Notícias de Música

O vinil voltou a ocupar um lugar de destaque não apenas na música, mas também dentro das casas. Em meio ao domínio do streaming, os discos passaram a representar algo que as plataformas digitais não conseguem entregar da mesma forma: presença física, memória afetiva, capa, textura, ritual e estilo. Esse retorno vem mudando a maneira como muitas pessoas organizam seus ambientes. O toca-discos, que durante anos ficou associado apenas a colecionadores ou a uma estética nostálgica, voltou a ocupar posição de destaque em salas, quartos, escritórios e espaços de convivência. Em vez de permanecer escondido em estantes ou móveis fechados, o equipamento passou a integrar a decoração e a expressar a identidade musical de seus proprietários.

Madonna transformou a divulgação de Confessions II em uma ação de impacto social ligada à sua própria história em Nova York. A cantora fechou uma parceria com a Bilt, plataforma norte-americana de recompensas associada a moradia, para custear um mês de aluguel de estúdio de todos os músicos que atualmente ocupam espaços no The Music Building, em Midtown Manhattan. O prédio, localizado na 584 Eighth Avenue, tem valor simbólico para a artista: foi ali que Madonna viveu e ensaiou no começo dos anos 1980, antes de se tornar um dos maiores nomes da música pop. "Querida comunidade @bilt , as pessoas pensam que a música eletrônica é superficial. Mas estão completamente enganadas. A pista de dança não é apenas um lugar... é um limiar. Um espaço ritualístico onde o movimento... substitui a linguagem. Confessions II é uma carta de amor à música eletrônica e a todos os espaços e comunidades que a criam ou a apreciam. A pista de dança não se resume a um espaço ou prédio específico, é qualquer lugar onde nos reunimos para dançar, celebrar e nos conectar. Obrigada por fazerem parte deste momento e por apoiarem minha música. Vejo vocês na pista de dança! Com amor, @madonna ".

O universo visual de Moon Music, álbum mais recente do Coldplay, será apresentado em Paris na experiência Coldplay: A Film for the Future, com estreia marcada para 5 de junho de 2026 no Atelier des Lumières. A atração transforma as faixas do disco em uma sessão imersiva com projeções em 360°, som espacializado e efeitos de luz. O projeto nasceu como complemento audiovisual de Moon Music. A Film for the Future é um filme de 44 minutos criado por mais de 150 artistas visuais de 45 países. Cada artista recebeu trechos musicais do álbum e criou imagens livremente, sem roteiro comum e sem conhecer o trabalho dos demais participantes.

Lewis Capaldi voltou a falar de forma mais aprofundada sobre sua trajetória recente em entrevista à Billboard UK . A conversa marca sua primeira grande entrevista de perfil em quase quatro anos e apresenta o cantor escocês em um momento de reconstrução pessoal e artística, depois de um período longe dos holofotes. Na conversa, Capaldi relembra o impacto emocional de sua apresentação no Glastonbury 2023, quando enfrentou dificuldades no palco relacionadas à Síndrome de Tourette e à saúde mental. O episódio se tornou um ponto decisivo para que o artista interrompesse compromissos profissionais e priorizasse sua recuperação.

Bruno Mars lançou o vídeo ao vivo de Risk It All, gravado durante a The Romantic Tour, logo após uma noite vitoriosa no American Music Awards 2026. O registro foi divulgado em 26 de maio, um dia depois da premiação, na qual o cantor venceu três categorias: Best Male R&B Artist, Best R&B Song, por I Just Might, e Best R&B Album, por The Romantic. O vídeo mostra a estética romântica desta fase do artista.

Paul McCartney lançou nesta sexta-feira, 29 de maio, o aguardado álbum The Boys of Dungeon Lane, um trabalho voltado às memórias de sua infância em Liverpool e aos anos que antecederam a explosão dos Beatles. O projeto marca o primeiro álbum solo inédito de McCartney em mais de cinco anos. O repertório revisita a juventude do músico em Speke, a vida familiar no pós-guerra e lembranças envolvendo John Lennon e George Harrison, além de novas canções de amor. A produção é assinada por Andrew Watt, e as gravações aconteceram ao longo de cinco anos, entre compromissos de turnê, com sessões em Los Angeles e Sussex. Para acompanhar o lançamento, McCartney também disponibilizou o lyric video de Come Inside. Repercussão A recepção inicial tem sido positiva. O Metacritic registra 87 pontos, com classificação de “aclamação universal” a partir de 11 resenhas.

