Notícias de Música

Cyndi Lauper completa 73 anos nesta segunda-feira, 22 de junho, em um momento especialmente movimentado de sua trajetória. Nascida em 1953, no Queens, em Nova York, a cantora chega à nova idade depois de ter sido incluída na classe de 2025 do Rock & Roll Hall of Fame e de encerrar sua última grande turnê mundial de arenas. A data naturalmente traz de volta cabelos coloridos, roupas irreverentes e alguns dos refrões mais reconhecíveis dos anos 1980. Mas também oferece uma boa oportunidade para olhar além da imagem cristalizada pela cultura pop. Lauper nunca construiu uma discografia inteiramente presa ao som que a tornou famosa — e tampouco viveu a rivalidade com Madonna que durante décadas apareceu em manchetes, rankings e comparações. Uma festa que começou antes As homenagens publicadas nesta segunda-feira vêm recuperando músicas, imagens e curiosidades da carreira. A própria artista começou a comemoração antecipadamente. Antes de se apresentar no Atlantis Paradise Island, nas Bahamas, no sábado, 20 de junho, Cyndi avisou em suas redes sociais que aquele seria seu “fim de semana de aniversário” e prometeu uma grande festa. O evento foi divulgado oficialmente como um espetáculo repleto de sucessos e marcado pela energia teatral que se tornou uma de suas assinaturas.

Rod Stewart preocupou o público durante uma apresentação realizada na sexta-feira, 19 de junho, no Utah First Credit Union Amphitheatre, em West Valley City, nos Estados Unidos. O cantor diminuiu o ritmo, apoiou-se em equipamentos do palco e recebeu oxigênio de um cilindro levado por integrantes de sua equipe. As imagens do momento foram divulgadas pelo portal TMZ. Assista aqui.

Em 1995, Michael Jackson e Janet Jackson fizeram algo raro: levaram para uma música a força de dois artistas no auge, mas também a intimidade de dois irmãos que conheciam, por dentro, o peso da fama. O resultado foi “Scream”, um dueto direto, pulsante e visualmente inesquecível, criado para soar como um desabafo — e que, três décadas depois, ainda preserva a energia de um acontecimento pop. A canção surgiu no período de HIStory: Past, Present and Future, Book I , álbum em que Michael olhava para a própria trajetória enquanto respondia a uma fase de enorme pressão pública. Janet, já consolidada como uma das artistas mais influentes de sua geração, não apareceu como uma convidada de luxo. Sua presença deu à faixa um sentido mais profundo: o de apoio familiar, parceria artística e enfrentamento. “Scream” não é uma balada de reconciliação com o mundo. É uma música de limite. A batida eletrônica, os cortes secos, os vocais tensionados e a atmosfera industrial criam uma sensação de urgência. Michael canta com intensidade quase cortante; Janet responde com firmeza, precisão e uma postura que evita suavizar a mensagem. Os dois não competem por espaço: eles se encontram no mesmo estado de exaustão e resistência. A parceria que só poderia acontecer em família Creditos da imagem: Jim Smeal/Ron Galella Collection via Getty Images

Stewart Copeland volta aos holofotes por duas frentes. O documentário Copeland , dirigido por Pablo Aragüés, tem sessões no Festival de Cinema de Raindance, em Londres, nesta sexta-feira, 19 de junho, e no sábado, 20. Ao mesmo tempo, repercute uma entrevista concedida pelo baterista à Billboard sobre sua convivência atual com Sting e a disputa judicial envolvendo os royalties do The Police. Uma trajetória contada pelo próprio músico Com 74 minutos de duração, Copeland acompanha o artista durante uma apresentação na Itália e em conversas registradas em seu estúdio, em Los Angeles. O músico assume a narrativa em primeira pessoa, enquanto fotografias e materiais de seu acervo ajudam a reconstruir uma carreira de mais de cinco décadas. O filme passa pela infância de Copeland em Beirute e Londres, pela formação e ascensão do The Police e pela fase posterior ao grupo. Depois da banda, ele se estabeleceu como compositor de trilhas para cinema e televisão e ampliou seu trabalho para óperas, balés, orquestras e videogames.

Mariah Carey está pronta para reencontrar a família Proud. A cantora foi confirmada entre as participações especiais da quarta e última temporada de A Família Radical: Maior e Melhor , que estreia em 29 de julho no Disney+. A produção atual é uma continuação de A Família Radical , série animada exibida originalmente pelo Disney Channel entre 2001 e 2005. Criada por Bruce W. Smith, a atração acompanha Penny Proud, uma adolescente que vive os desafios da escola, da família e da amizade com muito humor. Depois do sucesso na TV, a franquia também ganhou um filme, The Proud Family Movie , lançado em 2005 como encerramento da fase original.

