Notícias de Música

Kylie Minogue está no centro de uma colaboração inesperada. A estrela australiana divide os vocais de “These Alarms” com o Snow Patrol em uma música que nasceu inspirada diretamente nela. O vocalista Gary Lightbody compôs a faixa pensando em Kylie. Durante as sessões de The Forest Is The Path, lançado em 2024, a gravação era identificada no estúdio apenas como “KYLIE”. A banda chegou a finalizar uma primeira versão, mas decidiu deixá-la fora do álbum ao perceber que a voz da cantora era a peça que faltava. Uma surpresa para Kylie Depois de receber a demo, Kylie aceitou o convite e acrescentou seus vocais à gravação. A cantora contou que ficou surpresa ao descobrir que havia uma música com seu nome guardada nos arquivos do grupo.

Há 59 anos, The Beatles entravam no Studio One, em Abbey Road, para levar All You Need Is Love a cerca de 400 milhões de espectadores. A apresentação encerrou o programa Our World, considerado a primeira transmissão internacional de televisão realizada ao vivo por satélite. Em 2026, esse momento histórico voltou ao centro das atenções com novidades no YouTube, nas plataformas de música e até em um estádio italiano. Crédito da imagem: Arquivo/The Beatles A movimentação faz parte do Global Beatles Day, celebrado anualmente em 25 de junho. Criada pela fã Faith Cohen em 2009, a iniciativa recebeu neste ano o reconhecimento formal da Apple Corps, empresa fundada pelo próprio grupo e responsável por administrar seu legado. Não se trata de um feriado oficial, mas de uma celebração mundial organizada por fãs — agora apoiada institucionalmente pela companhia dos Beatles. Um clássico em cores e 4K A principal atração é a chegada gratuita ao canal oficial dos Beatles no YouTube da apresentação de All You Need Is Love gravada para o Our World . A estreia está marcada para as 17h em Londres, equivalentes às 13h no horário de Brasília, acompanhada por um chat ao vivo para fãs de diferentes países. A campanha oficial apresenta o vídeo como uma versão colorizada em 4K e destaca que é a primeira vez que a performance completa fica disponível oficialmente e de graça na internet.

Bonnie Tyler atravessa um momento delicado de saúde. Em atualização divulgada pela família e pela equipe da cantora em 15 de junho, a artista deixou o coma induzido, mas permanecia muito debilitada e internada em terapia intensiva em Portugal. Segundo o comunicado, sua condição vinha apresentando melhora lenta, enquanto os médicos mantinham a expectativa de uma boa recuperação. Os compromissos profissionais previstos até o final de agosto foram cancelados ou adiados. Enquanto fãs de diferentes gerações acompanham sua recuperação, tudo indica que a trajetória da cantora galesa passa por uma nova onda de atenção. E basta olhar um pouco além de “Total Eclipse of the Heart” para encontrar uma carreira cheia de sucessos, encontros importantes e canções que ganharam novas vidas nas vozes de outros artistas.

Lionel Richie precisou encerrar mais cedo o show realizado na noite de quarta-feira (24), no Grand Casino Arena, em Saint Paul, nos Estados Unidos. Cerca de 55 minutos após iniciar sua apresentação, o cantor disse que estava tonto e se sentou durante “Dancing on the Ceiling”. Richie ainda seguiu até o piano e apresentou “Three Times a Lady”. Logo depois, anunciou uma pausa e deixou o palco. Aproximadamente 40 minutos mais tarde, o saxofonista Dino Soldo informou ao público que o artista não estava se sentindo bem e não poderia continuar o espetáculo.

No dia em que completaria 63 anos, o mundo da música relembra a trajetória de George Michael, um dos nomes mais importantes da história da música pop. Dono de uma carreira marcada por sucessos globais, reinvenções artísticas e uma presença de palco inesquecível, o cantor britânico permanece como referência mesmo anos após sua morte, em 2016. Revelado nos anos 1980 ao lado de Andrew Ridgeley no Wham!, George Michael rapidamente se tornou um fenômeno mundial com hits que marcaram época, como Wake Me Up Before You Go-Go e Last Christmas . A fase da dupla abriu caminho para uma das transições solo mais bem-sucedidas da indústria musical. A consagração solo e o álbum “Faith” Em 1987, George Michael lançou o álbum Faith , que se tornou um marco da música pop. O disco apresentou uma estética mais madura e consolidou o artista como um fenômeno global, com faixas como Faith , Father Figure e One More Try . O trabalho venceu o Grammy de Álbum do Ano e ultrapassou dezenas de milhões de cópias vendidas no mundo.

Sam Smith prepara mais um capítulo importante de sua carreira. O cantor anunciou o lançamento de Hazel Eyes , seu quinto álbum de estúdio, previsto para chegar ao público em 21 de agosto, acompanhado do lançamento de My Guy , primeira amostra oficial do projeto. A novidade marca o retorno do artista ao universo dos álbuns inéditos após Gloria , lançado em 2023, e revela uma fase descrita pelo próprio cantor como uma das mais pessoais e criativas de toda a sua trajetória.

Shaboozey foi confirmado no Macy’s 4th of July Fireworks, especial que celebrará os 250 anos da independência dos Estados Unidos em 4 de julho. Conhecido pelo sucesso “A Bar Song (Tipsy)”, o cantor dividirá a programação com Post Malone, Blake Shelton, Salt-N-Pepa, Noah Kahan e Bebe Rexha. Crédito da imagem: Divulgação/Macy's

Daryl Hall compartilhou uma notícia positiva com os fãs. Aos 79 anos, o cantor revelou que passou recentemente por um transplante de rim, realizado com um órgão cedido por um doador vivo. O procedimento aconteceu há poucas semanas e, segundo Hall, foi considerado um “sucesso completo” por sua equipe médica. O artista também contou que já começou a se sentir melhor. Recuperação e próximos projetos Hall não informou qual condição tornou o transplante necessário, nem revelou a identidade do doador vivo. Em sua mensagem, ele preferiu destacar a gratidão pela doação e o otimismo com os próximos meses.

O Take That acrescentou mais um recorde à sua trajetória. A transmissão do show realizado em 20 de junho no Etihad Stadium, em Manchester, tornou-se o evento britânico ao vivo mais assistido até hoje no Amazon Music. O concerto também foi exibido mundialmente pelo Prime Video e pelo canal da plataforma na Twitch. A live registrou a segunda de três apresentações consecutivas do grupo em sua cidade de origem. Gary Barlow, Howard Donald e Mark Owen ocuparam o estádio nos dias 19, 20 e 21 de junho, combinando os principais sucessos da carreira com uma produção criada para impressionar tanto o público presente quanto quem acompanhava pelas telas. Um circo pop em escala de estádio A nova versão de The Circus Live tem mais de duas horas de duração e reúne cerca de 40 artistas, entre dançarinos, acrobatas, cuspidores de fogo e performers em pernas de pau. O símbolo da turnê também está de volta: o famoso elefante mecânico de aproximadamente nove metros de altura, que atravessa o palco carregando o trio.

Em meados de 1976, os Eagles estavam mergulhados na produção daquele que se tornaria um dos álbuns mais importantes da história do rock. O projeto havia começado meses antes, quando o guitarrista Don Felder gravou uma demo instrumental em um gravador de quatro canais instalado em sua casa em Malibu. A composição, inicialmente apelidada de "Mexican Reggae", apresentava uma sequência de acordes incomum para a época e serviria de base para a futura "Hotel California". A cronologia histórica Crédito da imagem: Alamy Entre março e outubro daquele ano, os Eagles — formados por Glenn Frey (guitarra, piano e vocais), Don Henley (bateria e vocais), Randy Meisner (baixo e vocais), Don Felder (guitarras) e o recém-chegado Joe Walsh (guitarras, teclados e vocais) — ocuparam os estúdios Criteria, em Miami, e Record Plant, em Los Angeles, trabalhando intensamente nos arranjos, nas letras e na identidade sonora do novo álbum. Era um momento decisivo para a banda. Frey e Henley, principais arquitetos criativos do grupo, buscavam expandir os limites do country rock que havia impulsionado os primeiros sucessos dos Eagles. Ao mesmo tempo, a entrada de Joe Walsh, já reconhecido por seu trabalho com a James Gang e por sua carreira solo, trouxe uma abordagem mais elétrica e agressiva às guitarras, complementando o refinamento melódico de Don Felder. O resultado foi uma sonoridade mais ambiciosa, sofisticada e urbana, perfeitamente alinhada aos temas que seriam explorados em Hotel California. O peso temático Durante as sessões, a banda refinou uma coleção de canções que refletiam as contradições da Califórnia dos anos 1970: um lugar associado à liberdade, ao sucesso e à contracultura, mas também aos excessos, ao materialismo e à perda de identidade. Quando o álbum chegou às lojas, já era evidente que os Eagles haviam produzido algo diferente de tudo o que haviam lançado anteriormente. Um mistério a ser desvendado Crédito da imagem: Reprodução/Redes Sociais

Aos 82 anos, Keith Richards continua olhando para a frente. Em entrevistas recentes à revista Uncut e ao Today Show , da NBC, o guitarrista falou sobre o novo álbum dos Rolling Stones, Foreign Tongues, e revelou como imagina o futuro da banda nos palcos. Um novo capítulo após o elogiado “Hackney Diamonds” Com lançamento marcado para 10 de julho, Foreign Tongues reúne 14 faixas e ganhou forma durante uma intensa temporada no Metropolis Studios, em Londres, novamente com produção de Andrew Watt. Embora parte do repertório venha de sessões anteriores, o núcleo do álbum foi finalizado em menos de um mês. Para Richards, o disco aproveita o impulso criativo de Hackney Diamonds , lançado em 2023. Menos estrada, mas ainda com muito palco Quando o assunto passou para os shows, Keith reconheceu que as tradicionais turnês mundiais podem precisar mudar de formato. “Não sei se turnês são possíveis” , afirmou à Uncut , explicando que o maior desgaste está nas constantes viagens.

Nina Persson, vocalista do The Cardigans, comentou o momento atual da banda e a forma como o grupo tem sido redescoberto por novas gerações em meio à retomada do interesse por artistas dos anos 90. A cantora falou sobre o tema em entrevista ao NME, durante a passagem da banda pela Europa, enquanto o grupo segue em turnê com apresentações que misturam nostalgia e celebração do próprio catálogo. Uma fase mais leve nos palcos Segundo Nina, o momento atual do The Cardigans é marcado por uma relação mais leve com os shows e menos pressão em relação a ciclos tradicionais da indústria musical.