta para construir a sonoridade do disco, cuja estreia está prevista para o dia 6 de março.Desde o início de sua carreira solo, em 2017, Harry Styles vem construindo uma trajetória marcada por versatilidade, inovação e forte identidade artística. Seu álbum de estreia, Harry Styles , apresentou uma sonoridade mais voltada ao rock clássico e mostrou ao público um artista disposto a experimentar. Em seguida, Fine Line consolidou seu status global com hits que dominaram rádios e paradas no mundo inteiro, enquanto Harry’s House elevou seu nome ao patamar de fenômeno pop, rendendo prêmios, recordes e reconhecimento da crítica. Ao longo desses anos, Styles moldou uma imagem única no universo musical, equilibrando carisma, estilo e autenticidade, elementos que hoje definem sua presença como um dos artistas mais influentes de sua geração e explica as grandes expectativas em torno do novo álbum.

O vídeo da canção “Wilbury Twist”, do supergrupo The Traveling Wilburys, foi oficialmente liberado neste mês após permanecer engavetado por quase quatro décadas. A divulgação tardia do material é geralmente associada a entraves contratuais e à fragmentação dos direitos autorais que cercam o catálogo do grupo, formado por artistas ligados a diferentes gravadoras e estruturas de gestão. Crédito da imagem: Bob Dylan, Jeff Lynne, Tom Petty, Roy Orbison e George Harrison em foto promocional da formação original do Traveling Wilburys, em 1988. Reprodução: Facebook oficial do grupo.

Paul McCartney está em destaque no trailer de Man on the Run , novo documentário original da Prime Video, que revisita um dos momentos mais decisivos, turbulentos e menos romantizados de sua trajetória. Longe do conforto do legado dos The Beatles, o filme mergulha nos anos imediatamente posteriores ao fim da banda e acompanha a reconstrução artística de um músico que precisava provar, para o mundo e para si mesmo, que ainda tinha algo essencial a dizer. Entre o fim dos Beatles e o recomeço do zero O trailer deixa claro que o documentário não se interessa por nostalgia fácil. O foco está no período em que Paul McCartney se viu subitamente sem o maior escudo criativo da história da música pop. Criticado pela imprensa, subestimado por parte do público e pressionado por expectativas irreais, McCartney opta por um caminho pouco óbvio: formar uma nova banda, o Wings, e recomeçar praticamente do zero. A produção reforça essa sensação de instabilidade constante. Nada ali sugere segurança ou conforto. O que se vê é um artista em estado bruto, testando formatos, lidando com rejeições e insistindo em seguir adiante mesmo quando tudo parecia conspirar contra. Band on the Run: um clássico nascido do caos O eixo emocional do documentário, destacado no trailer, é a criação de Band on the Run , álbum que acabaria se tornando um dos maiores triunfos da carreira solo de McCartney. A produção, porém, foi tudo menos previsível. Gravado em condições precárias em Lagos, o projeto atravessou assaltos, perda de material, limitações técnicas e um ambiente hostil à lógica tradicional da indústria fonográfica da época. Recorde a faixa-título a seguir.

Poucas histórias ilustram tão bem a nova dinâmica da indústria musical quanto a entrada de Fleetwood Mac no Hot 100 da Billboard em janeiro de 2026 com Landslide . Lançada em 1975, a canção passou a figurar pela primeira vez no ranking mais disputado da música mundial, mais de cinco décadas depois de sua estreia, impulsionada diretamente por sua presença no episódio final de Stranger Things . A origem e os caminhos curiosos da canção que ganhou vida própria “Landslide” foi composta por Stevie Nicks em 1973, dois anos antes do lançamento oficial pelo Fleetwood Mac. Naquele momento, Stevie vivia um período de instabilidade pessoal e profissional, enfrentando dificuldades financeiras ao lado de seu companheiro Lindsey Buckingham e questionando a continuidade de sua carreira na música. A canção nasceu em Aspen, no Colorado, como uma reflexão íntima sobre mudanças inevitáveis, medo de envelhecer e a necessidade de seguir adiante mesmo diante da insegurança. Ao ser gravada em 1975, integrou o álbum Fleetwood Mac , marcando a estreia de Stevie Nicks e Lindsey Buckingham na banda. Ainda assim, manteve um caráter quase confessional, distante das ambições comerciais. Como a faixa foi se fortalecendo ao longo dos anos Décadas depois, o grupo Fleetwood Mac vive um impressionante segundo (ou até terceiro) auge contínuo desde os anos 2010, impulsionado por redescobertas geracionais, forte presença cultural e pelo sucesso permanente de Rumours .

