Notícias de Música

WASHINGTON (Reuters) - O presidente norte-americano, Donald Trump, sugeriu nesta terça-feira que pressionará o Instituto Smithsonian, um importante complexo de museus, educação e pesquisa da história e cultura dos EUA, a aceitar suas exigências, assim como fez com faculdades e universidades ao ameaçar cortar o financiamento federal. 'Eu instruí meus advogados a examinarem os museus e iniciarem exatamente o mesmo processo que foi feito com as faculdades e universidades, onde houve um tremendo progresso', disse Trump na sua rede Truth Social.

A notícia de que o Sphere de Las Vegas vendeu, na semana passada, 120 mil ingressos, com expectativa de chegar a 200 mil até a abertura, antes mesmo da estreia de O Mágico de Oz , pode até parecer, à primeira vista, apenas uma curiosidade sobre cinema. Mas calma: não é “só” isso. Estamos falando de um dos filmes mais icônicos de todos os tempos chegando ao espaço que hoje é o palco mais tecnológico e disputado do planeta — a casa de megashows de pop e rock que sempre fazem barulho no mundo inteiro. E tem mais: trazer Dorothy, o Espantalho, o Homem de Lata e o Leão Covarde para essa imersão high-tech não é apenas um capricho nostálgico. É quase como dizer ao público que Oz merece o mesmo holofote das grandes estrelas da música. Afinal, se a estrada de tijolos amarelos já foi inspiração para artistas como David Bowie, Elton John e Lady Gaga, nada mais justo do que colocá-la agora em 16K, com som que envolve por todos os lados e efeitos capazes de fazer a plateia literalmente “sentir” a magia. Quando Oz encontrou o pop Crédito da imagem : Wikipédia Commons / Cena do filme O Mágico de Oz de 1939

Por Jaspreet Singh e Max A. Cherney e Anton Bridge (Reuters) - A Intel está recebendo uma injeção de capital de US$2 bilhões do SoftBank Group, em um importante voto de confiança para a fabricante de chips dos Estados Unidos, que está no meio de um processo de reestruturação.

Talvez muitos não saibam, mas Phil Collins é um músico que transita com naturalidade entre os universos do rock e do pop como poucos. Principalmente durante a década de 80, o ex-baterista do Genesis fez participações históricas e deixou sua assinatura em faixas que se tornaram verdadeiras jóias musicais. De duetos marcantes com ícones do pop a colaborações intensas com lendas do rock, Collins mostrou ao mundo que sua versatilidade vai muito além do papel de frontman de sua banda ou da carreira solo. Como baterista, produtor e cantor convidado, construiu uma trajetória paralela que atravessou fronteiras musicais e consagrou seu nome também nos bastidores de clássicos atemporais. Confira a seguir uma playlist de vídeos com esses encontros históricos, organizados de forma cronológica e com informações complementares: Crédito da imagem: foto oficial promocional do cantor e baterista Phil Collins / Facebook

Se tem uma música que simboliza o poder da música pop na última década, essa canção é “Die With a Smile”, parceria de Lady Gaga e Bruno Mars. Lançado em 16 de agosto de 2024, o single continua presente nos principais rankings globais, acumulando bilhões de streams e conquistando novas gerações de ouvintes. Como nasceu um dos maiores sucessos da década O dueto surgiu de maneira espontânea. Durante uma visita ao estúdio de Bruno Mars, em Malibu, Lady Gaga se juntou a uma sessão que começou de forma despretensiosa. Em poucas horas, os dois, acompanhados de Andrew Watt, D’Mile e James Fauntleroy, terminaram de compor a faixa. Gravada ao vivo, a música ganhou arranjos inspirados nas colaborações dos anos 1970, como as de Carole King e James Taylor, reforçando sua carga emocional e autenticidade. Impacto imediato O resultado foi avassalador: “Die With a Smile” se tornou a faixa mais rápida a atingir 1 bilhão de streams no Spotify, liderou o Billboard Global 200 por 18 semanas consecutivas e alcançou o número 1 da Billboard Hot 100. Presente em playlists de dezenas de países, o single se firmou como clássico moderno. Reconhecimento histórico No Grammy 2025, Gaga e Mars venceram a categoria de Melhor Performance Pop em Dupla ou Grupo, consolidando oficialmente a parceria como um marco da música contemporânea. Além disso, a canção é apontada pela crítica como uma sucessora espiritual de “Shallow” , outro momento icônico da carreira de Lady Gaga. Não foi por acaso O sucesso arrebatador da faixa não nasceu do acaso. A união de Gaga e Mars foi reconhecida pela crítica especializada como um encontro de rara potência artística: O que disseram os portais especializados Clash – Robin Murray Avaliou a faixa com 8 de 10, definindo-a como “uma homenagem aos exuberantes duetos dos anos 70, que também se sente profundamente moderna”. Apontou que ambos os artistas “brilham” e que existe “uma química indiscutível” que dá à música uma identidade própria. Um verdadeiro “triunfo inesperado”.

