Notícias de Música

O Reino Unido voltou a viver uma noite difícil no Eurovision Song Contest. Na final de 2026, realizada em Viena, o país terminou em último lugar, na 25ª posição, com apenas 1 ponto. A canção “Eins, Zwei, Drei”, defendida por Look Mum No Computer, recebeu zero ponto do público e apenas 1 ponto dos júris nacionais. A cantora Dara, representando a Bulgária, venceu o festival com a música "Bangaranga". A final ocorreu no dia 16 de maio, em Viena, Áustria, e marcou a primeira vitória do país na história do festival. O que explica a derrota A última posição do país na competição musical não pode ser explicada por um único fator. O resultado parece ter sido consequência de uma combinação entre uma escolha artística arriscada, uma performance muito específica para o gosto do público geral e o desgaste recente do Reino Unido no festival. Quem é Look Mum No Computer Look Mum No Computer é o nome artístico de Sam Battle, músico eletrônico, inventor de instrumentos e criador conhecido por misturar tecnologia, sintetizadores e humor visual. A própria página oficial do Eurovision o descreve como artista experimental e inventor de máquinas musicais, com histórico de apresentações usando seu sintetizador personalizado, o Kosmo. Uma proposta criativa, mas de nicho A proposta de “Eins, Zwei, Drei” era justamente apostar nesse universo excêntrico. Segundo o Eurovision, a música falava sobre escapar do tédio da rotina de trabalho para um mundo de sonhos e possibilidades, embalada por sintetizadores, baixo eletrônico e uma estética bem-humorada.

Jessie J compartilhou com os fãs uma notícia emocionante: a cantora anunciou que está livre do câncer de mama. A artista publicou a atualização após realizar exames de acompanhamento e contou que recebeu o resultado com alívio, afirmando que chorou por horas antes de conseguir “respirar pela primeira vez em um ano”. A boa notícia chega depois de um período especialmente intenso para a artista britânica. Jessie revelou publicamente em junho de 2025 que havia sido diagnosticada com câncer de mama em estágio inicial e que passaria por cirurgia após sua apresentação no Capital’s Summertime Ball, em Wembley. Na ocasião, disse que decidiu falar abertamente sobre o diagnóstico para dividir a experiência com o público e receber apoio de pessoas que passaram por situações parecidas.

O canal oficial de Tina Turner no YouTube será palco de uma homenagem global à cantora neste domingo, 24 de maio, data que marca três anos de sua morte. Batizada de “A Global Celebration of Tina Turner”, a transmissão especial promete reunir fãs de diferentes países em uma celebração digital dedicada à força, à voz e à presença de palco da eterna Rainha do Rock ’n’ Roll. O evento foi anunciado pelos perfis oficiais da artista como uma livestream com grandes músicas e performances ao vivo históricas. A exibição está marcada para 13h no horário de Brasília.

Billy Joel está no centro de uma nova disputa em Hollywood. O cantor, compositor e pianista conhecido mundialmente como o “Piano Man” rejeitou publicamente a cinebiografia Billy & Me, projeto que pretende revisitar seus primeiros anos na música, antes do sucesso que o transformou em um dos nomes mais queridos do pop e do rock adulto. Crédito da imagem: Kevin Winter - © 2019 Getty Images

O desempenho de Michael nos cinemas e nas paradas musicais justifica por que Michael Jackson continua sendo chamado de Rei do Pop. Em seu quarto fim de semana em cartaz, a cinebiografia de Michael Jackson voltou ao primeiro lugar da bilheteria norte-americana, arrecadando US$ 26,1 milhões nos Estados Unidos e no Canadá e deixando O Diabo Veste Prada 2 na segunda posição. No mesmo levantamento, a Associated Press destacou que Michael já acumulava US$ 703,9 milhões em bilheteria mundial, enquanto o novo filme de Miranda Priestly somava US$ 546,2 milhões globalmente. Mas a verdadeira explosão provocada pelo longa não ficou restrita às salas de cinema. Ela também se refletiu nas plataformas digitais, nas paradas musicais e no retorno massivo de clássicos nas rádios. Lançada pela Sony Music no mesmo dia da estreia do filme, a trilha oficial Michael: Songs From the Motion Picture reúne 13 canções presentes na cinebiografia e funciona como uma verdadeira linha do tempo da carreira do artista: parte da infância no Jackson 5, passa pela fase dos The Jacksons e chega ao auge da carreira solo com faixas emblemáticas de álbuns como Off the Wall, Thriller e Bad. Uma trilha que conta a história antes mesmo das cenas Créditos da imagem: Sony Music / Michael: Songs From the Motion Picture

