Notícias de Música

Harry Styles revelou a programação oficial do Meltdown Festival de 2026, evento que acontece no Southbank Centre entre os dias 11 e 22 de junho. O artista, anunciado como curador do festival em fevereiro, passa a integrar uma lista histórica de nomes que já ocuparam o posto, como David Bowie e Patti Smith. Uma curadoria que reflete o momento atual Segundo a programação divulgada, além de sua própria participação no line-up, o festival contará com nomes como Yussef Dayes, o Devonte Hynes Ensemble — projeto ligado ao Blood Orange — e a banda Bar Italia, entre outros.

O ano de 2026 marca um novo momento de destaque para Stewart Copeland. O músico vem atraindo grande público com a turnê Police Deranged for Orchestra, projeto que revisita o repertório do The Police em arranjos sinfônicos e já registra datas esgotadas em diferentes cidades. Entre os compromissos recentes, estão as apresentações em San Francisco, nos dias 10 e 11 de abril — todas marcadas como sold out na página oficial dos eventos. A forte procura reforça a permanência do catálogo da banda como um dos mais relevantes do pop e do rock, mesmo décadas após seu auge. Releitura, não nostalgia Mais do que uma turnê comemorativa, o projeto evidencia uma mudança de abordagem. Em vez de apenas revisitar sucessos, Copeland propõe uma releitura mais ampla, transportando as composições do The Police para uma linguagem orquestral.

No universo do entretenimento, o destaque desta terça-feira gira em torno do novo trailer de The Devil Wears Prada, divulgado na segunda-feira (6). A prévia, a terceira já lançada, não chamou atenção apenas pelas cenas inéditas, mas principalmente pela trilha sonora escolhida. A música “Runway”, apresentada no trailer, marca uma colaboração inédita entre Lady Gaga e Doechii — e é justamente essa união que explica a forte repercussão. Por que a trilha sonora causou tanto impacto O impacto veio da soma de fatores — e não apenas do encontro entre dois nomes fortes.

Em abril de 1970, Diana Ross iniciava oficialmente sua trajetória solo com o lançamento de “Reach Out and Touch (Somebody’s Hand)”, marcando uma nova fase artística que mudaria não apenas sua carreira, mas também o posicionamento da Motown no mercado musical. Mas, como quase tudo na indústria da música, essa mudança não aconteceu de forma repentina. Ela vinha sendo construída silenciosamente ao longo dos anos anteriores. O início da separação começou antes do fim Crédito da imagem: Reprodução/Arquivo/Diana Ross Muito antes do anúncio oficial, a trajetória de Diana Ross já apontava para um caminho independente. Em 1967, o grupo passou a se chamar Diana Ross & the Supremes, uma mudança que evidenciava sua centralidade dentro das The Supremes.

Sabrina Carpenter lançou o clipe de House Tour e já movimenta os fãs poucos dias antes de subir ao palco como headliner do Coachella 2026. O lançamento chega em um momento estratégico da carreira, reforçando o destaque da cantora em uma das fases mais importantes de sua trajetória. Estética ousada e narrativa cinematográfica O vídeo aposta em uma proposta visual marcante e quase cinematográfica. Na história, Sabrina aparece ao lado das atrizes Margaret Qualley e Madelyn Cline em uma espécie de “gangue glamourosa”.

Depois de duas décadas, Robbie Williams já tem data para reencontrar o público brasileiro. O cantor se apresenta no dia 13 de outubro , no Allianz Parque, como parte da turnê Britpop . Nova turnê, clima de nostalgia A Britpop Tour chega com a proposta de revisitar diferentes momentos da carreira de Robbie Williams, incluindo os grandes hits que marcaram gerações.

