Notícias de Música

Na reta final de 2025, o Global Player Awards revelou os artistas mais ouvidos nas plataformas digitais e no rádio no Reino Unido. A iniciativa surgiu como uma proposta diferente dos tradicionais prêmios da indústria musical. Sem tapete vermelho, sem cerimônia televisionada e sem discursos ensaiados, o Global Player Awards aposta em um conceito cada vez mais valorizado pelo mercado: dados reais de consumo. Criado pelo grupo Global, um dos maiores conglomerados de rádio e áudio digital do Reino Unido, o Global Player Awards nasce com um objetivo claro: reconhecer artistas, músicas e podcasts a partir da audiência efetiva, medida diretamente nas rádios e plataformas do grupo. Os artistas mais ouvidos no Reino Unido em 2025 Na sua primeira edição, o Global Player Awards destacou artistas que lideraram o consumo de música ao longo de 2025 nas rádios e nas plataformas digitais do grupo Global no Reino Unido. Entre os principais reconhecimentos está o Two Billion Listens Award, concedido a nomes que ultrapassaram a marca de dois bilhões de escutas acumuladas no período.

A estreia da nova residência de Jennifer Lopez em Las Vegas aconteceu no dia 30 de dezembro, no lendário The Colosseum, dentro do Caesars Palace. A artista abriu oficialmente a temporada de shows intitulada “Up All Night: Live in Las Vegas”, com apresentações também nos dias 31 de dezembro, 2 e 3 de janeiro, dando início a uma residência programada para seguir ao longo de 2026. O retorno de Jennifer Lopez a um dos palcos mais prestigiados da Strip foi tratado pela imprensa internacional como um evento de peso histórico, não apenas pela dimensão do espetáculo, mas pelo simbolismo de sua trajetória. Trata-se da primeira residência da artista no local desde All I Have (2016–2018), uma das mais bem-sucedidas da década em Las Vegas. Produção grandiosa e narrativa de carreira De acordo com imprensa internacional, o espetáculo impressiona pela estrutura cinematográfica, dividido em atos que percorrem diferentes fases da carreira da artista. O repertório reúne mais de duas dezenas de músicas, equilibrando sucessos globais como “On the Floor”, “Jenny from the Block”, “Get Right” e “Love Don’t Cost a Thing”, além de momentos mais intimistas e referências às raízes latinas e nova-iorquinas da cantora.

Os fãs de grandes vozes já podem marcar no calendário: a cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de Inverno Milano Cortina 2026, marcada para o dia 6 de fevereiro, no lendário Estádio San Siro, em Milão, terá duas protagonistas de peso. Mariah Carey e Laura Pausini estão oficialmente confirmadas como atrações musicais do evento. O anúncio coloca frente a frente dois universos que dialogam diretamente com o público da Antena 1: de um lado, Mariah Carey, uma das artistas mais influentes da história do pop, dona de hits atemporais e de uma relação intensa com o público brasileiro; do outro, Laura Pausini, símbolo da música italiana contemporânea, com carreira sólida, letras emocionais e uma base de fãs fiel ao redor do mundo.

A música ao vivo consolidou, nos últimos anos, sua posição como um dos segmentos mais fortes da indústria global do entretenimento. Em 2024, o mercado mundial de shows, turnês e festivais ultrapassou a marca dos US$ 34 bilhões, impulsionado por eventos de grande escala, circuitos internacionais e uma demanda crescente por experiências presenciais de alto valor simbólico e cultural. Nesse cenário, os festivais de música se afirmam como protagonistas absolutos, concentrando público, artistas, marcas e mídia em poucos dias — com impactos que se estendem muito além dos palcos. Hoje, esses eventos operam como verdadeiras plataformas da economia da experiência. Mais do que espetáculos, eles vendem memória, pertencimento e identidade, ao mesmo tempo em que reforçam o posicionamento global de cidades e destinos turísticos. O Rock in Rio, no Rio de Janeiro, tornou-se um dos exemplos mais emblemáticos desse modelo ao movimentar bilhões de reais por edição e projetar a cidade como capital internacional da música. No Reino Unido, o Glastonbury Festival se consolidou como um ativo cultural estratégico, enquanto nos Estados Unidos eventos como Coachella e Lollapalooza Chicago transformaram regiões inteiras em polos temporários de consumo, turismo e ativação de marcas.

Quando Video Killed the Radio Star, do The Buggles, foi lançada no fim dos anos 1970, parecia apenas mais uma canção pop sofisticada, embalada por sintetizadores e uma melodia fácil de memorizar. O tempo mostrou que havia algo mais ali. A música não apenas acompanhava uma mudança em curso, como compreendia a lógica da indústria musical antes que ela própria se reorganizasse. A canção não falava literalmente sobre o fim do rádio, mas sobre algo mais profundo: como cada nova tecnologia redefine o centro de poder da música, quem ganha visibilidade e quem fica pelo caminho. A faixa e o álbum que traduziram uma virada cultural Crédito da imagem: Capa do álbum The Age of Plastic (1980), do The Buggles. © Island Records / Reprodução: Spotify.

Entender a música comercial em 2026 não é uma tarefa simples. O pop que se consolida neste momento carrega a herança direta dos anos 2000, mas também atravessa a segunda metade de uma década marcada por transformações rápidas, profundas e, muitas vezes, difíceis de acompanhar. É uma era de criatividade intensa, quase caótica, altamente inclusiva, onde convivem o K-pop globalizado, discursos políticos mais explícitos, debates sobre identidade, gênero e comportamento, além de uma indústria que se reinventa em ritmo acelerado. Para quem viveu um tempo em que a música que tocava no rádio era, quase automaticamente, a música de toda uma geração, esse novo cenário pode soar fragmentado. Nos anos anteriores à internet e ao streaming, o pop funcionava como um grande ponto de encontro cultural. Havia menos opções, menos canais e, por consequência, referências mais compartilhadas. A revolução digital mudou completamente essa lógica.

Nos últimos anos, Olivia Dean tem surgido de maneira cada vez mais frequente nas análises de tendências musicais da imprensa especializada. Não se trata de uma aposta, mas de uma artista cujos resultados — comerciais, artísticos e de impacto cultural — já desenham um percurso sólido. A partir de 2025, seu trabalho chamou atenção por unir neo-soul, pop contemporâneo e referências clássicas do soul em um formato que dialoga tanto com novas audiências quanto com públicos mais maduros, próximos do universo adulto-contemporâneo. Com o sucesso do álbum The Art of Loving e os ótimos desempenhos em festivais internacionais, críticos passaram a observar com mais cuidado os movimentos da cantora para 2026, ano que promete marcar uma virada importante em sua carreira global. Dos corais de Londres ao palco dos grandes festivais Nascida em 1999, em Londres, Olivia Lauryn Dean cresceu rodeada por música gospel, teatro musical e influências da herança jamaicana e guianense de sua família. Aos 15 anos, ingressou na renomada BRIT School, instituição que formou artistas como Adele e Amy Winehouse. Foi ali que começou a aprimorar suas habilidades em composição, piano e performance vocal.

Em um ano de grandes lançamentos e movimentos na música global, a Antena 1 acompanhou tudo de perto. A lista das 100 Mais da Antena 1 reúne as faixas que mais marcaram a programação em 2025 — combinando novas vozes, nomes consagrados e produções que movimentaram o cenário internacional. Trata-se de uma radiografia atualizada do som do ano, construída a partir da presença constante nas 10+, da resposta dos ouvintes e do impacto que cada canção teve ao longo dos últimos meses. Clássicos que atravessam gerações Mas a força da nossa listagem anual não se resume às novidades. A Antena 1 é, há cinco décadas, a casa onde o público reencontra clássicos que nunca perdem relevância — faixas de diferentes épocas que seguem entre as mais queridas, e que continuam moldando a identidade da emissora. Em 2025, canções que marcaram os anos 80, 90 e 2000 voltaram a aparecer com destaque, ao lado de sucessos contemporâneos que conquistaram a audiência rapidamente. Essa convivência entre passado e presente reforça um dos pilares da rádio: a boa música é atemporal, e permanece viva quando encontra um público que a reconhece, respeita e compartilha. A música que embala a vida — e o que esperar de 2026 No dia 1º de janeiro, enquanto celebramos a chegada de um novo ano, olhamos para a frente com a mesma certeza que sempre nos guiou: 2026 promete mais uma jornada musical intensa, repleta de canções que acompanham o cotidiano, inspiram, emocionam e transformam.