O sucesso recente de Michael e O Diabo Veste Prada 2 nas bilheterias mostra como Hollywood continua apostando em uma combinação poderosa: música, nostalgia, imagem marcante e memória afetiva. Em um fim de semana recente, os dois filmes apareceram nas duas primeiras posições da bilheteria doméstica dos Estados Unidos e Canadá, segundo a Associated Press. Mas essa engrenagem, hoje tão comum, ganhou força comercial em escala global quando Stayin’ Alive, dos Bee Gees, transformou uma trilha sonora em fenômeno cultural. Créditos da imagem: RSO Records / Paramount Pictures

Bruno Mars e Olivia Dean estão entre os indicados ao BET Awards 2026, uma das principais premiações dedicadas à música, ao entretenimento e à cultura negra nos Estados Unidos. A lista deste ano foi divulgada em maio e tem Cardi B na liderança, com seis indicações, seguida por Kendrick Lamar e Mariah the Scientist, com cinco cada. Olivia aparece com quatro nomeações, enquanto Bruno recebeu três. Bruno concorre nas categorias de melhor artista masculino de R&B/pop, álbum do ano com The Romantic e também em escolha do público com “I Just Might”. Já Olivia Dean foi indicada como melhor artista feminina de R&B/pop, artista revelação, além das categorias BET Her com “Lady Lady” e escolha do público com “Man I Need”.

Antes de se tornarem um dos maiores fenômenos da cultura pop dos anos 1990, as Spice Girls nasceram como uma ideia de empresários britânicos que queriam formar um grupo feminino capaz de rivalizar com o domínio das boy bands da época. Tudo começou em 1994, quando a Heart Management, comandada por Bob Herbert e Chris Herbert, publicou um anúncio na revista britânica The Stage em busca de jovens que soubessem cantar, dançar e tivessem personalidade. Centenas de candidatas participaram dos testes em Londres.

A notícia de que o Disney+ vai transmitir ao vivo, em 2026, os festivais Bonnaroo, Lollapalooza e Austin City Limits ao lado do Hulu confirma uma mudança que já vinha acontecendo de forma discreta no mercado internacional da música: os grandes festivais deixaram de ser apenas eventos presenciais ou especiais de TV. Agora, são peças centrais na disputa global entre plataformas de streaming, gigantes de tecnologia, emissoras tradicionais e marcas interessadas no comportamento dos fãs. O anúncio feito pela Disney informa que os três festivais serão transmitidos ao vivo nas duas plataformas, com acesso global em tempo real. A empresa destacou que o Hulu já vinha oferecendo acesso aos festivais da Live Nation há seis anos, mas a entrada do Disney+ amplia o alcance internacional da estratégia. Lauren Tempest, chefe de planejamento de conteúdo e parcerias da divisão direct-to-consumer da Disney, definiu os festivais como alguns dos momentos culturais mais “imperdíveis” da música ao vivo. Kevin Chernett, executivo da Live Nation, resumiu a nova lógica: aquilo que antes era reservado a quem estava fisicamente diante do palco agora pode virar um acontecimento global.

Quando uma banda como os Rolling Stones decide revisitar uma música de Amy Winehouse, o gesto vai além de uma simples escolha de repertório. A notícia de que o grupo incluirá uma versão de “You Know I’m No Good” em seu próximo álbum, Foreign Tongues, reacende uma conexão que vem de 2007, quando Amy dividiu o palco com Mick Jagger e companhia no Isle of Wight Festival, no Reino Unido. A faixa foi revelada durante a participação de Ronnie Wood no The Tonight Show Starring Jimmy Fallon , quando o apresentador mencionou o cover ao ler detalhes do disco. Previsto para 10 de julho, Foreign Tongues será o 25º álbum de estúdio dos Rolling Stones e terá 14 faixas. Ronnie Wood e a lembrança de Amy Créditos da imagem: Crédito da imagem: obra “Amy”, criada por Ronnie Wood em homenagem a Amy Winehouse. Reprodução / Ronnie Wood Official Store

No dia 20 de maio de 1967, quando The Beatles estavam prestes a apresentar ao mundo o universo colorido e ousado de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, a BBC tomou uma decisão que hoje soa quase tão famosa quanto a própria música: a emissora proibiu a execução de “A Day in the Life”, faixa final do álbum, por considerar que um verso — “I'd love to turn you on” — poderia ser entendido como uma referência ao uso de drogas. Créditos da imagem: Apple Corps Ltd. / Capitol Records / EMI

A indústria musical vive uma nova fase de transformação tecnológica, mas o avanço da inteligência artificial também vem aumentando preocupações envolvendo direitos autorais, controle artístico e preservação de obras históricas. O debate ganhou ainda mais força após situações envolvendo materiais ligados aos Beatles e ao espólio de Michael Jackson chamarem atenção do mercado internacional da música.