Notícias de Música

O Distrito Anhembi, em São Paulo, foi palco nesta terça-feira, 26, do primeiro dia do Lean Summit 2025, considerado o maior encontro sobre gestão Lean do país. A abertura marcou também a estreia da parceria inédita entre o Lean Institute Brasil e a Antena 1, responsável pela primeira temporada do podcast Estúdio Antena 1 Liderança Talks , que já vinha preparando a audiência para os debates agora realizados ao vivo no palco. Além das entrevistas conduzidas por João Carlos Santana (Antena 1) e pelos jornalistas Alexandre Possendoro e Roberta Pissutti (Lean Institute Brasil), em um estúdio especialmente montado para o evento, o palco principal do encontro reuniu uma plateia altamente qualificada. No primeiro dia, executivos dividiram experiências sobre liderança, tecnologia, inovação e o impacto do método Lean nas organizações. Alexandre Mandl: soberania digital e propósito da Magalu Cloud Em sua conversa com Alexandre Possendoro, o executivo Alexandre Mandl, da Magalu Cloud, destacou que o grande desafio de liderar uma empresa de nuvem no Brasil é manter um propósito claro: democratizar o acesso a serviços de cloud, oferecendo aos muitos o que antes era privilégio de poucos. Para isso, a companhia tem se comprometido a entregar preços competitivos para o mercado nacional, qualidade de engenharia desenvolvida no país e, sobretudo, segurança e soberania dos dados.

(Os parágrafos 1, 6 e 7 contêm linguagem que pode ser ofensiva para alguns leitores) Por Blake Brittain

(Reuters) - A Apple informou nesta terça-feira que vai realizar seu evento anual de outono em 9 de setembro, quando se espera que a empresa revele novos iPhones, relógios e outros dispositivos. O evento será realizado no Steve Jobs Theater, no Apple Park, e servirá como uma vitrine para os esforços da empresa na integração da inteligência artificial em seus dispositivos.

(Reuters) - Spotify começará a implementar um recurso de mensagens para os serviços de assinatura gratuita e premium, à medida que o gigante do streaming de música busca atrair mais usuários e afastar a concorrência. O recurso de mensagens permitirá que os usuários conversem e compartilhem músicas com pessoas com quem interagiram no Spotify, informou a empresa sueca nesta terça-feira. Ele estará disponível em dispositivos móveis de usuários com 16 anos ou mais em mercados selecionados a partir desta semana.

Mais de meio século após a separação dos Beatles, a banda de Liverpool segue ocupando um espaço único na cultura pop. Em 2025, esse legado ganha um novo capítulo com o projeto “The Beatles: Anthology 2025”, um lançamento que atravessa mídias e promete unir nostalgia e descoberta. A iniciativa, fruto de uma parceria entre a Apple Corps e a Disney, reúne série documental, álbuns remasterizados, gravações inéditas e até uma nova edição do livro The Beatles Anthology . O anúncio movimentou fãs em todo o mundo, com teasers misteriosos e uma contagem regressiva que geraram intensa expectativa nas redes sociais oficiais da banda. Série documental no Disney+ O coração do projeto é a série documental em nove episódios (assita ao trailer acima), que estreia no Disney+ em 26 de novembro. A produção resgata o material original lançado nos anos 1990, mas vai além: inclui um episódio inédito, montado a partir de filmagens raras, imagens de bastidores e trechos de ensaios nunca vistos. Esse novo conteúdo promete revelar os Beatles de forma mais íntima e humana, mostrando não apenas o brilho criativo, mas também as tensões e cumplicidades que moldaram a trajetória da banda. Paul McCartney, Ringo Starr e o acervo de George Harrison ganham destaque em entrevistas e cenas cuidadosamente restauradas. Álbuns remasterizados e novas mixagens O calendário também marca o dia 21 de novembro para o relançamento de três álbuns da série Anthology . Todos chegam em edições remasterizadas e disponíveis em vinil, CD, digital e streaming, aproximando colecionadores e novas gerações.

Por David Shepardson WASHINGTON (Reuters) - O presidente norte-americano, Donald Trump, reiterou uma pressão de longa data para que a Comissão Federal de Comunicações (FCC) revogue as licenças de duas grandes redes de TV dos EUA e as cobre pelo uso das frequências públicas, enquanto criticava sua programação jornalística.

Por Mike Scarcella (Reuters) - A startup de inteligência artificial xAI, do bilionário Elon Musk, processou nesta segunda-feira a Apple e a OpenAI, acusando-as de conspirar ilegalmente para impedir a concorrência no setor de inteligência artificial.

Três anos após seu último álbum de estúdio, Eros Ramazzotti está de volta com o single “Il mio giorno preferito / Mi día preferido”, disponível em todas as plataformas digitais pela Sony Music Itália, em parceria com a Eventim Live International. O lançamento abre caminho para a aguardada “Una Storia Importante World Tour”, que terá estreia mundial em outubro no Ziggo Dome, em Amsterdã, e chega ao Brasil em 30 de novembro de 2026, com show em São Paulo. Música bilíngue e mensagem universal Escrita em colaboração com Edoardo D’Erme, Tommaso Paradiso, CanovA e Antonio Cirigliano, a faixa foi produzida por CanovA e ganha versões em italiano e espanhol. O resultado é um pop contemporâneo que reflete o espírito de reinvenção de Eros: entre versos que falam de solidão, liberdade e esperança, a canção transmite um renascimento afetivo, exaltando a capacidade de transformar momentos comuns em experiências inesquecíveis. O videoclipe e as emoções em imagens O vídeo oficial, dirigido por Giacomo Triglia, traduz o clima da canção em uma sequência de rostos, gestos e olhares. É uma narrativa visual simples e ao mesmo tempo profunda, em que emoções silenciosas se tornam coletivas ao ritmo da música de Ramazzotti. Presença marcante no Brasil O Brasil ocupa um lugar especial na trajetória internacional de Eros Ramazzotti. O cantor esteve no país pela primeira vez em 1998, quando apresentou seus grandes sucessos em São Paulo. Quinze anos depois, retornou com a Noi World Tour (2013), com direito a show marcante no Espaço das Américas. Em 2016, foi a vez da Perfetto Tour, que lotou o Allianz Parque, reafirmando o alcance de Eros entre diferentes gerações de fãs. Logo depois, entre 2019 e 2020, a Vita Ce N’è World Tour trouxe o artista novamente para São Paulo, Ribeirão Preto e Rio de Janeiro.

O público acaba de ganhar um presente raro: o concerto de Daryl Hall & John Oates no Sydney Entertainment Centre, realizado em 8 de fevereiro de 2012, foi disponibilizado em versão FULL HD na plataforma Qello Concerts e no canal oficial do serviço no YouTube. O lançamento chega em momento emblemático: poucos dias após a confirmação do fim da disputa judicial que vinha abalando a relação entre os integrantes. A oportunidade de rever o duo juntos no palco A gravação resgata um dos grandes momentos da última década de atividade conjunta da dupla, que incluiu hits como “Maneater”, “I Can’t Go for That (No Can Do)”, “Sara Smile”, “Private Eyes” e “Kiss on My List”. Para os fãs, é mais do que um registro histórico: é a chance de reviver a energia de Hall & Oates ainda em plena forma, dividindo o palco com cumplicidade musical que marcou gerações. Coincidência ou estratégia? A publicação tão próxima ao anúncio da resolução do processo judicial — em que Daryl Hall retirou a ação movida contra John Oates em agosto — levanta hipóteses. Pode se tratar de uma estratégia para aproveitar o noticiário e reaproximar o público, ou até de uma liberação viabilizada justamente após o fim do litígio que envolvia os direitos da empresa conjunta Whole Oats Enterprises .

Florence + The Machine está de volta e não poderia ser de forma mais impactante. No último dia 20 de agosto, a banda lançou o videoclipe de “Everybody Scream”, faixa que dá nome ao próximo álbum de estúdio, com lançamento previsto para 31 de outubro — no próprio Halloween. Coincidência? Nada disso: o projeto já nasce envolto em simbolismo, escuridão e energia ritualística. O videoclipe: imagens que gritam Dirigido por Autumn de Wilde, o vídeo apresenta Florence Welch em um cenário carregado de teatralidade, onde a cantora encarna quase uma figura mítica, oscilando entre o humano e o sobrenatural. Com referências visuais que remetem a horror folclórico e rituais sombrios, Florence aparece em coreografias intensas, cuspindo uma flor sobre um homem que a persegue — gesto simbólico que mescla vulnerabilidade, rebeldia e libertação. Cada detalhe visual reforça o tom de Halloween: da fotografia sombria ao figurino denso, passando por elementos como flores macabras, sombras ritualísticas e uma atmosfera quase de filme de terror gótico. O som e a colaboração de peso Musicalmente, a faixa é uma verdadeira montanha-russa. Começa suave, com sintetizadores etéreos, e logo explode em batidas intensas, gritos catárticos e camadas de arranjos. Florence canta com a intensidade visceral que se tornou sua marca, explorando a vulnerabilidade e a entrega no palco:

Quem acompanha o pop já sabe: Sabrina Carpenter é o nome do momento. A estrela anunciou em junho que o novo álbum, batizado de Man’s Best Friend, chega no dia 29 de agosto de 2025. Desde então, não se fala em outra coisa. Aliás, se tem alguém que sabe como chamar atenção é a Sabrina: a primeira capa controversa do disco deu o que falar. Clique aqui e saiba mais sobre as capas do novo álbum da artista. A festa secreta com os fãs E na semana passada, para promover o disco, Sabrina armou uma listening party exclusiva em Los Angeles. Só 26 sortudos entraram na jogada, sem celular, sem registro — apenas uma experiência quase secreta. A própria cantora chamou o encontro de “playdate” , bem no estilo intimista. Quem esteve lá ouviu o álbum inteiro antes do mundo, incluindo faixas inéditas que prometem ser assunto nas próximas semanas. E claro, Sabrina roubou a cena com um vestido branco retrô, daqueles que parecem feitos sob medida para viralizar. Expectativas nas alturas Enquanto Sabrina se prepara para lançar Man’s Best Friend , o mercado já está de olho — e as projeções dão o tom do que vem por aí. O Hits Daily Double (HITSDD) elevou a aposta: a previsão é que o álbum debute com mais de 300 mil unidades na primeira semana, o que pode render à cantora o seu segundo álbum No. 1 na Billboard 200. Não se trata apenas de números frios — isso coloca Man’s Best Friend no campo dos gigantes do pop, consolidando Sabrina como uma das artistas mais influentes e vendáveis do momento. Afinal, seu último álbum, Short n' Sweet , abriu com 362 mil unidades e marcou a primeira vez que ela chegou ao topo do ranking.

Havia uma época em Nova York em que bastava caminhar pela 52nd Street, entre a 5ª e a 7ª Avenida, para sentir a pulsação do jazz no coração da cidade. Foi ali, nos anos 40 e 50, que clubes lendários como o Onyx, o Three Deuces e o Famous Door moldaram a linguagem do bebop e projetaram nomes como Charlie Parker, Dizzy Gillespie e Miles Davis. Quando Billy Joel lançou o álbum 52nd Street em outubro de 1978, ele não apenas escolheu um título: ele cravou sua assinatura em uma esquina histórica da cultura musical americana. A herança do jazz em meio ao rock Embora Joel fosse, àquela altura, celebrado como um dos maiores arquitetos do piano rock, o título e a aura do álbum funcionavam como uma ponte simbólica com o jazz nova-iorquino. É impossível ouvir canções como Zanzibar sem perceber a reverência de Joel ao fraseado jazzístico — trompetes, improvisos e a própria cadência do piano evocam um ambiente que ecoa os clubes esfumaçados da 52nd Street. Era como se ele dissesse: “Eu também sou filho desta cidade e dessa tradição.” O auge criativo de Joel 52nd Street nasceu no calor do sucesso monumental de The Stranger (1977), que havia transformado Joel em estrela mundial. Ao invés de se acomodar, ele ousou expandir os limites do rock radiofônico, incorporando nuances de jazz, soul e até latinidades sutis. A Nova York de fim de década — marcada por crises financeiras, mas também por uma energia criativa sem precedentes — oferecia o cenário perfeito para esse passo adiante. Joel estava em sintonia com a própria cidade: um artista em ebulição, vivendo seu auge criativo em uma metrópole que transbordava inquietação, velocidade e arte em cada esquina. O famoso videoclipe que capturou Nova York Para quem aprecia videoclipes clássicos, o de “My Life” é um verdadeiro tesouro. O espírito urbano de 52nd Street ganha forma nesse registro visual de um dos maiores sucessos de Billy Joel. Longe de recorrer a glamour ou cenários artificiais, o vídeo apresenta algo muito mais autêntico: o artista e sua banda chegando para ensaiar em um estúdio na região da 52nd Street. A narrativa é quase documental — músicos carregando cases, atravessando ruas estreitas e grafitadas, subindo escadas e se preparando para tocar juntos. Essa rotina simples, mas carregada de verdade, traduz não apenas a vida de qualquer banda nova-iorquina dos anos 70, como também reforça a ligação simbólica do álbum com a história musical da cidade.