Notícias de Música

Por Joshua McElwee A BORDO DO ​VOO PAPAL, 6 Jun (Reuters) - Papa Leão pode ter trocado sua vida em Chicago pelos apartamentos ornamentados do palácio apostólico do Vaticano, mas ele ainda planeja torcer por sua antiga seleção nacional na Copa do Mundo deste mês.

KEMBLE, 6 Jun (Reuters) - ​O Rei Charles e a alta realeza britânica se reuniram em uma vila no sudoeste da Inglaterra neste sábado para celebrar o casamento do filho empresário da Princesa Anne, Peter Phillips, ⁠com a ⁠enfermeira Harriet Sperling. Anne ​foi ‌acompanhada por seu marido, Timothy Laurence, na cerimônia privada na Igreja de Todos ⁠os Santos em Kemble, perto de ​Cirencester, por seu irmão Charles e ​pela Rainha Camilla, ‌bem como ​por ⁠outros membros da realeza, incluindo o filho e herdeiro de Charles, ​o Príncipe William, e sua esposa Kate.

A comparação entre as cinebiografias Michael e Bohemian Rhapsody avançou para além de um debate entre fãs de Michael Jackson e do Queen. Ela se tornou inevitável porque os dois filmes passaram a ocupar o mesmo território simbólico em Hollywood: o das cinebiografias musicais capazes de transformar nostalgia, legado artístico e grandes performances em fenômenos globais de bilheteria. Há, antes de tudo, uma ligação industrial direta. Bohemian Rhapsody, lançado em 2018, teve Graham King entre seus produtores, ao lado de Jim Beach. O mesmo King aparece no centro de Michael, descrito pela imprensa internacional como o produtor que, depois do sucesso mundial do filme sobre Freddie Mercury, assumiu o projeto autorizado sobre Michael Jackson. Mas o elo entre os dois filmes se apoia em uma equação que Hollywood passou a conhecer muito bem: um artista de alcance planetário, um catálogo musical imediatamente reconhecível, uma atuação central baseada em recriação física minuciosa e um roteiro que privilegia catarse, palco e legado em vez de uma investigação mais desconfortável da vida privada.

5 Jun (Reuters) - A ​Netflix nomeou o principal diretor independente Jay Hoag como presidente do conselho, sucedendo Reed Hastings, que deixou o conselho do serviço de streaming cofundado por ele há quase três décadas. A plataforma de streaming ⁠anunciou a ⁠mudança em um ​registro ‌na SEC nesta sexta-feira, dizendo que Hoag assumiu a função após a reunião anual ⁠de acionistas em 4 de junho.

5 Jun (Reuters) - Reid ​Hoffman, bilionário cofundador do site de networking LinkedIn, decidiu não se candidatar à reeleição para o conselho de administração da Microsoft em sua assembleia anual de acionistas de 2026, informou a gigante do software em ⁠um comunicado ⁠nesta sexta-feira. Hoffman, que ​integra ‌o conselho desde 2017, permanecerá no colegiado até a reunião. Sua decisão não foi ⁠resultado de qualquer desacordo com executivos sobre ​questões relacionadas a políticas ou operações, ​afirmou a Microsoft.

Taylor Swift lançou nesta sexta-feira, 5 de junho, a música original “I Knew It, I Knew You”, criada especialmente para a trilha sonora de Toy Story 5. A faixa chega como uma das principais apostas musicais ligadas à nova animação da Disney/Pixar e marca um momento de forte conexão entre a cantora e uma das franquias mais queridas do cinema. "Compor essa música foi como uma mudança musical e um retorno para casa ao mesmo tempo. Criar algo para Jessie foi um novo desafio e, ao mesmo tempo, pareceu algo natural. E ser uma @toystory Ser criança desde os 5 anos até agora... é uma aventura que pretendo viver, ao infinito e além. Agradeço ao brilhante Andrew Stanton por me imaginar para isso, tantos anos atrás, quando escreveu este novo filme. Agradeço ao incomparável @randynewmanofficial pela linda tapeçaria sonora de músicas e trilhas sonoras que você meticulosamente teceu ao longo dos anos. Você criou o mundo musical de Toy Story, e nós temos a sorte de viver nele. Quando digo "nós", me refiro a mim e ao meu amigo. @jackantonoff Escrevemos isso com muito carinho por esses personagens que nos fizeram rir, aprender lições e pensar além do nosso próprio quintal durante toda a nossa infância. "Eu Sabia, Eu Sabia de Você", de Toy Story 5, já está disponível em todos os lugares.", postou hoje a cantora nas redes sociais.

Poucas artistas ajudaram a redefinir a presença feminina no rock como Suzi Quatro. Em uma época em que mulheres eram frequentemente associadas ao pop, ao folk ou ao soul, ela surgiu no palco com baixo elétrico, macacão de couro, atitude glam rock e voz firme o suficiente para desafiar um mercado ainda dominado por homens. Na esteira das comemorações por seus 76 anos, a trajetória da cantora, baixista e compositora volta a ser lembrada não apenas pelos hits mais pesados dos anos 1970, mas também por uma canção que ampliou sua presença no universo pop: “Stumblin’ In”, dueto gravado com Chris Norman, vocalista da banda britânica Smokie. Um encontro que virou clássico Créditos da imagem: Reprodução/YouTube

Ms. Lauryn Hill será uma das grandes homenageadas do BET Awards 2026. A cantora, compositora e rapper receberá o Living Legend Icon Award, prêmio inédito criado para celebrar artistas que moldaram movimentos culturais e transformaram a música com uma obra de impacto permanente. A homenagem foi anunciada pela emissora norte-americana BET e será entregue no domingo, 28 de junho, durante a cerimônia realizada no Peacock Theater, em Los Angeles. A edição deste ano terá apresentação do ator e comediante Druski e também contará com disputas lideradas por nomes como Cardi B, que aparece com seis indicações, além de Kendrick Lamar e Mariah the Scientist, com cinco cada. Uma honraria inédita O Living Legend Icon Award, patrocinado pela Sprite, estreia justamente com Lauryn Hill como primeira homenageada. A categoria foi criada para reconhecer artistas pioneiros, cuja relevância não depende apenas de números ou tendências, mas da capacidade de influenciar a arte, a cultura e novas gerações.

Madonna transformou a Times Square, em Nova York, em uma pista de dança a céu aberto na quinta-feira, 4 de junho. A apresentação surpresa, com cerca de 15 minutos, marcou a abertura das celebrações do Mês do Orgulho LGBTQIAPN+ e funcionou como uma das principais ações de lançamento de Confessions II, novo álbum de estúdio da artista, previsto para 3 de julho. A chegada da cantora foi pensada como um grande impacto visual. Suspensa sobre a multidão em uma plataforma móvel, Madonna surgiu em meio aos telões iluminados da região mais movimentada de Manhattan. O figurino também reforçou a estética dance e neon da nova fase: espartilho rosa, detalhes em azul e botas prateadas, em referência direta ao universo pop de Confessions on a Dance Floor, lançado em 2005. Setlist em clima de pista Acompanhada pelo produtor britânico Stuart Price, colaborador fundamental da era Confessions on a Dance Floor (2005), Madonna apresentou um set contínuo de aproximadamente 15 minutos, sem interrupções entre as faixas. O repertório combinou clássicos de sua fase dance com músicas do novo álbum Confessions II: A escolha do repertório foi concentrada na proposta de Confessions II, projeto que Madonna define como uma celebração da cultura dance e uma continuação do universo musical que ajudou a transformar Confessions on a Dance Floor em um dos álbuns mais emblemáticos de sua carreira. Parceria com o Grindr A ação foi realizada em parceria com o Grindr, que movimentou os fãs antes da apresentação com uma contagem regressiva misteriosa. Durante o show, os telões da Times Square ganharam as cores do arco-íris e exibiram homenagens a nomes importantes da cultura e da luta LGBTQIAPN+, incluindo Marsha P. Johnson, Keith Haring e Robert Mapplethorpe. Times Square já recebeu outros pop-ups Embora tenha causado grande repercussão, o formato de show surpresa na Times Square já havia sido explorado nos últimos anos. Em 2023, Post Malone foi o primeiro artista a se apresentar no TSX Stage, em um show surpresa montado no coração do cruzamento mais famoso de Nova York. Meses depois, Jung Kook, do BTS, também fez um pocket show gratuito no local, tornando-se o segundo artista a ocupar o palco. Em 2024, Shakira reuniu mais de 40 mil pessoas em uma apresentação relâmpago, enquanto Dua Lipa promoveu o álbum Radical Optimism com um pop-up anunciado poucas horas antes.

