Notícias de Música

O Glastonbury 2027 ainda está distante, mas a contagem regressiva já começou para os fãs de música no Reino Unido. Depois de uma pausa em 2026, o festival voltará a ocupar Worthy Farm, em Somerset, entre os dias 23 e 27 de junho de 2027. O intervalo faz parte do tradicional “fallow year”, período usado para descanso da fazenda, da vila e da própria equipe do evento. Antes mesmo de qualquer anúncio oficial, o mercado britânico de apostas já começou a desenhar um possível cenário para o retorno do festival. Segundo levantamento divulgado pela Official Charts, com base em cotações da Betway, Harry Styles e Sam Fender aparecem empatados como os favoritos para ocupar uma das vagas principais da edição de 2027. Cada um aparece com odds de 6/4, o que representa uma chance estimada de 40%.

Poucos duetos chegaram ao público carregando tanta expectativa quanto “When You Believe”. De um lado, Whitney Houston, dona de uma das vozes mais reconhecidas da música popular. Do outro, Mariah Carey, fenômeno que transformou sua impressionante extensão vocal em uma das marcas registradas do pop e do R&B dos anos 1990. Durante boa parte daquela década, revistas e programas de televisão insistiram em colocar as duas cantoras em lados opostos, repetindo uma fórmula antiga da indústria do entretenimento que já havia alimentado disputas como Beatles e Rolling Stones ou Madonna e Cyndi Lauper. Para os tabloides, a narrativa era perfeita: duas estrelas gigantescas, vozes extraordinárias e carreiras que frequentemente disputavam os mesmos espaços nas paradas de sucesso.

A cantora Ruth B se prepara para lançar seu novo álbum de estúdio, intitulado “Peace To Make”, que marca uma nova fase em sua carreira. O projeto chega como o terceiro disco da artista e dá continuidade a uma trajetória mais pessoal, com foco em temas como amadurecimento emocional, relações e reconstrução interior. O anúncio do álbum já havia sido feito anteriormente, mas o lançamento voltou a ganhar destaque após a divulgação de novos materiais ligados ao projeto, incluindo o videoclipe da faixa “Didn’t I”, que reforça a estética mais íntima e narrativa do trabalho. Nova fase aposta em entrega emocional Em “Peace To Make”, Ruth B aprofunda a linha introspectiva que já vinha aparecendo em seus lançamentos anteriores. A proposta do álbum é explorar experiências pessoais e reflexões sobre escolhas afetivas, identidade e processos de cura emocional.

Benson Boone lançou seu novo single, “The Time of My Life”, marcando o início de uma nova fase na carreira do cantor. A faixa chegou acompanhada de um videoclipe de estética teatral e narrativa romântica, que rapidamente repercutiu entre os fãs nas redes sociais. Nova música explora tema de amor e ausência A canção traz uma abordagem emocional centrada em sentimentos de saudade e na dificuldade de seguir em frente após o fim de uma relação. O lançamento reforça a linha mais introspectiva que o artista vem explorando em suas últimas produções, combinando melodia crescente com uma interpretação vocal mais contida. O single também chega após uma sequência de lançamentos que consolidaram o nome de Benson Boone no pop internacional, ampliando sua presença em rankings e plataformas de streaming. Clipe com Alix Earle aposta em narrativa teatral O videoclipe conta com a participação da influenciadora Alix Earle e constrói uma história ambientada em um palco, misturando elementos de musical e cinema. Ao longo da produção, os dois interpretam personagens envolvidos em uma trama de amor, encontros e desencontros, que alterna cenas dramáticas e momentos de forte carga emocional.

Sekou está em os destaques nesta sexta-feira de lançamentos. O cantor e compositor britânico apresenta a nova etapa do projeto In A World We Don’t Belong, um projeto que mistura de maneira muito competente R&B, soul e pop. Entre os destaques está “Does She Know”, faixa que já havia aparecido nos shows recentes do artista e agora ganha atenção especial com a contagem regressiva para seu vídeo oficial. A novidade chega depois de “Dangerous Lover”, single que levou Sekou às paradas oficiais britânicas de vendas e downloads.

Lionel Richie está se recuperando após o susto que levou ao adiamento de duas apresentações de sua turnê com o Earth, Wind & Fire. O cantor, de 77 anos, foi orientado pelos médicos a fazer uma pausa, descansar e voltar à plena forma antes de retornar aos palcos. De acordo com comunicado da Live Nation, Richie não se apresentará nesta sexta-feira, 26 de junho, em Chicago, nem no sábado, 27, em Columbus. A decisão foi tomada por recomendação médica, como medida de cuidado após o mal-estar sofrido durante o show de abertura da nova etapa da turnê, em St. Paul, Minnesota.

Alice Merton está levando a divulgação de Visions para além do formato tradicional de álbum e turnê. Lançado em 16 de janeiro, o terceiro disco da cantora marca uma fase de mais liberdade criativa e reforça temas como autoconfiança, recomeço e a importância de seguir a própria visão. A ação mais recente atende pelo nome de #TrulyThere. Em 4 de julho, Alice se apresenta gratuitamente no StadtPalais, em Stuttgart, dentro da programação Open Stages do JazzOpen. O show, apresentado pela Mastercard, foi anunciado como uma experiência “phone-free”: a ideia é deixar as filmagens de lado e viver a apresentação com mais presença.

Billie Eilish levou a energia da turnê Hit Me Hard and Soft para as telas — e agora o show também chegou ao sofá de casa. O filme-concerto Billie Eilish: Hit Me Hard and Soft - The Tour já está disponível nas plataformas como opção on demand, com indicação de compra ou aluguel digital após a passagem pelos cinemas. No Brasil, o caminho mais direto é procurar o título nas lojas digitais. O Prime Video lista o filme para aluguel e compra em UHD e ainda oferece dois bônus gratuitos: Extended Preview e Collaboration Featurette . A Apple TV também tem uma página oficial brasileira do longa, com duração de 1h54, áudio original em inglês e legendas em português do Brasil. O título também aparece na loja de filmes do Google Play.

Há exatos 30 anos, em 26 de junho de 1996, a Virgin Records lançava no Japão o primeiro single das Spice Girls. A faixa escolhida era “Wannabe”, uma música que ainda dividia opiniões dentro da própria gravadora, mas que acabaria se tornando a peça central da estratégia de lançamento do grupo. Antes mesmo da chegada do álbum Spice , prevista para os meses seguintes, a canção serviria como um importante indicador da receptividade do público a um projeto que ainda era uma incógnita para parte da indústria fonográfica. Uma estreia em disputa Crédito das imagem: Reprodução/Amazon UK Executivos da gravadora consideravam uma faixa com maior influência de R&B uma escolha mais segura. Os relatos variam entre “Love Thing” e “Say You’ll Be There” como possíveis alternativas para o primeiro single. “Wannabe” chegou até a ser enviada aos Estados Unidos para ganhar uma nova mixagem, mais próxima do som que dominava o pop naquele momento.

Imagine caminhar livremente por uma área de quase 600 mil metros quadrados, cercada por jardins, patrimônio histórico, ciclovias, centros culturais e com vista para o Rio Pinheiros. O cenário ainda pertence ao campo das possibilidades, mas a discussão sobre o futuro do Jockey Club de São Paulo levanta uma questão inevitável: o que São Paulo teria a ganhar se um dos maiores terrenos da capital se transformasse em um parque aberto à população? Além de ampliar significativamente a oferta de áreas verdes, um projeto dessa dimensão poderia criar um novo cartão-postal para a cidade, fortalecer o turismo na maior metrópole da América Latina, preservar um importante patrimônio histórico e beneficiar moradores, estudantes, esportistas, comerciantes, trabalhadores e toda a cadeia econômica que costuma florescer ao redor de grandes parques urbanos. Por enquanto, o cenário é apenas hipotético. O Projeto de Lei 505/2025 autoriza o Executivo municipal a declarar o terreno de utilidade pública para uma futura desapropriação. Até o momento, a proposta permanecia na primeira fase de discussão e votação, sem aprovação definitiva. Um parque em escala metropolitana Crédito da imagem: gerada por IA

Neil Young lançou de forma discreta um novo filme-concerto intitulado Corduroy Plants , reunindo registros de sua turnê de 2025 ao lado da banda Chrome Hearts. A produção tem cerca de uma hora de duração e já está disponível gratuitamente no Neil Young Archives. O projeto chega meses após o álbum ao vivo As Time Explodes , que também retrata a mesma turnê e reforça o momento recente da carreira do músico, marcado por novas colaborações e revisitas ao repertório clássico. Música ao vivo e recortes de um mundo em movimento Dirigido por Daryl Hannah, esposa de Neil Young, o filme apresenta performances ao vivo de faixas que marcaram diferentes fases da trajetória do artista, incluindo músicas como “Like a Hurricane” e “Cortez the Killer”.

Em 25 de junho de 2009, o mundo se despedia de Michael Jackson. Dezessete anos depois, o impacto de sua carreira ainda é percebido de forma direta na música, na dança e na forma como artistas constroem suas performances. Mais do que um dos maiores nomes da história da música pop, Michael se tornou um símbolo de transformação dentro da indústria do entretenimento. Sua trajetória ajudou a mudar não apenas o padrão de sucesso comercial, mas também a forma como a arte musical passou a ser apresentada ao público.