Beyoncé começa 2026 em um clube que ainda cabe em uma mesa pequena: o dos músicos que ultrapassaram a marca de US$ 1 bilhão em patrimônio. A virada aconteceu no fim de dezembro de 2025, quando a Forbes passou a tratá-la oficialmente como bilionária, segundo repercussões de veículos como The Guardian , People , Entertainment Weekly e The Washington Post . O ponto central não é só “ter hits”. É ter controle, escala e margem. A combinação entre turnês gigantes, receitas do catálogo musical e uma prateleira cada vez maior de marcas e parcerias empurrou a artista para o patamar de dez dígitos. O que a Forbes aponta sobre a fortuna de Beyoncé De acordo com as reportagens que repercutiram o levantamento, a Forbes estima que Beyoncé alcançou US$ 1 bilhão em patrimônio total (net worth) em dezembro de 2025, acima de estimativas anteriores que a colocavam na faixa de centenas de milhões de dólares.

Em 2025, a Rádio Antena 1 viveu um daqueles anos que não cabem em uma linha do tempo. Foi intenso, movimentado e, em muitos momentos, surpreendente. Em pleno ano em que completou 50 anos, a emissora escolheu não olhar apenas para trás. Preferiu usar a data como impulso para avançar, experimentar, ampliar presença e reforçar tudo aquilo que a transformou na rádio número 1 em música no segmento adulto contemporâneo no Brasil. Ao longo do ano, a Antena 1 deixou claro que rádio, hoje, é muito mais do que frequência. A programação passou a circular de forma natural entre o dial, o site, o aplicativo, as smart TVs e os assistentes de voz. Estar ao alcance do ouvinte, em qualquer lugar e a qualquer hora, deixou de ser promessa e virou rotina. O rádio se tornou um serviço contínuo, presente no trabalho, em casa, no carro, na caminhada e até por comando de voz.

Em 2025, a Antena 1 completou 50 anos no ar. Meio século levando música de qualidade para quem respeita – e vive – a boa produção musical. E, para celebrar essa data especial, a emissora olha para o ano em que tudo começou e relembra clássicos de 1975 que também estão soprando 50 velinhas e seguem presentes na programação. Mais do que nostalgia, é uma oportunidade de mostrar como as músicas que completam 50 anos continuam atuais, emocionando novas gerações de ouvintes da Antena 1 todos os dias. 1975: o ano em que a Antena 1 entrou no ar Em 1975, a Antena 1 ainda era um projeto em construção: uma FM que nascia com a proposta de oferecer uma curadoria sofisticada de música internacional. Enquanto a emissora dava seus primeiros passos no dial, o mundo recebia álbuns e singles que mudariam a história da música pop para sempre.

Ao fim do primeiro ano do polêmico segundo mandato de Donald Trump, o debate em torno do chamado “sonho americano” voltou a ganhar força. Se, de um lado, discursos nacionalistas, promessas de grandeza e uma retórica baseada em identidade se intensificaram, de outro, antigos questionamentos sobre o que os Estados Unidos representam, na prática, para seus próprios cidadãos e para o mundo também reapareceram com mais vigor. Nesse cenário, algumas conexões entre música, cinema e política deixam de ser mera coincidência e se tornam inevitáveis. É exatamente o caso de This Is Not America , canção lançada em 1985 por David Bowie e composta especialmente para o filme The Falcon and the Snowman .