Sara Bareilles está pronta para abrir um novo capítulo em sua carreira. A cantora e compositora anunciou Good Grief, seu sétimo álbum de estúdio, com lançamento previsto para 28 de agosto. O trabalho marca seu primeiro disco de inéditas desde Amidst the Chaos, de 2019, e chega acompanhado do single Home, já disponível. O título do álbum antecipa parte do caminho emocional escolhido por Sara. Good Grief fala sobre perda, memória e reconstrução, mas sem transformar a dor no único centro da obra. A proposta é olhar para momentos difíceis com honestidade, buscando também respiro, afeto e alguma luz no processo.

A banda Drink The Sea, projeto que reúne músicos associados a alguns dos nomes mais importantes do rock alternativo, anunciou o lançamento de seu terceiro álbum de estúdio. Intitulado Drink The Sea III , o disco está previsto para chegar em 2 de outubro, com um primeiro single programado para 31 de julho. O supergrupo é formado por Peter Buck, guitarrista do R.E.M., Barrett Martin, do Screaming Trees e Mad Season, Alain Johannes, ligado ao Eleven e ao Queens of the Stone Age, além de Duke Garwood e Lisette Garcia. O novo trabalho sucede os dois primeiros álbuns do Drink The Sea, lançados em 2025, e reforça a proposta coletiva do grupo: canções construídas a partir de texturas, improvisos, rock alternativo e influências de diferentes tradições musicais. Segundo a imprensa musical estrangeira, Drink The Sea III foi produzido por Barrett Martin e Alain Johannes, repetindo a parceria dos trabalhos anteriores.

Poucas bandas dos anos 80 conseguiram transformar um repertório concentrado naquela década em uma relação tão duradoura com o público quanto o Culture Club. Liderado por Boy George, o grupo construiu sua identidade em torno de canções que ultrapassaram o momento em que foram lançadas e se tornaram parte da memória afetiva do pop britânico. Sucessos como Do You Really Want to Hurt Me , Time (Clock of the Heart) , Church of the Poison Mind e Karma Chameleon continuam sendo o centro da experiência ao vivo da banda. Mais do que êxitos radiofônicos, essas faixas definiram uma estética própria, combinando pop, soul, reggae, romantismo melódico e uma identidade visual imediatamente reconhecível. A longevidade do Culture Club também pode ser atribuída ao impacto cultural de Boy George. Sua voz, presença de palco e personalidade artística transformaram a banda em um dos símbolos mais marcantes da música pop dos anos 80, sem que sua relevância ficasse restrita àquela época. Mesmo sem repetir o mesmo impacto comercial com os lançamentos posteriores, o grupo manteve uma conexão sólida com sua base de fãs ao longo das décadas. O força do catálogo oitentista A turnê britânica anunciada para dezembro reforça essa percepção. Batizada The Singles Tour, a série de shows coloca os grandes sucessos no centro da narrativa, evidenciando que o maior patrimônio do Culture Club continua sendo a força de seu catálogo histórico.