A contagem regressiva para a edição de 2026 do Coachella chega à reta final. O tradicional evento americano acontece entre os dias 10 e 12 e 17 e 19 de abril, mantendo o formato de dois fins de semana que se consolidou como uma de suas principais marcas. O festival segue como um dos principais termômetros da música global em solo americano e, neste ano, reforça uma proposta cada vez mais híbrida — refletida, inclusive, na rápida venda de todos os ingressos. Um line-up que mistura linguagens A programação de 2026 evidencia essa diversidade. Entre os principais nomes estão Sabrina Carpenter, Justin Bieber e Karol G como headliners, ao lado de artistas como The Strokes, Iggy Pop, David Byrne, FKA twigs, Wet Leg, Little Simz e PinkPantheress.

As críticas recentes aos novos EPs do U2 indicam que parte da imprensa está, no mínimo, desalinhada em suas análises. A linha dominante aponta que a banda tenta retomar relevância política e emocional, reforçando seu papel como cronista de crises contemporâneas — algo que, na prática, sempre foi uma de suas principais características. Curiosamente, em momentos anteriores, o grupo chegou a ser criticado justamente por se afastar desse posicionamento.

A recém-anunciada temporada de shows da Céline Dion em Paris já se tornou um fenômeno global. A alta demanda por ingressos, impulsionada por uma fila de pré-venda que já ultrapassa 9 milhões de pessoas, evidencia a dimensão da expectativa em torno de seu retorno aos palcos. Diante desse cenário, uma pergunta inevitável começa a circular entre fãs e críticos: quais músicas não podem ficar de fora desse novo espetáculo? Clássicos que definiram uma carreira Ao longo de décadas, Celine Dion construiu um repertório inigualável de clássicos absolutos que obviamente os fãs esperam ouvir: Momento emocional (ela sempre entrega) O fator Paris (isso muda o jogo) Como os shows são em Paris, ela quase certamente vai incluir repertório em francês: Extras possíveis Aquele mise-em-scène em que o artista sai, finge que acabou, mas todo mundo torce para ter muitas canções no bis... Um exercício para os fãs Imaginar como será um show de Celine Dion não é difícil — é quase inevitável desde o anúncio da nova temporada. Ainda assim, todo retorno da artista carrega um elemento de imprevisibilidade. O que é previsível O peso das grandes baladas segue como uma das marcas mais reconhecidas da carreira de Celine Dion. Esse momento costuma concentrar as interpretações mais intensas, com forte carga emocional e conexão direta com o público, funcionando como eixo central do espetáculo. O papel de Paris Créditos da imagem: Handout/Screengrab via IOC/Getty Images

A cantora Arlo Parks apresentou ao público seu novo álbum, Ambiguous Desire . Lançado pela Transgressive Records, o projeto marca uma mudança clara de direção na trajetória da artista britânica. Uma virada sonora em direção à pista Em Ambiguous Desire , Arlo Parks deixa em segundo plano a base mais orgânica de banda ao vivo e mergulha em uma produção orientada por sintetizadores, samplers e ferramentas digitais. As referências ajudam a entender essa transição. O álbum dialoga com a energia de pista associada ao Paradise Garage, além de influências que passam por nomes como The Streets, Burial, LCD Soundsystem e Theo Parrish.

A faixa “Elizabeth Taylor”, presente no álbum The Life of a Showgirl , da Taylor Swift, voltou a ganhar destaque entre ouvintes e fãs, levantando uma questão central: qual é, afinal, a conexão entre a estrela pop e um dos maiores ícones da era de ouro de Hollywood? Lançada recentemente como single, acompanhada de três versões e um vídeo promocional, a canção, inspirada na trajetória da atriz Elizabeth Taylor, a música constrói um paralelo direto entre duas mulheres separadas por décadas, mas unidas por um mesmo cenário: o olhar constante do público. O peso de viver sob os holofotes Ao escolher Elizabeth Taylor como referência central, Taylor Swift busca principalmente o contraste entre luxo e pressão. Conhecida por sua vida amorosa intensamente acompanhada pela mídia, Elizabeth Taylor se tornou um dos maiores símbolos de como a fama pode transformar relações pessoais em espetáculo público.

Produtor, cantor e hitmaker ajudou a moldar o som do pop, do hip-hop e do R&B nas últimas décadas O cantor, produtor e empresário Pharrell Williams completa 53 anos neste domingo, 5 de abril.