Notícias de Música

A cantora e atriz Sabrina Carpenter concedeu uma entrevista ao programa CBS Mornings na sexta-feira (29), justamente no dia em que lançou seu novo álbum Man’s Best Friend e o videoclipe de “Tears”. Exibido nos Estados Unidos, o programa é um dos mais prestigiados da TV matinal americana. Conduzido por Gayle King, reúne diariamente entre 1,2 e 1,5 milhão de espectadores e é reconhecido pelas entrevistas aprofundadas com grandes nomes da música e do entretenimento. “Para quem não curte minha música… e daí?” Logo de início, Sabrina soltou uma frase franca e que já virou manchete: ela afirmou que sua música "não é para todo mundo" — e que está completamente de boa com isso: “estou bem se o Tommy do Arkansas não gostar do que eu faço…” . A cantora garantiu que não pretende “marcar todas as caixas” , e preza mais por conectar-se com quem a entende — e quem se identifica com ela. O que mais rolou na entrevista Novo álbum e single Sabrina lançou seu sétimo álbum, Man’s Best Friend (29 de agosto), apenas um ano após o Grammy*izado Short n’ Sweet . O novo single é “Tears”, cujo videoclipe traz Colman Domingo em drag, em cena inspirada no clássico Rocky Horror Picture Show — uma escolha pensada por Carpenter e elogiada na entrevista. Processo criativo e colaboração Contou que seu trabalho começa sempre pelas letras e conceitos, colaborando com Jack Antonoff, John Ryan e Amy Allen num clima coletivo, quase de banda; foi um período difícil que a inspirou a “escrever sobre o real, em vez de só lamentar”. Capa polêmica – e coro dos pais A capa de Man’s Best Friend causou reação forte nas redes — alguns criticaram pela representação de submissão. Contrariada, Sabrina explicou que para ela (e sua família), a capa era perfeita para expressar estar “no controle da própria falta de controle” e aprender com os erros. “Meus pais viram e adoraram”. Caminho do amargo ao doce Falou sobre músicas com títulos provocativos como Never Getting Laid e Don’t Worry I’ll Make You Worry , e disse que seu estilo evoluiu para “amargo, mas com doçura”, com uma ironia afetuosa, algo que ela chama de uma “piscadela e um tapinha nas costas”. Liberdade na sensualidade e autodeterminação Sobre inserir sensualidade natural em sua música, Sabrina disse que nem percebeu o quão tabu isso era até começar a escrever livremente — e que sua proposta é brincar de forma inofensiva, criando faixas com as quais outras mulheres possam se identificar . Conexão com Taylor Swift Compartilhou que Taylor a chamou de “a princesa do pop dos nossos sonhos” (veja o recorte acima), algo que ela considerou “loucura”. Foi opening act na The Eras Tour , celebrou o noivado de Taylor e está empolgada para participar do novo álbum dela, embora ainda sem detalhes (ela define como “o bebê dela”). Diz que é fã desde os 8 anos — quando ouviu pela primeira vez e sua vida mudou. A vida como um filme Sabrina comparou sua trajetória a um filme cheio de cliffhangers , longe de ser só “sol e arco-íris”, mas intenso, emocionante — e disse que hoje se sente “num lugar adorável”. Assista à entrevista completa de Sabrina Carpenter no CBS Mornings:

A semana começa com todas as atenções de artistas, fãs e da indústria da música voltadas para mais uma grande premiação do calendário anual. E como sempre acontece, é a torcida e a audiência dos fãs que movem a engrenagem por trás de um espetáculo como o VMA, que acontece no próximo domingo, em Nova York. Rodadas de apostas, seguidores defendendo seus artistas preferidos nas redes sociais, imprensa atenta a cada detalhe, e as equipes de transmissão vivendo a tensão de fazer tudo sair perfeito. O circuito se repete ano após ano — e, no fundo, é justamente isso que faz a gente adorar cada minuto. Quem lidera as indicações em 2025 Na disputa deste ano, quem aparece no topo é Lady Gaga, com 12 indicações. Logo atrás, vêm Bruno Mars (11) e Kendrick Lamar (10). O pódio segue disputado com ROSÉ e Sabrina Carpenter, que somam 8 cada, e nomes como Ariana Grande, The Weeknd e Billie Eilish também muito bem representados. As categorias vão desde Vídeo do Ano e Artista do Ano, até estreias como Melhor Artista Pop e Melhor Country, que têm um detalhe especial: são decididas diretamente pelos votos dos fãs. As performances mais aguardadas Além da entrega dos troféus, o que todos os fãs também aguardam ansiosamente é o show do seu artista preferido. E não é exagero dizer que muitas vezes são essas apresentações que definem a memória de uma edição. Como sempre, nem todas as performances são reveladas — a ideia é manter aquele clima de suspense até o último segundo. Mas, até aqui, já temos uma escalação que promete momentos históricos no VMA 2025: Mariah Carey (que recebe o Video Vanguard Award ), Ricky Martin ( Latin Icon Award ), Busta Rhymes ( Rock the Bells Visionary Award ), Lady Gaga, Alex Warren, J Balvin feat. DJ Snake, Sabrina Carpenter, Sombr, Conan Gray, Doja Cat, Jelly Roll, Post Malone e Tate McRae. Respira fundo: vem aí uma noite de performances para ver, rever e comentar por muito tempo.