O primeiro trailer oficial de Earth, Wind & Fire (To Be Celestial VS. That’s The Weight Of The World) colocou o aguardado documentário da HBO entre os lançamentos musicais mais comentados de junho. Dirigido e produzido por Ahmir “Questlove” Thompson, o filme revisita a trajetória de uma das bandas mais influentes da música negra americana, com foco no som, na espiritualidade e na visão artística do fundador Maurice White. A prévia chamou atenção por combinar imagens de arquivo, trechos de performances históricas e depoimentos de nomes que ajudam a dimensionar o alcance cultural do grupo. A própria HBO descreve o filme como um mergulho na gênese da banda, em seus altos e baixos e na força de sua mensagem musical desde os anos 1970 até hoje. Um trailer movido por nostalgia e impacto cultural A reação inicial ao trailer foi marcada por nostalgia imediata, impulsionada pelo uso de clássicos como September e Let’s Groove Tonight na prévia. A ABC Audio destacou que o vídeo é embalado por essas canções e apresenta vasto material de arquivo, além de depoimentos de figuras como Barack Obama, Michelle Obama e Lionel Richie. O interesse também se explica pelo peso do próprio catálogo do Earth, Wind & Fire. O Rock & Roll Hall of Fame define a banda como um grupo liderado pelo visionário Maurice White, responsável por uma fusão de funk, soul, jazz, referências africanas e pop, com mais de 90 milhões de álbuns vendidos mundialmente. Questlove amplia sua assinatura nos documentários musicais Crédito da imagem: The Trump Kennedy Center

MOSCOU, 28 Mai (Reuters) - O ​cantor russo Shaman lançou mão da inteligência artificial para fazer proeminentes oponentes do Kremlin cantarem seu refrão patriótico sobre a 'Mãe Rússia' em um vídeo musical lançado nesta quinta-feira. Shaman, nome artístico de Yaroslav Dronov, de 34 anos, ganhou grande popularidade na Rússia com canções patrióticas como 'Eu sou ⁠Russo', ⁠exaltando a paixão e ​o ‌excepcionalismo desfrutados na Rússia.

Alex Warren chega à programação da Antena 1 com “Fever Dream”, nova aposta do cantor e compositor americano. A faixa estreia a partir das 18h, no programa Big Hour, trazendo uma sonoridade pop vibrante, guiada por piano, batida marcante e refrão de forte apelo radiofônico. A música marca um novo capítulo na carreira de Warren depois da grande repercussão de “Ordinary”, faixa que consolidou o nome do artista no cenário internacional. Segundo a Atlantic Records, “Fever Dream” surgiu com grande expectativa do público após semanas de prévias nas redes sociais, que acumularam quase 100 milhões de visualizações. Na letra, Alex Warren mistura romantismo e intensidade emocional. A canção foi inspirada no primeiro encontro do cantor com sua esposa, Kouvr Annon, e traduz a sensação quase irreal de se apaixonar em meio ao ritmo acelerado da fama.

O Jamiroquai está oficialmente de volta ao Brasil. A banda britânica liderada por Jay Kay fará duas apresentações no país em setembro: primeiro no Rock in Rio, no dia 11, e depois em São Paulo, no Allianz Parque, no dia 13. A nova passagem faz parte da Latin America Tour, que marca o retorno do grupo à região e uma relação construída com o público brasileiro desde os anos 1990. Segundo a Pollstar, a turnê também passa por Chile, Argentina, Colômbia e México, em um momento simbólico para a banda: 2026 marca os 30 anos de “Virtual Insanity”, um dos maiores sucessos de sua carreira. O show em São Paulo A apresentação em São Paulo acontece no Allianz Parque, em 13 de setembro, às 21h. A venda geral dos ingressos começa em 1º de junho, enquanto as pré-vendas foram organizadas em etapas a partir desta quinta-feira, 28.

Kylie Minogue completa 58 anos nesta quinta-feira, 28 de maio, em um momento que combina celebração, retrospectiva e renovação artística. Nascida em Melbourne, na Austrália, em 1968, a cantora chega a mais um aniversário com o lançamento de uma docussérie na Netflix, uma nova canção e planos para comemorar quatro décadas de carreira musical em 2027. A nova fase reforça uma das marcas mais fortes de Kylie: a capacidade de se reinventar sem romper com sua própria história. Desde os anos 1980, ela atravessou diferentes momentos do pop, do dance, da disco music e da música eletrônica, mantendo uma identidade reconhecível e uma relação duradoura com públicos de diferentes gerações. Uma vida pop em três episódios A docussérie KYLIE, lançada pela Netflix em 20 de maio, apresenta a artista em um formato mais íntimo. Segundo a plataforma, a produção acompanha sua trajetória desde o papel de Charlene em Neighbours , nos anos 1980, até o status de estrela pop internacional, com mais de 80 milhões de discos vendidos ao longo da carreira.

Em 2026, a noite que transformou John Legend em um dos principais nomes da música soul contemporânea completa duas décadas. Em 8 de fevereiro de 2006, durante a 48ª edição do Grammy Awards, o cantor viveu um dos momentos mais decisivos de sua carreira ao conquistar seus três primeiros gramofones dourados. Crédito da imagem: Getty Images