A MTV anunciou os primeiros nomes confirmados para as apresentações musicais do VMA 2025, que acontece no dia 7 de setembro, direto da UBS Arena, em Nova York. Entre os destaques está a superestrela global Sabrina Carpenter, que retorna ao palco da premiação após sua estreia arrebatadora no ano passado. Além dela, artistas como Ricky Martin, DJ Snake, J Balvin e a lenda do hip-hop Busta Rhymes também estão confirmados para performances exclusivas, prometendo uma das edições mais memoráveis dos últimos anos. O retorno de Sabrina Carpenter Após vencer na categoria Música do Ano em 2024, Sabrina concorre agora a oito categorias, incluindo o prêmio máximo, Vídeo do Ano, com o single “Manchild” , parte de seu próximo álbum Man’s Best Friend . Indicada 14 vezes ao longo da carreira, a cantora se consolida como um dos grandes nomes da nova geração do pop. Homenagens e prêmios especiais Um dos momentos mais aguardados será a homenagem ao rapper Busta Rhymes, que receberá o inédito MTV VMA Rock the Bells Visionary Award, em reconhecimento a sua trajetória de mais de duas décadas, marcada por inovação cultural, sucessos nas paradas e mais de 60 milhões de discos certificados em ouro e platina. Outro marco histórico será a entrega do primeiro Ícone Latino Award a Ricky Martin, celebrando seus 40 anos de carreira e sua contribuição para levar a música latina ao topo das paradas mundiais. Estreias e colaborações O astro global J Balvin apresentará ao vivo o sucesso “Zun Zun” , em parceria com Justin Quiles e Lenny Tavárez, além de se juntar ao DJ Snake na estreia de “Noventa” .

Por Wen-Yee Lee TAIPÉ (Reuters) - A Foxconn, que se tornou globalmente conhecida por fabricar milhões de iPhones para a Apple, já pode dizer que seu principal clientes não é mais a gigante norte-americana diante do boom da inteligência artificial que tem ajudado a companhia de Taiwan a diversificar receita.

OSLO (Reuters) - O filho da princesa da Noruega foi acusado de estupro, violência doméstica, agressão e outros crimes após uma investigação policial que durou um ano, informou um promotor nesta segunda-feira. Marius Borg Hoiby, 28 anos, filho da princesa Mette-Marit e enteado do príncipe herdeiro Haakon, deverá ser julgado no início do próximo ano e poderá pegar até 10 anos de prisão se for considerado culpado das acusações mais graves, disse o promotor.

Por Zaheer Kachwala (Reuters) - Uma pesquisa do Google Cloud mostrou que 87% dos desenvolvedores de videogames estão usando agentes de inteligência artificial para simplificar e automatizar tarefas.

