Notícias de Música

WASHINGTON (Reuters) - O presidente Donald Trump disse nesta sexta-feira que tem compradores norte-americanos para o TikTok e pode estender ainda mais o prazo para que a ByteDance, sediada na China, desfaça-se dos ativos norte-americanos do aplicativo, dias após a Casa Branca se juntar à plataforma de vídeos curtos. Trump descartou preocupações bipartidárias com a segurança do TikTok, dizendo que seu governo vai estar atento a qualquer problema. Ele afirmou que deve conversar com o presidente chinês Xi Jinping 'no momento certo'.

A MTV anunciou que o ícone global Mariah Carey será a grande homenageada do Video Vanguard Award no VMA 2025. A cantora também subirá ao palco para apresentar um medley de seus maiores sucessos, em uma performance que promete atravessar todas as fases de sua carreira. O evento, apresentado por LL Cool J, será transmitido mundialmente ao vivo no domingo, 7 de setembro, direto da UBS Arena, em Nova York. No Brasil, a transmissão do pré-show começa às 20h, na MTV, no Paramount+ e na Pluto TV, com tradução simultânea e opção de áudio original no canal MTV Biggest Pop. A premiação principal vai ao ar às 21h, nos mesmos canais. Um retorno de impacto Esta será a primeira vez em 20 anos que Mariah Carey retorna ao palco do VMA. Sua última apresentação, em 2005, também foi marcada por um medley de hits, incluindo We Belong Together , faixa central de seu álbum multiplatinado The Emancipation of Mimi , que em 2025 celebra seu 20º aniversário.

A Rádio Antena 1 abre o Non Stop Music desta sexta-feira (22), ao meio-dia, com a estreia de “Buzzing”, novo single do cantor e compositor britânico Tom Speight. A canção faz parte do próximo álbum do artista, intitulado Perfect Strangers , com lançamento previsto para o dia 26 de setembro pela gravadora Nettwerk. Em “Buzzing”, Speight celebra a energia e a euforia de estar no palco, traduzindo em música a sensação que permanece muito depois do show terminar. O novo álbum Perfect Strangers Crédito da imagem: capa oficial da versão em vinil laranja do novo álbum Perfect Strangers, do cantor Tom Speight. O disco será o quarto trabalho de estúdio de Tom Speight, sucedendo Love & Light (2023). Entre os destaques estão colaborações com Lydia Clowes, Charlotte OC, The Mayries, P.P. Arnold e músicos de bandas como Feeder, Turin Brakes, Snow Patrol e Embrace.

Robbie Williams abriu um novo capítulo em sua carreira ao apresentar, em uma audição exclusiva no Groucho Club, em Londres, na quinta-feira (21), as primeiras faixas de seu aguardado álbum Britpop . O trabalho, que chega em outubro, é o 13º disco de estúdio do cantor britânico e marca seu primeiro álbum de músicas originais em quase dez anos. Colaborações e novos singles O álbum reserva encontros inesperados e marcantes. No já lançado single Rocket , Robbie se une ao lendário Tony Iommi, guitarrista do Black Sabbath. Outras participações incluem Gaz Coombes, vocalista do Supergrass, e Chris Martin, do Coldplay. Entre os destaques também está a colaboração com o ex-companheiro de Take That, Gary Barlow, na faixa Morrissey .

Por Dawn Chmielewski LAS VEGAS (Reuters) - Quando o espetáculo 'Mágico de Oz na Sphere' for inaugurado na Las Vegas Strip em 28 de agosto, o público vai vivenciar o clássico do cinema de 1939 de uma forma que seus criadores provavelmente nunca imaginaram ser possível.

Por Juby Babu (Reuters) - A Apple vai aumentar em US$3 o preço do seu serviço de streaming Apple TV+ a partir desta quinta-feira, seguindo medida semelhante adotada pelo streaming da NBCUniversal, Peacock, de propriedade da Comcast.

O lendário grupo Earth, Wind & Fire está prestes a ganhar seu próprio documentário. A informação foi confirmada pelo vocalista Philip Bailey em entrevista à Colorado Public Radio. A banda, que viveu seu auge de popularidade no final dos anos 1970 e início dos anos 1980, mantém uma agenda de shows intensa neste segundo semestre, liderada atualmente por Bailey ao lado de Verdine White e Ralph Johnson. Recentemente, o grupo voltou aos holofotes das novas gerações ao participar de uma performance com a cantora Sabrina Carpenter, ampliando ainda mais sua visibilidade junto ao público jovem.

Em 2017, Dua Lipa ainda despontava no cenário quando o clipe de New Rules ultrapassou a marca de 1 bilhão de visualizações no YouTube. O feito foi histórico: pela primeira vez uma artista tão jovem alcançava números dessa magnitude, revelando o poder de uma nova geração de consumo musical — diretamente das telas e sem depender apenas do rádio ou da televisão. Anos depois, ela repetiu a façanha com Levitating , faixa da era Future Nostalgia que conquistou o mesmo marco bilionário, consolidando a britânica como uma das artistas mais fortes do pop digital. Crédito da imagem: foto do EP Levitating (2020) da cantora Dua Lipa A consolidação de um ícone digital Desde o início, Dua Lipa demonstrou habilidade em transformar cada lançamento em evento. No Lie , colaboração com Sean Paul, também entrou para o clube do bilhão, enquanto a era Future Nostalgia elevou seu nome ao topo das paradas com hits como Don’t Start Now e Levitating . Mais do que números, esses feitos provaram sua capacidade de se manter relevante em um cenário onde a atenção é disputada segundo a segundo. O tempo como aliado de Levitating Enquanto muitos hits surgem e desaparecem em questão de semanas, Levitating mostrou um crescimento de curva longa. Impulsionada por playlists globais de streaming, trends no TikTok e performances ao vivo marcantes, a faixa continuou a atrair público por anos até ultrapassar a barreira do bilhão. Essa longevidade revela uma artista que domina não apenas o impacto imediato, mas também o desafio de manter-se presente no ambiente digital. A estratégia por trás Um roteiro que vai além do acaso O caso de Dua Lipa mostra que números bilionários não acontecem por sorte: eles são fruto de planejamento preciso, combinando marketing, estética, narrativa e consistência. Esse é o ponto central que transforma sua trajetória em case de estudo para profissionais da música e em inspiração para jovens artistas.

O novo episódio do Podcast Estúdio Antena 1 traz um convidado que respira comunicação e estratégia há mais de três décadas. Fernando Julianelli já passou por grandes agências, fundou sua própria empresa e liderou a comunicação de marcas como Red Bull, Vivo, SKY e Petrobras. Entre 2020 e 2024, esteve à frente da Stock Car Brasil e foi reconhecido como um dos 50 melhores CMOs do mundo. Hoje, atua como vice-presidente de Marketing da HPE Automotores, responsável pelas marcas Mitsubishi e Suzuki no Brasil. O carro como máquina de experiência Na entrevista, Julianelli destacou o posicionamento da Mitsubishi como algo além de um simples meio de transporte: “Sempre falamos que, além de levar você ao trabalho ou a uma viagem, o carro também pode ser um hobby, um equipamento esportivo. Nossos clientes carregam esse DNA 4x4 no coração, e isso cria uma relação muito forte com a marca.” Eventos, comunidade e estilo de vida O executivo também falou sobre a importância de transformar a relação com os clientes em algo mais amplo:

A música tem um poder único de atravessar décadas — e, na era digital, isso só é possível graças à reinvenção da forma como os clássicos chegam até o público. Gravadoras e equipes independentes vêm aprimorando estratégias criativas que unem nostalgia e tecnologia para renovar o legado de grandes ícones. O resultado? Canções atemporais que permanecem relevantes e seguem conquistando novas gerações. Videoclipes restaurados e álbuns relançados Um dos caminhos mais usados é a restauração de videoclipes em alta qualidade. O YouTube, por exemplo, já recebeu clipes históricos dos Beatles em 4K, reunindo milhões de visualizações. Ao mesmo tempo, catálogos são revisitados em edições deluxe ou remasters digitais, ganhando destaque em playlists do Spotify, Apple Music e Deezer. Assim, músicas que marcaram época aparecem lado a lado com os lançamentos mais recentes. Veja o resultado do trabalho de restauração do clássico Strawberry Fields Forever . Novos formatos para novos públicos Os clássicos também ganham vida em lyric videos e versões alternativas. Um exemplo foi o lançamento do lyric video oficial de Bohemian Rhapsody (assista abaixo), do Queen, que apresentou a música para novos ouvintes no universo do streaming. Esses conteúdos dialogam com a linguagem das redes sociais e ampliam o alcance para jovens que muitas vezes descobrem artistas lendários no TikTok ou no Instagram Reels. Remixes, colaborações e diálogos criativos Uma das tendências mais vibrantes é o remix artístico de clássicos. Um exemplo recente é o do DJ David Guetta, em parceria com o produtor Hypaton e a icônica Bonnie Tyler, lançou Together em 4 de julho — uma releitura eletrônica cheia de energia de Total Eclipse of the Heart . O resultado é uma verdadeira “dancefloor weapon”, combinando batidas pulsantes e sintetizadores modernos ao impacto emocional do clássico We Rave You. O clipe de performance ao vivo (logo abaixo) foi gravado no Orange Vélodrome, em Marselha, com a voz de Bonnie Tyler presente e uma atmosfera eletrizante, reforçando ainda mais a conexão entre passado e presente. Storytelling e campanhas digitais Datas especiais também servem como motor de campanhas digitais que unem memória e atualidade. Um exemplo foi o aniversário de 50 anos de “Dark Side of the Moon”, celebrado com relançamentos, box sets e ações especiais do Pink Floyd nas redes sociais. Essa narrativa mostrou como a obra continua pulsando e dialogando com o público décadas depois. Experiências imersivas e edições exclusivas Outro recurso em alta são as experiências imersivas, como o aclamado espetáculo ABBA Voyage, em Londres, que usou hologramas para recriar os integrantes em shows futuristas. Já no universo físico, edições limitadas em vinil colorido vêm acompanhadas de conteúdos digitais exclusivos, unindo colecionadores e o público conectado. Novas gerações na escuta As redes sociais se tornaram palco para reviver clássicos com originalidade — e ninguém ilustra isso melhor do que o dançarino ucraniano Slavik Pustovoitov, conhecido como Vik White ou @itsslavik. Com mais de 9 milhões de seguidores no TikTok e 4 milhões no Instagram, ele viraliza ao dançar ao som de músicas históricas, incluindo clássicos dos Bee Gees. Nascido em Poltava em 1998, Slavik se mudou ainda criança para os EUA, onde brilhou no So You Think You Can Dance ao chegar à final com seu estilo hip-hop freestyle. Hoje vive entre Las Vegas e Los Angeles, atua também como modelo e ator — e usa sua influência para manter viva a herança da música clássica em uma linguagem totalmente contemporânea. Do Queen ao ABBA, passando por Beatles, Pink Floyd, Bonnie Tyler, Bee Gees e David Guetta, o movimento é claro: mais do que preservar o passado, essas iniciativas mostram como o legado pode ganhar nova vida no presente, ampliando a conexão com fãs de todas as idades. O papel do rádio na preservação dos clássicos E não poderíamos deixar de destacar o papel fundamental da rede de rádio Antena 1, líder de audiência em São Paulo e presente em diversas cidades do Brasil. Ao mesmo tempo em que se renova e acompanha as inovações digitais, a emissora continua sendo parte essencial desse processo de valorização da boa música, ajudando a manter vivo o legado de artistas clássicos para novas gerações.

Depois de quase dois anos de idas e vindas nos tribunais, Daryl Hall e John Oates finalmente colocaram um ponto final na briga que vinha movimentando os bastidores da música. A disputa começou em novembro de 2023, quando Oates tentou vender sua parte da joint venture Whole Oats Enterprises para a empresa Primary Wave. Hall não gostou nada da ideia, acusou o parceiro de violar um acordo comercial e levou o caso para a Justiça. Fim da novela nos bastidores Documentos judiciais protocolados em 11 de agosto confirmaram o que os fãs aguardavam: a disputa foi encerrada por meio de arbitragem privada. O processo judicial chegou ao fim após Hall apresentar uma petição de desistência. Os termos do acordo permanecem em sigilo, e ainda não está claro se a venda da parte de Oates poderá avançar. Adeus à parceria musical Se por um lado a disputa legal chegou ao fim, por outro, quem sonhava com uma reconciliação artística vai ter que guardar os vinis na prateleira. Hall deixou claro que a relação criativa entre eles não existe mais, e Oates também sinalizou que não pretende retomar a parceria. O fim de uma era A dupla, que marcou gerações com sucessos clássicos como Maneater , You Make My Dreams e Rich Girl , encerra assim não apenas uma disputa judicial, mas também qualquer expectativa de voltar a dividir o palco. A resolução foi destaque em veículos como Rolling Stone, Variety e Hollywood Reporter, que ressaltaram o desfecho de uma batalha que mexeu com os bastidores da indústria musical. Para os fãs, fica o alívio do fim do impasse — e a nostalgia de um dos duos mais icônicos da música pop. Recordando os grandes clássicos A dupla Hall & Oates fez enorme sucesso nos anos 1970 e 1980, conquistando o topo das paradas com hits que misturavam pop, soul e rock de forma única. Entre eles está Maneater , lançado em 1982 como parte do álbum H2O . A canção se tornou um dos maiores êxitos do grupo, alcançando o primeiro lugar na Billboard Hot 100 em dezembro daquele ano e permanecendo por quatro semanas no topo.

Os fãs de Florence + The Machine têm motivo de sobra para comemorar. A banda anunciou que o novo álbum, batizado de Everybody Scream (foto oficial abaixo), será lançado no dia 31 de outubro de 2025 — em pleno Halloween. A novidade veio pelas redes sociais, acompanhada da capa do disco, onde Florence Welch aparece sob uma lente olho de peixe, em uma atmosfera inquietante e misteriosa. O retorno mais aguardado desde Dance Fever Três anos após o aclamado Dance Fever , Florence e sua banda estão de volta com 12 faixas inéditas. O álbum chega em vários formatos — do digital ao clássico CD, vinil e até fita cassete —, resgatando aquele charme de colecionador que acompanha cada lançamento da artista. Edições especiais de arrepiar E para quem gosta de exclusividade, o presente é duplo: a versão “Chamber Versions” terá quatro músicas extras e capa alternativa em CD e vinil, enquanto a misteriosa “Bloodwood Edition” sairá apenas em cassete, com arte especial pensada para os fãs mais dedicados. Uma viagem pelo lado místico de Florence Enigmática como sempre, Florence Welch já vem provocando a curiosidade do público com teasers nas redes sociais. Em um dos vídeos, aparece cavando um buraco para depois gritar dentro dele — imagens que dão pistas de um álbum mergulhado em poesia, misticismo e toques de terror, tudo embalado pelo clima do Halloween. Assista ao teaser promocional: Colaborações e novas sonoridades A expectativa cresce ainda mais com a confirmação de parcerias. O guitarrista Mark Bowen, da banda IDLES, esteve em estúdio com Florence, sinalizando que Everybody Scream pode trazer nuances inesperadas e ainda mais ousadas para o repertório. Mais do que um simples lançamento, o novo trabalho do Florence + The Machine promete ser uma verdadeira experiência, misturando música, arte e imaginação. Para os fãs, outubro nunca pareceu tão distante.