Em 18 de junho de 1977, “Dreams” subiu ao primeiro lugar da Billboard Hot 100. O segundo single de Rumours permaneceu uma semana no topo e, até hoje, é a única canção do Fleetwood Mac a liderar a principal parada norte-americana. Lançada nos Estados Unidos no fim de março daquele ano, a música precisou de menos de três meses para alcançar o número 1. A faixa deu ao Fleetwood Mac algo que ainda faltava: um single no topo do mercado pop americano. O que “Dreams” realmente mudou Créditos da imagem: Arquivo/Fleetwood Mac

Chaka Khan lançou nesta sexta-feira, 19 de junho, “Boogie’s in My Soul”, parceria com Snoop Dogg. A faixa combina o vozeirão da cantora com o estilo descontraído do rapper em um groove feito para dançar. O lançamento também ganhou um videoclipe oficial no YouTube. O segundo single da nova fase “Boogie’s in My Soul” não é a primeira amostra do próximo álbum da artista. A nova fase começou em maio com “Chakzilla”, faixa-título composta por Chaka ao lado de Sia e do produtor Greg Kurstin. O novo encontro com Snoop Dogg funciona, portanto, como o segundo aperitivo do projeto. O álbum CHAKZILLA será lançado em 18 de setembro, com dez músicas. Produzido por Greg Kurstin, o disco terá participações de Sia, Snoop Dogg e Lenny Kravitz. Segundo Chaka, o repertório celebra alegria, liberdade, amor e a força de seguir em frente. Trilha para o Juneteenth A chegada da música coincide com o Juneteenth, feriado norte-americano ligado à emancipação da população negra escravizada. Nas redes sociais, Chaka convidou os fãs a celebrarem a data e o fim de semana dançando ao som do single. “Quero ver como vocês estão comemorando o Juneteenth neste fim de semana com essa música. Aumentem o volume, mexam-se e me marquem! Para que possamos ver você sentindo isso.”, postou a cantora.

Bruno Mars inicia hoje (18) a etapa europeia da turnê The Romantic Tour com um feito que poucos artistas conseguem alcançar: três apresentações consecutivas com ingressos esgotados no Stade de France, em Paris. Os próximos shows acontecem nos dias 20 e 21 e marcam um dos momentos mais importantes da atual fase de sua carreira. O destaque está no local escolhido. Inaugurado para a Copa do Mundo de 1998, o Stade de France tornou-se um dos espaços mais emblemáticos da cultura e do esporte na Europa. O estádio já recebeu finais de Copa do Mundo, Jogos Olímpicos, finais da Liga dos Campeões e apresentações de artistas como U2, Rolling Stones, Beyoncé, Coldplay, AC/DC e The Weeknd.

A música é movida por emoção, mas os negócios precisam de números. Foi ao aproximar esses dois mundos que o Goldman Sachs conquistou uma posição incomum na indústria musical. O banco não escolhe artistas nem prevê quais canções serão sucessos. Sua influência vem do relatório Music in the Air, que organiza dados sobre streaming, assinaturas, shows, direitos autorais e comportamento dos fãs para apresentar possíveis caminhos de crescimento — e também riscos — a investidores, gravadoras, plataformas e empresários. Quando o streaming deixou de parecer uma aposta O ponto de partida foi 2016, quando o Goldman Sachs publicou os estudos Stairway to Heaven e Paint It Black . Naquele momento, a indústria ainda carregava as perdas provocadas pela pirataria, pelo desaparecimento das lojas de discos e pela queda nas vendas de CDs.

Em 15 de junho de 1981, o Duran Duran lançou mundialmente seu primeiro álbum. O disco homônimo chegou ao terceiro lugar da parada britânica e apresentou ao grande público músicas como “Planet Earth” e “Girls on Film”. Menos de sete semanas depois, em 1º de agosto, a MTV entraria no ar nos Estados Unidos. A proximidade entre as duas datas parece profética: antes de se tornar uma potência internacional do videoclipe, o quinteto de Birmingham já tratava som, moda, fotografia, maquiagem e design como partes inseparáveis de uma mesma obra. A estreia não inventou a ligação entre o mundo fashion e o rock. Elvis Presley, os Beatles, David Bowie, Roxy Music, o glam e o próprio punk já haviam demonstrado que a aparência poderia comunicar tanto quanto uma canção. A mudança promovida pelo Duran Duran foi outra: a banda reorganizou essas referências para a cultura dos clubes, para a televisão musical e para uma nova geração de consumidores de imagens. Em vez de apresentar somente um vocalista carismático acompanhado por músicos visualmente secundários, o grupo transformou seus cinco integrantes em personagens reconhecíveis. Cada um possuía estilo e personalidade próprios, mas todos pertenciam ao mesmo universo estético. O punk não desapareceu: mudou de roupa Crédito da imagem: Fin Costello

O Simple Minds anunciou as primeiras apresentações da V Tour 2027, nova turnê criada para celebrar cinco décadas de carreira. A programação reúne oito shows em arenas da Austrália e da Nova Zelândia, entre fevereiro e março do próximo ano, com Gary Numan como convidado especial. A pré-venda foi aberta nesta quinta-feira, 18 de junho, às 9h no horário local de cada mercado. A venda geral começa na sexta-feira, 19 de junho, também às 9h locais.

Niall Horan transformou o lançamento de “Dinner Party” em um novo capítulo de regularidade comercial. O quarto álbum de estúdio do cantor irlandês estreou em primeiro lugar na Billboard Top Album Sales, garantindo que todos os trabalhos solo de estúdio do ex-integrante do One Direction tenham alcançado o topo da parada norte-americana de vendas de álbuns. Nos Estados Unidos, “Dinner Party” vendeu 48 mil cópias na semana encerrada em 11 de junho. Ao acrescentar o consumo por streaming e as vendas equivalentes de faixas, o disco totalizou 55 mil unidades equivalentes e entrou diretamente na 7ª posição da Billboard 200. Uma estreia impulsionada pela compra do álbum Créditos da imagem: Divulgação/Niall Horan