Se você tem curiosidade sobre os bastidores de como uma canção é produzida, chegou o momento de conhecer os detalhes de um dos maiores clássicos do pop britânico. Lançada em 1985, a faixa “Running Up That Hill (A Deal With God)”, de Kate Bush, ganhou uma segunda vida quase quatro décadas depois, ao ser redescoberta por novas gerações através da trilha da série Stranger Things . O nascimento de um clássico Crédio da imagem: foto da capa oficial do álbum “Hounds Of Love” (1985) da cantora Kate Bush. Escrita e produzida pela própria Kate Bush, a canção marcou a abertura de seu álbum Hounds of Love e trouxe uma sonoridade inovadora para a época, misturando sintetizadores atmosféricos com uma letra que falava de empatia e da possibilidade de trocar de lugar com outra pessoa para entender seus sentimentos. O resultado foi imediato: sucesso nas paradas britânicas e um dos maiores hits da carreira da artista. Os bastidores da produção Em recente reportagem especial da revista MOJO , assinada pelo biógrafo Tom Doyle, os bastidores da gravação foram revisitados em detalhes. Bush explorou ao máximo as novas tecnologias do estúdio, como o sintetizador Fairlight CMI e a bateria eletrônica LinnDrum, que deram à faixa sua identidade sonora inconfundível.

O lendário programa televisivo Soul Train, criado por Don Cornelius em 1970, celebra em 2025 seus 55 anos de história. Muito além de um programa musical, o Soul Train tornou-se um símbolo de representatividade, estilo e inovação, levando a cultura negra para milhões de lares e lançando ao mundo alguns dos maiores nomes da música popular. Uma celebração histórica Ainda que não esteja mais no ar desde 2006, o legado de Don Cornelius continua vivo. O aniversário de 55 anos reacendeu homenagens, retrospectivas e reexibições de momentos históricos do programa. O Soul Train Music Awards, premiação anual transmitida pela BET, mantém acesa a chama desse fenômeno cultural, que transformou a forma de consumir música e abriu caminho para a diversidade na televisão americana. Palco de estrelas inesquecíveis Ao longo de suas décadas no ar, o Soul Train recebeu artistas que definiram a história da música: Michael Jackson, Jackson 5, Stevie Wonder, Aretha Franklin, Gladys Knight, Prince, Whitney Houston e Aaliyah, entre tantos outros. Cada performance era acompanhada por coreografias, figurinos e estilos que rapidamente viravam referência de moda e comportamento. Shalamar: um fenômeno nascido no Soul Train Um dos exemplos mais emblemáticos do impacto do programa está na formação do grupo Shalamar. Originalmente criado como um projeto de estúdio, o trio se consolidou quando os dançarinos Jeffrey Daniel e Jody Watley — que se conheceram como parte do elenco de dançarinos do Soul Train — se juntaram a Howard Hewett, também ligado ao universo do programa. O Soul Train funcionava como vitrine e laboratório criativo: o estilo de dança de Jeffrey Daniel, por exemplo, viria anos depois a inspirar artistas como Michael Jackson, a quem ensinou movimentos que se tornariam mundialmente famosos, como o moonwalk. Já Jody Watley se tornaria uma das vozes femininas mais marcantes da década de 80, e o grupo Shalamar emplacaria sucessos como A Night to Remember e Second Time Around , ajudando a definir o som da era disco/R&B. Recorde os sucessos abaixo: Um legado que continua vivo Mais de meio século após sua estreia, Soul Train permanece como sinônimo de inovação, energia e diversidade. O programa abriu portas, lançou carreiras e ajudou a moldar o que o mundo entende por cultura pop. Aos 55 anos, sua memória continua inspirando artistas, fãs e novas gerações que encontram no Soul Train um símbolo de celebração da música, da dança e da identidade negra.

Nesta segunda-feira, dia 18 de agosto, a Antena 1 traz em primeira mão uma estreia super especial: o dueto inédito de Alanis Morissette com Carly Simon em “Coming Around Again”. A estreia acontece ao meio-dia, na abertura do programa Non Stop Music, conectando gerações em um momento único para os nossos ouvintes. Um encontro de gerações com emoção de ambos os lados O clássico de 1986, eternizado na trilha do filme Heartburn , retorna em uma leitura renovada. Alanis Morissette celebrou a oportunidade em suas redes sociais, dizendo que foi: “uma honra profunda colaborar com uma inspiração para mim desde menina. @carlysimonhq, obrigado por manter o padrão lá no alto. coming around again… #loveyou” Já Carly Simon compartilhou uma mensagem calorosa sobre a parceria e a trajetória da canção: