Notícias de Música

Grace Jones atravessa o verão europeu no ambiente em que sua presença costuma ganhar outra dimensão: o palco. Nesta sexta-feira, 31 de julho, a cantora retorna a Londres para comandar a primeira noite do Palace Bowl Presents, nova série de shows realizada no histórico Crystal Palace Bowl. O evento começa no fim da tarde e também terá apresentações de Sophie Ellis-Bextor, Soul II Soul e Sophie Grey. De Ibiza para Londres A apresentação britânica acontece apenas uma semana depois de Grace Jones ocupar a Terraza do Amnesia, em Ibiza. A artista foi a convidada especial da festa Glitterbox em 24 de julho, dentro da temporada que celebra os 50 anos de um dos clubes mais conhecidos da ilha espanhola.

A corrida pelo Mercury Prize 2026 está prestes a ganhar seus primeiros protagonistas com a confirmação da equipe de jurados da nova edição e o início da venda geral de ingressos para a cerimônia. O próximo capítulo chega nesta quinta-feira, 30 de julho. Os 12 discos escolhidos como “Álbuns do Ano” serão revelados ao vivo pela BBC Radio 6 Music e pelo BBC Sounds, a partir das 10h30 no Reino Unido, 6h30 pelo horário de Brasília.

O início de “Sweet Dreams (Are Made of This)” esteve bem distante do triunfo que viria depois. Em uma nova conversa com Edith Bowman, na BBC Radio 2, Annie Lennox voltou ao dia em que ela e Dave Stewart começaram a criar a música. Sem confiança no futuro do Eurythmics, a cantora estava pronta para desistir e retornar à Escócia. Uma canção criada no avesso do sucesso Aquele desânimo vinha de uma fase difícil. Lennox e Stewart haviam encerrado a trajetória com a banda The Tourists, acumulavam dívidas e ainda não tinham alcançado a esperada repercussão com o primeiro álbum do Eurythmics. Enquanto Annie permanecia abatida no estúdio, Dave Stewart começou a programar uma batida eletrônica. O som chamou a atenção da cantora, que se aproximou do teclado e passou a construir a faixa com ele. A letra absorveu o estado de espírito daquele momento. Lennox já descreveu “Sweet Dreams” como uma composição sombria, marcada pela vulnerabilidade e pela sensação de que os sonhos perseguidos talvez nunca se realizassem.

Depois de construir uma carreira marcada por canções sobre desilusões amorosas, Sam Smith diz estar vivendo um momento completamente diferente. Em entrevista ao The New York Times, o artista confirmou o noivado com o estilista Christian Cowan e explicou como essa nova fase inspirou "Hazel Eyes", seu quinto álbum de estúdio, previsto para chegar às plataformas em 21 de agosto. Segundo Sam, este é o primeiro trabalho da carreira dedicado a um amor correspondido. O cantor contou que, pela primeira vez, escreveu músicas sem partir da dor de um relacionamento que terminou, mas da experiência de viver uma relação saudável e estável. O próprio título do álbum é uma homenagem aos olhos castanhos do noivo. Uma mudança na forma de escrever Durante a conversa com o jornal, Sam revelou que essa transformação aconteceu naturalmente. A faixa de abertura, "Everlasting Love", por exemplo, começou a ser escrita na noite anterior ao primeiro encontro com Christian Cowan. Ao revisitar a composição, o artista percebeu que aquele momento acabaria se tornando o ponto de partida para todo o disco.

Três décadas depois, Jay Kay voltou à famosa sala branca de “Virtual Insanity”. O vocalista do Jamiroquai retomou os passos, os chapéus e a ilusão de movimento do clássico em uma nova produção lançada como parte de uma campanha mundial da versão sem álcool da Beefeater. Embora não seja um novo videoclipe oficial, mas sim um filme publicitário inspirado no original, a recriação rapidamente ganhou destaque em todo o mundo. Desta vez, o chão realmente se move No vídeo dirigido pela dupla Julien & Quentin, a lógica do truque foi invertida. No clipe de 1996, dirigido por Jonathan Glazer, o chão permanecia imóvel enquanto as paredes do cenário deslizavam sobre rodas. Como a câmera acompanhava a estrutura, o resultado fazia parecer que Jay Kay atravessava a sala sem esforço. Na recriação, é o piso que se movimenta de verdade. A produção construiu nove cenários físicos e dispensou computação gráfica e inteligência artificial. Os efeitos foram realizados durante as filmagens, combinando engenharia, cenografia e uma coreografia elaborada pelo próprio Jay Kay. É tecnologia usada para evitar a aparência de tecnologia, uma pequena pirueta conceitual bastante apropriada para “Virtual Insanity”.

