Notícias de Música

Ellie Goulding anunciou I Know Too Much, seu sexto álbum de estúdio. O lançamento está previsto para 4 de setembro e o projeto terá 10 faixas. A lista completa de músicas ainda não foi divulgada. O álbum chega depois de Higher Than Heaven, lançado em 2023, trabalho que recolocou Ellie no primeiro lugar da parada britânica de álbuns. Na mesma semana, a cantora também liderava a lista de singles do Reino Unido com Miracle, parceria com Calvin Harris. Um disco mais pessoal Na apresentação oficial do novo álbum, Ellie Goulding descreve I Know Too Much como uma coleção de músicas ligada a um período específico de sua vida. A cantora afirma que o processo permitiu reunir experiências com mais honestidade, em uma escrita próxima de um diário musical.

Peabo Bryson, cantor norte-americano associado a algumas das baladas mais conhecidas do R&B e do pop adulto, morreu na terça-feira, 2 de junho, aos 75 anos. Segundo a Associated Press, a família informou que o artista morreu dias depois de sofrer um AVC. Em comunicado, os familiares afirmaram que sua música seguirá ligada a “momentos de celebração, grandes histórias de amor e inspiração”. O cantor que transformou a elegância em marca registrada Bryson construiu uma carreira de mais de cinco décadas apoiada em controle vocal, timbre caloroso e interpretações marcadas pelo equilíbrio. Em vez de recorrer ao excesso ou ao virtuosismo ostensivo, conduzia suas gravações com fraseado preciso, atenção à melodia e crescimento emocional gradual. Esse estilo ajudou a consolidar sua reputação como um dos grandes intérpretes românticos da música norte-americana. Seu repertório solo incluiu sucessos como Feel the Fire , I'm So Into You , If Ever You're in My Arms Again , Show & Tell e Can You Stop the Rain , canções que encontraram espaço tanto nas rádios de R&B quanto nas emissoras de perfil adulto contemporâneo. A arte dos duetos Ao longo da carreira, Peabo Bryson tornou-se referência em duetos. Sua capacidade de adaptar a interpretação à voz de diferentes parceiras fez dele um colaborador frequente de artistas como Roberta Flack, Regina Belle e Céline Dion.

Dionne Warwick, uma das vozes mais elegantes da história do pop, do R&B e da soul music, trará ao Brasil a turnê Over and Out: A Farewell Tour, anunciada como sua despedida dos palcos. Aos 85 anos, a artista tem três apresentações marcadas no país em outubro: no Rio de Janeiro, em São Paulo e em Porto Alegre. A abertura da pré-venda acontece nesta quarta-feira, 3 de junho, às 12h, para membros Ouro do Clube Shows, inicialmente para as datas do Rio de Janeiro e de São Paulo. A venda geral para todas as cidades começa na quinta-feira, 4 de junho, também às 12h, pelas plataformas oficiais de cada evento. Datas dos shows No Rio de Janeiro, Dionne Warwick se apresenta em 17 de outubro, sábado, no Vivo Rio, com show marcado para 20h30. Em São Paulo, a cantora sobe ao palco da Vibra São Paulo em 18 de outubro, domingo, às 20h. A passagem pelo Brasil será encerrada em Porto Alegre, no Auditório Araújo Vianna, em 21 de outubro, quarta-feira, às 21h. Clique aqui para mais informações sobre vendas de ingressos. O que esperar da despedida A turnê deve ter forte carga emocional. O repertório previsto para essa fase final reúne algumas das canções mais marcantes da trajetória de Dionne Warwick, entre elas That’s What Friends Are For , I Say a Little Prayer , Heartbreaker e I’ll Never Love This Way Again . São músicas que conquistaram status de clássicos da música internacional e seguem presentes na programação de emissoras como a Antena 1.

Janet Jackson foi anunciada como uma das grandes atrações do verão britânico. A cantora fará um show exclusivo no Reino Unido no dia 19 de agosto, nos jardins da Royal Sandringham Estate, em Norfolk, abrindo a programação do HeritageLive Festival no local. A apresentação foi confirmada como o único show de Janet no país neste ano e terá convidados especiais de forte peso histórico: Wyclef Jean, nome central do hip-hop e do pop mundial desde os anos 1990, e Soul II Soul, grupo britânico fundamental para a consolidação do R&B e da soul music produzidos no Reino Unido. Um palco ligado à realeza A Sandringham Estate é considerada o retiro de campo de King Charles III e Queen Camilla, em uma área ligada à história da monarquia britânica. Nos últimos anos, seus jardins também passaram a receber shows de grande porte, aproximando o prestígio histórico da propriedade de eventos musicais voltados ao grande público.

No ano em que se torna uma figura centenária, Marilyn Monroe permanece presente na cultura pop muito além do cinema. A atriz, que completaria 100 anos em 1º de junho de 2026, deixou de ser apenas uma estrela da Era de Ouro de Hollywood para se transformar em um dos arquétipos mais reconhecíveis do entretenimento: a loira luminosa, glamourosa, vulnerável e, ao mesmo tempo, consciente do poder da própria imagem. Sua influência é tão forte que, diante de uma cantora loira cercada por flashes em um tapete vermelho, é quase inevitável pensar em Marilyn. O cabelo platinado, o batom marcante, os vestidos de impacto e a teatralidade de estrela não ficaram presos aos anos 1950. Eles atravessaram décadas e foram reinterpretados por artistas que usaram a imagem da “loira icônica” como homenagem, crítica, provocação ou ferramenta de controle da própria narrativa.

Taylor Swift está oficialmente no universo de Toy Story. A Disney confirmou que a cantora escreveu e produziu, ao lado de Jack Antonoff, a canção original “I Knew It, I Knew You” para a trilha sonora de Toy Story 5. A faixa será lançada em 5 de junho, antes da estreia do filme nos cinemas, marcada para 19 de junho. Segundo a Disney, a música foi inspirada na jornada de Jessie, a caubói apresentada em Toy Story 2 , e representa um retorno de Taylor às suas raízes country, estilo que marcou o início de sua carreira. A cantora também contou, em publicação, que se encantou com o novo filme depois de assistir a uma versão inicial da animação e escreveu a faixa logo após a sessão.

Alanis Morissette completa 52 anos neste 1º de junho. Nascida em Ottawa, no Canadá, em 1974, a cantora e compositora se tornou uma das vozes mais marcantes dos anos 1990 ao transformar letras confessionais, intensidade vocal e guitarras de rock alternativo em uma linguagem própria dentro da música pop. Antes da fama mundial, Alanis já havia iniciado carreira no Canadá, ainda adolescente, com dois álbuns voltados ao dance-pop. A virada artística veio depois da mudança para Los Angeles, onde conheceu o produtor e compositor Glen Ballard. A parceria mudou completamente o rumo de sua trajetória e deu origem ao álbum que se tornaria seu maior marco. A revolução de Jagged Little Pill Créditos da imagem: Reprodução/Alanis Morissette Lançado em 1995, Jagged Little Pill apresentou ao mundo uma Alanis mais direta, intensa e vulnerável. O disco marcou uma ruptura com os trabalhos anteriores da cantora e trouxe uma sonoridade ligada ao rock alternativo, com letras que abordavam frustração, autodescoberta, contradições emocionais e amadurecimento.

Poucas datas simbolizam tão bem a força criativa do rock britânico quanto 1º de junho de 1967. Foi nesse dia que dois discos muito diferentes chegaram ao público no Reino Unido: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band , dos Beatles, e David Bowie , álbum de estreia do então jovem cantor e compositor que anos depois se tornaria uma das figuras mais influentes da música mundial. A coincidência chama atenção porque une dois momentos opostos, mas igualmente importantes. De um lado, os Beatles estavam no auge de sua maturidade artística. Do outro, Bowie dava o primeiro passo de uma trajetória marcada por reinvenções, personagens e uma visão musical que mudaria para sempre o pop e o rock. Sgt. Pepper e o auge criativo dos Beatles Créditos da imagem: Reprodução/The Beatles

"Dua Lipa Marries Callum Turner In Small Town Hall Ceremony!" . Foi com essa manchete que o portal americano TMZ repercutiu a notícia que rapidamente ganhou destaque na imprensa internacional. Segundo veículos britânicos como a Britsh Vogue, Dua Lipa e Callum Turner oficializaram a união em uma cerimônia civil reservada no histórico Old Marylebone Town Hall, em Londres. A celebração ocorreu no domingo, 31 de maio, diante de um grupo reduzido de familiares e amigos próximos.. O casamento chamou atenção pelo clima discreto e pelo visual escolhido pela cantora. Em vez de um vestido de noiva tradicional, Dua Lipa usou um conjunto branco de alfaiataria da Schiaparelli, assinado por Daniel Roseberry, com luvas, sapatos Christian Louboutin e um chapéu de abas largas criado por Stephen Jones. Já Callum Turner apostou em um terno azul-marinho da Ferragamo.

Frankie Valli, lendário vocalista do The Four Seasons, cancelou todas as apresentações restantes de sua turnê de despedida em 2026. Aos 92 anos, o cantor anunciou que vai tirar o restante do ano longe dos palcos para se concentrar em sua recuperação física. A informação foi confirmada pela Associated Press e por veículos como People e The Independent . “Lamento muito desapontar aqueles que compraram ingressos para meus shows, mas decidi tirar o resto do ano de folga das turnês para me concentrar na minha saúde. Estou ansioso para me recuperar e reencontrar todos vocês em breve. Agradeço a todos pelas mensagens de apoio.”, pulbicou o músico.

O fim de semana foi marcado por uma combinação de luto na música e tensão política nos Estados Unidos. Ronald LaPread, baixista e cofundador do grupo The Commodores, morreu aos 75 anos em Auckland, na Nova Zelândia, país onde vivia havia décadas. O obituário da família informou que o músico morreu repentinamente em 30 de maio, mas a causa oficial não foi detalhada publicamente. Hoje lamentamos a perda de nosso irmão, amigo e baixista original, Ronald LaPread. Ronald foi um músico fenomenal, um compositor talentoso e uma parte vital do som e do sucesso dos Commodores. Suas contribuições para nossa música e sua amizade enriqueceram nossas vidas imensamente. Fomos gratos por tocar com ele novamente no outono passado, na Nova Zelândia. Estendemos nossas mais profundas condolências à sua esposa Farrah, seus filhos Ronald Jr. e Soraya, e a todos que o amavam. Seu legado continua vivo através da música que ele ajudou a criar e das inúmeras pessoas que ele inspirou. Descanse em paz, Ronald. Você sempre será um Commodor. — The Commodores

As noites de 30 e 31 de maio de 1988, no então Palais Omnisports de Paris-Bercy, atual Accor Arena, registraram um momento decisivo na carreira de George Michael. Aos 24 anos, o cantor chegava a Paris no auge da era Faith, já distante da imagem adolescente do Wham! e cada vez mais próximo do posto de artista solo completo: compositor, produtor, vocalista e performer. Essas apresentações voltaram ao centro das atenções porque servem de base para o novo projeto audiovisual George Michael: The Faith Tour, anunciado para os cinemas. Mas a importância histórica das noites de Paris vai além do resgate das imagens. O que torna o material tão relevante é o momento em que ele foi captado: George Michael estava no ponto exato em que deixava de ser apenas um ídolo pop em transição e passava a ocupar uma escala de superstar global. Segundo a cobertura da imprensa internacional da época, os shows de Paris foram filmados com uma estrutura rara para registros de concertos pop dos anos 1980: 14 câmeras em película de 35 mm, ao longo de duas noites no Bercy. O material, hoje restaurado, foi dirigido por Andy Morahan e David Austin, colaboradores próximos de George Michael. O contexto de Faith Créditos da imagem: Michael Putland/George Michael Entertainment