A britânica Arlo Parks acaba de confirmar o lançamento de seu novo álbum, Ambiguous Desire , previsto para o dia 3 de abril, via Transgressive Records. A notícia vem acompanhada do single inédito “2SIDED”, que já estreou como Hottest Record da BBC Radio 1 e oferece o primeiro mergulho no universo sonoro e emocional do disco. A recepção positiva da crítica internacional reforça o momento especial da artista. Diversas publicações importantes como Vogue, Rolling Stone, The Times, The Guardian, Clash, NME e Dork destacam o novo trabalho como um avanço artístico consistente, apontando Parks como uma das vozes mais relevantes de sua geração, capaz de transformar intimidade, desejo e vulnerabilidade em música pop sofisticada. Uma nova estética sonora guiada pelo desejo Em Ambiguous Desire , Arlo Parks se afasta das sessões tradicionais com banda ao vivo e passa a explorar sintetizadores modulares, samplers e ferramentas digitais como o Ableton, traduzindo em som a energia frenética das pistas de dança e da vida noturna. O disco nasce da imersão da artista em ambientes noturnos de Nova York, dialogando com referências como o hedonismo queer do Paradise Garage, a melancolia urbana de The Streets e Burial, a catarse eletrônica do LCD Soundsystem e os grooves house de Theo Parrish.

Em janeiro de 2008, Amy Winehouse não era apenas um nome em ascensão. Ela era o centro absoluto da conversa musical global. E no coração desse momento estava “Rehab”, faixa que atravessou rádios, paradas e fronteiras culturais, consolidando o álbum Back to Black como um dos trabalhos mais importantes do século XXI. Não por acaso, é também uma música presente na programação da Antena 1, conectando aquele período decisivo da música internacional ao ouvido do público brasileiro até hoje. Janeiro de 2008: o auge antes do Grammy Créditos da imagem: capa original do álbum Back To Black (2006), de Amy Winehouse. foto: Charles Moriarty. Direitos: © Charles Moriarty / Universal Music.

Aos 77 anos, James Taylor segue em plena atividade e acaba de divulgar uma nova agenda de shows para 2026, reforçando uma trajetória marcada pela constância, longevidade e conexão direta com o público. A turnê reúne datas nos Estados Unidos, com apresentações em teatros e arenas de médio porte, formato que preserva a atmosfera intimista que se tornou marca registrada de seus concertos. Até o momento, porém, não há indicação de que o roteiro inclua apresentações na América Latina ou no Brasil. Sem recorrer a grandes aparatos visuais, os shows continuam centrados na voz, no violão e na narrativa pessoal do artista. A proposta mantém o equilíbrio entre sucessos consagrados e faixas menos óbvias, criando uma experiência que dialoga tanto com fãs de longa data quanto com novas gerações que descobrem sua obra. Uma carreira que atravessa décadas e modismos Revelado no final dos anos 1960, James Taylor construiu uma carreira sólida ao longo de mais de cinco décadas, tornando-se um dos principais nomes do soft folk e do singer-songwriter americano. Seu estilo direto, emocional e elegante ajudou a definir uma estética musical baseada na intimidade e na honestidade lírica.