A música ao vivo continua atraindo grandes públicos, mas o crescimento da oferta coloca festivais e turnês na disputa pelo mesmo tempo, pela mesma atenção e, principalmente, pelo mesmo orçamento dos fãs. Os números globais mostram um setor forte, embora cada apresentação enfrente uma concorrência maior. WOMAD encontra uma nova casa Depois de interromper sua tradicional edição britânica em 2025, o World of Music, Arts and Dance Festival, mais conhecido como WOMAD, retornou entre 23 e 26 de julho. O evento deixou Charlton Park e estreou em Neston Park, uma propriedade histórica em Wiltshire, na Inglaterra. O festival recebeu um público acumulado reportado de aproximadamente 40 mil pessoas ao longo dos quatro dias. A programação reuniu 460 artistas de 38 países, com apresentações de nomes como Barrington Levy, Greentea Peng, Oumou Sangaré, José González e Daniela Mercury. A nova disposição do espaço também foi elogiada por criar uma atmosfera mais próxima e acolhedora.

O Queen publicou em seu canal oficial no YouTube uma nova versão de “Radio Ga Ga”, registrada ao vivo em Budapeste, na Hungria. O vídeo é a primeira prévia de Queen Budapest, restauração em 4K do filme-concerto gravado durante a última turnê da banda com Freddie Mercury. As imagens mostram o grupo diante de um Népstadion lotado em 27 de julho de 1986. Um dos momentos mais marcantes acontece no refrão, quando milhares de pessoas repetem as palmas sincronizadas que se tornaram parte inseparável da música nos shows do Queen. O material foi restaurado a partir das filmagens originais em 35 milímetros pela Park Road Post Production, estúdio de pós-produção fundado pelo cineasta Peter Jackson, na Nova Zelândia. O áudio também ganhou uma nova mixagem feita com as gravações multicanal originais do concerto. Uma noite histórica em Budapeste O concerto fez parte da The Magic Tour e reuniu 80 mil pessoas dentro do estádio. Outras milhares acompanharam a apresentação do lado de fora, em um momento considerado histórico pela dimensão cultural e política do evento.

Depois de anunciar o lançamento do EP Everywhere and Back Again , Michelle Branch revelou mais uma novidade para os fãs: a cantora assinou contrato com a gravadora BMG, que será responsável pelos próximos projetos de sua carreira. O primeiro lançamento dessa parceria será justamente o EP previsto para 6 de novembro, projeto que revisita alguns dos maiores sucessos da artista em novas gravações. A proposta celebra a trajetória de Michelle Branch e apresenta releituras de músicas que marcaram sua carreira, além de participações especiais que ainda serão anunciadas.

Às vésperas do lançamento de seu novo álbum, Ariana Grande também enfrenta uma batalha nos tribunais. A cantora entrou com uma ação na Justiça da Califórnia para identificar os responsáveis pelo roubo e vazamento de dezenas de músicas inéditas, além de fotos, vídeos e outros arquivos confidenciais ligados à sua carreira. Segundo o processo, os invasores teriam acessado contas de fotógrafos, produtores e outros colaboradores da artista por meio de ataques cibernéticos e esquemas de phishing, obtendo material que nunca foi destinado ao público. Parte desse conteúdo teria sido comercializada ilegalmente na internet.

Os fãs brasileiros de Elvis Presley terão uma programação especial em 2026. O país receberá a turnê internacional Elvis in Concert e a exposição oficial ELVIS – Direto de Graceland , duas atrações que fazem parte das homenagens pelos 50 anos da morte do Rei do Rock, lembrados em 2027. A iniciativa passará por diferentes cidades brasileiras e promete reunir música, imagens históricas e objetos originais que marcaram a trajetória de um dos artistas mais influentes da história. Espetáculo recria apresentações históricas de Elvis O Elvis in Concert combina imagens restauradas em alta definição do cantor com uma orquestra ao vivo, que executa os arranjos originais de clássicos da carreira do artista.

Por Emma Farge GENEBRA, 28 Jul (Reuters) - As atrizes Angelina ​Jolie e Cate Blanchett e a arcebispa de Canterbury, Sarah Mullally, estavam entre as figuras públicas que, nesta terça-feira, pediram que as proteções aos refugiados fossem mantidas, enquanto as Nações Unidas condenavam a crescente pressão sobre os sistemas de asilo.

Mais de quatro décadas depois de George Michael e Andrew Ridgeley desembarcarem em uma China ainda pouco aberta à cultura pop ocidental, aquela viagem retorna às telas. Wham! 10 Days in China estreia nesta terça-feira (28) em cinemas de vários países, em um lançamento internacional da Sony Music Vision com distribuição da Trafalgar Releasing. Dirigido por Mike Christie, o filme tem 90 minutos de duração. A estreia acontece nesta terça-feira (28) em diversos mercados internacionais. Além de países como Reino Unido, Portugal, Austrália e México, o documentário também chega aos cinemas brasileiros, com sessões programadas pela rede UCI em cidades selecionadas. Uma viagem que ultrapassou a música Em abril de 1985, o Wham! passou dez dias na China e realizou apresentações em Pequim e Guangzhou. Com os concertos, a dupla tornou-se o primeiro grupo pop ocidental a se apresentar no país.