Diante da recente batalha judicial envolvendo os integrantes do The Police (leia a matéria completa aqui) , relembramos alguns dos casos que marcaram a história da música nos tribunais. Mais do que cifras milionárias e contratos mal estruturados, essas disputas revelam o lado menos glamouroso da indústria fonográfica: o de artistas que, depois de compartilhar palcos e glórias, encontraram-se frente a frente em tribunais, disputando não apenas dinheiro, mas também identidade, legado e controle criativo. Ao longo das últimas décadas, os tribunais foram palco de histórias tão dramáticas quanto os próprios discos que consagraram esses nomes. Para alguns, como os irmãos Gallagher do Oasis, a justiça foi apenas uma etapa amarga antes da reconciliação. Para outros, como Hall & Oates, ela marcou o ponto final definitivo de uma das parcerias mais bem-sucedidas do pop. Beatles: o divórcio mais caro do rock Crédito da imagem: foto da rede social dos Beatles / Facebook oficial. A separação dos Beatles, em 1970, não foi apenas uma ruptura artística, mas um processo doloroso que se prolongou nos tribunais por quase duas décadas. O epicentro da disputa foi a Apple Corps, empresa criada pela banda para gerenciar negócios, contratos e o próprio nome do quarteto.

Por Lisa Richwine LAS VEGAS (Reuters) - Ventos rodopiantes, macacos operados por drones e inteligência artificial deram nova vida ao filme 'O Mágico de Oz' na quinta-feira, na estreia de uma versão imersiva do clássico de Hollywood em Las Vegas.

A rádio Antena 1 apresenta, nesta sexta-feira (29), às 18h, na abertura do programa Big Hour, a estreia de “Beautiful Colors”, o mais novo single da banda norte-americana OneRepublic. Uma canção cinematográfica e emocional “Beautiful Colors” chega como uma balada grandiosa que mistura pop-rock contemporâneo a arranjos orquestrais e coros cinematográficos. Crítica internacional já definiu a canção como um retorno à essência da banda, equilibrando a energia radiofônica que sempre marcou seu repertório com uma atmosfera mais épica e emocional. Veja o video oficial da canção: Repercussão internacional A faixa ganhou destaque não só por sua sonoridade, mas também pela nova fase do grupo: é o primeiro trabalho do OneRepublic em parceria com a gravadora BMG, após quase duas décadas com seu antigo selo. Além disso, o single faz parte de um conjunto de músicas que devem compor o próximo álbum da banda, atualmente em preparação. Nos Estados Unidos, a expectativa é que “Beautiful Colors” figure entre as músicas mais executadas no segmento Adult Pop, já recebendo boa reação da crítica e dos fãs como um dos lançamentos mais fortes da banda nos últimos anos. Experiência exclusiva para ouvintes da Antena 1 A estreia de “Beautiful Colors” no Big Hour marca a chegada de mais um hit à programação da Antena 1. Não perca!

Quem retorna nesta sexta-feira (29), e também chama a atenção dos fãs de música é Jessie J, que lança o single “Believe in Magic”. A faixa surge após um período delicado da artista, que enfrentou problemas de saúde sérios, incluindo a perda de voz, internações e o tratamento contra um câncer, desafios que a afastaram dos palcos e das gravações. A letra carrega esse peso de experiências pessoais, refletindo sua luta e ao mesmo tempo transmitindo uma mensagem de esperança e superação. O lançamento recebeu aprovação imediata de fãs e veículos especializados. O que diz “Believe in Magic” A letra equilibra o cansaço da rotina e o desejo de renovação: “If I die today, wanna know that I made it… see all the little things that fix a broken heart” ( “Se eu morrer hoje, quero saber que fiz diferença… ver todas as pequenas coisas que consertam um coração partido” ) — versos que Jessie compôs em 2022 e que agora ganham significado ainda mais profundo após seu período de tratamento. Em entrevista recente, a cantora explicou o trecho, reforçando valores de carpe diem, cura e gratidão. Na canção, o eu-lírico assume o cansaço (“tired of the talking”), mas recusa o cinismo (“such a waste being jaded”) e aposta no reencantamento do cotidiano — amor, música e pequenas alegrias como antídotos. A referência a Sade — símbolo de intimidade e sofisticação — funciona como imagem de aconchego e cura emocional. Esses elementos, destacados pela própria Jessie ao explicar a origem da faixa, ajudam a entender a empatia imediata do público. Recepção imediata: calor do público e primeiras leituras da crítica Antes mesmo do lançamento oficial, apresentações intimistas em Londres já descreviam “Believe in Magic” como uma canção “luminosa” e “repleta de amor”, sinalizando a conexão instantânea com a plateia — um termômetro que se confirmou na estreia do single.

Nos últimos dias, a batalha entre os ex-integrantes do The Police e Sting voltou a ganhar as manchetes da imprensa mundial. O guitarrista Andy Summers e o baterista Stewart Copeland ingressaram com uma ação na High Court de Londres, alegando terem sido privados de créditos autorais e royalties milionários em canções icônicas da banda, com foco em “Every Breath You Take”, o maior sucesso do trio. O coração da disputa: “Every Breath You Take” Segundo reportagens do Los Angeles Times e da Rolling Stone, Summers e Copeland sustentam que suas contribuições criativas — em especial o riff de guitarra de Summers — foram determinantes para transformar a música em um hit histórico, mas não foram reconhecidas nos créditos de composição. Sting aparece como o único autor registrado e, consequentemente, o maior beneficiado financeiro desde 1983. Um porta-voz do cantor, ouvido pelo Guardian, negou que a ação esteja ligada exclusivamente a essa faixa, mas não apresentou maiores detalhes sobre a defesa. Uma história de conflitos e reconciliações breves As desavenças entre os integrantes do The Police são conhecidas desde os anos 80. Apesar da reunião mundial em 2007 ter atraído multidões, Copeland afirmou em entrevista recente que o trio “se dá bem — desde que não toque junto”.

A cantora Sabrina Carpenter vive um dos momentos mais marcantes de sua carreira. Com o lançamento do álbum Man’s Best Friend , o videoclipe de “Tears” e a confirmação como headliner do Lollapalooza 2026 no Brasil, Argentina e Chile, seu nome domina as manchetes em veículos americanos, europeus e asiáticos, além das redes sociais. O novo álbum e o debate global Anunciado pela Universal Music, o álbum Man’s Best Friend chegou ao mercado nesta sexta-feira (29) como um dos lançamentos mais aguardados de 2025. A People Magazine destacou a pressa criativa da artista, citando sua frase: “Não havia por que esperar três anos para lançar outro álbum” . Já a Teen Vogue deu ênfase à capa controversa, classificada por críticos como regressiva em termos de imagem feminina, mas vista por outros como uma sátira provocativa ao olhar masculino. Na Europa, o debate também ganhou força. A imprensa italiana observou que a imagem remete a uma “estética regressiva”, criticada por grupos de proteção feminina, enquanto alguns analistas culturais compararam a ousadia de Sabrina à de Madonna nos anos 80. No Reino Unido, o Yahoo Life UK publicou uma resenha avaliando o álbum com “3 de 5 estrelas”, descrevendo-o como um trabalho “com faixas brilhantes, mas que em alguns momentos luta para ganhar voo” . Já a Riff Magazine, nos Estados Unidos, definiu o disco como “um projeto cheio de ironia e charme sarcástico, que brinca com convenções do pop e do olhar masculino”. “Tears”: um clipe ousado e cinematográfico Se o álbum já movimenta fãs e críticos desde as primeiras horas da madrugada de hoje, o videoclipe de “Tears”, também lançado nesta sexta, elevou ainda mais as conversas sobre o álbum. Dirigido por Bardia Zeinali e com participação especial de Colman Domingo, o vídeo apresenta referências visuais de The Rocky Horror Picture Show . O portal Vulture destacou que a produção “transforma a canção em uma experiência teatral provocativa”. Na cobertura britânica, o Stereoboard ressaltou a estética ousada e a inspiração no universo do horror musical, enquanto o SoapCentral destacou a reação imediata dos fãs, com comentários como “é uma obra cinematográfica” . Assista abaixo: Headliner do Lollapalooza 2026 O anúncio estratégico de Sabrina como uma das principais atrações do Lollapalooza 2026, poucas horas antes do lançamento do álbum e do clipe de “Tears”, consolidou sua projeção global nas últimas horas. Em países como Brasil, Argentina e Chile, o nome da artista foi celebrado como símbolo da nova fase do festival. Portais como Tribune, Uproxx e Live for Live Music destacaram o line-up liderado por Carpenter, Lorde e Tyler, The Creator, classificando-o como “um dos mais interessantes dos últimos anos”. Um momento histórico De acordo com o The Australian, Sabrina é hoje “a nova referência para uma geração de adolescentes” , enquanto a Rolling Stone EUA enxerga sua transição como uma das mais bem-sucedidas de estrela teen a ícone pop de alcance mundial.

O novo episódio do Estúdio Antena 1 traz uma conversa com Bruno Patriani, CEO da Construtora Patriani. Reconhecida como uma das marcas mais premiadas do mercado imobiliário, a empresa vem se destacando por unir tecnologia e sensibilidade humana em seus projetos. Mais do que erguer prédios, a Patriani aposta em criar soluções que simplificam a rotina. “O fitness hoje é um ambiente que as construtoras têm dado cada vez mais atenção. Muitas vezes você não quer pegar o carro para ir até a academia e é um conforto descer o elevador e ter essa conveniência na porta do seu prédio” , destacou. O executivo também lembrou que os mercadinhos de conveniência, raros há dez anos, hoje já fazem parte de quase todos os novos empreendimentos.

Por Jaspreet Singh (Reuters) - A Dell Technologies elevou suas previsões anuais de receita e lucro nesta quinta-feira, impulsionada pela demanda por seus servidores otimizados para inteligência artificial que são alimentados por chips avançados da Nvidia.

O cantor jamaicano Andru Donalds, conhecido mundialmente por sucessos como Save Me Now , Mishale , Lovin’ You e por sua voz marcante no projeto Enigma, está de volta ao Brasil. Após se apresentar no Teatro Imperial, em Petrópolis, no último sábado, 23 de agosto, o artista segue com a turnê Acoustic Live no Blue Note São Paulo, nesta sexta-feira, 29, e no Blue Note Rio de Janeiro, no sábado, 30 de agosto. Entrevista exclusiva à Antena 1 Em entrevista exclusiva ao portal da Antena 1, antes de iniciar os shows no Brasil, Donalds falou com emoção sobre sua ligação de longa data com o público brasileiro: “Eu valorizo a paixão e a lealdade que as pessoas compartilham comigo por mais de 30 anos os meus sucessos. É realmente incrível perceber como minhas músicas continuam a tocar o coração das pessoas até hoje”.

A Rádio Antena 1 encerrou nesta quarta-feira, 27, sua participação no Lean Summit 2025, realizado no Distrito Anhembi, em São Paulo. Considerado o maior encontro de Lean Thinking do país, o evento reuniu lideranças empresariais do Brasil e do mundo em dois dias de palestras, debates e entrevistas exclusivas. A cobertura marcou a etapa final da parceria da Antena 1 com o Lean Institute Brasil (LIB), que ao longo dos últimos meses resultou na primeira temporada do podcast Estúdio Antena 1 – Liderança Talks , com 12 episódios, além de uma intensa programação durante o Lean Summit: foram 42 entrevistas realizadas no estúdio montado especialmente para o evento. Reflexões do segundo dia O segundo e último dia de atividades trouxe novos debates, desafios e reflexões sobre o futuro da gestão lean, destacando a necessidade de adaptação das empresas diante de um mercado em constante transformação. Entre os entrevistados, estiveram Flávio Picchi, Senior Advisor do LIB, e Eduardo Zanini, Gerente de Desenvolvimento de Gestão Operacional da Toyota.