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E não é que ganhamos um feat com a mais nova ganhadora do Grammy ? A tão esperada colaboração de Miley Cyrus com Pharrell Williams foi lançada hoje (1) com direito a clipe dançante da cantora, após ter tido uma prévia lançada no desfile de outono-inverno 2024 da Louis Vuitton Men 's em Paris. Segundo a mídia internacional, a música foi escrita originalmente para o álbum da Miley “ Bangerz ” (2013), e acabou sendo cortada. Desde então, mais de 10 anos depois, a canção foi reescrita, regravada e agora possui crédito de produção do próprio Pharrell. A música marca o primeiro lançamento de Miley desde que venceu seus primeiros Grammy nos seus 17 anos de carreira. Antigas colaborações Não é de agora que a dupla se ajuda nas suas criações. Desde 2012 , quando se conheceram, eles sempre se deram bem. E essa amizade acabou rendendo a produção de Pharrell num dos álbuns mais emblemáticos de Miley, o “Bangerz” (2013). Algumas faixas do disco como “ 4x4 ”, " #GETITRIGHT ", " Rooting for My Baby " e " On My Own " também foram co-escritas pelo cantor. Em 2014, o single de “Come Get It Bae” de Pharrell teve participação vocal não creditada de Miley Cyrus.

No turbilhão do final do milênio, uma estrela musical surgia no horizonte. Enquanto o mundo se preparava para adentrar o novo século, uma banda britânica estava prestes a deixar sua marca indelével na história do rock. Com o lançamento de "Parachutes", o Coldplay anunciou sua chegada ao cenário musical de forma arrebatadora. Assim como seus heróis REM e U2, as superestrelas londrinas construíram sua fama de baixo para cima. O vocalista Chris Martin e o guitarrista Jonny Buckland uniram forças pela primeira vez enquanto estudavam na University College London em 1996. Depois, o baixista Guy Berryman e o baterista Will Champion se juntaram a dupla, formando o Coldplay – que inicialmente era conhecido como Starfish. Assim, lançaram seu EP de estreia, “Safety”, em 1998. Mesmo antes de assinar com uma grande gravadora, eles já estavam chamando atenção de figuras importantes da cena musical da época. O chefe da gravadora independente Fierce Panda, Simon Williams, relembrou como ficou impressionado quando encontrou pela primeira vez o quarteto: “Achei-os fantásticos. Eles ainda não tinham escrito [o grande sucesso] ‘Yellow’… mas tinham ‘Shiver’ e ‘Bigger Stronger’ e um charme hipnotizante ”. Demorou alguns anos, mas em 10 de julho de 2000 Coldplay lançaria seu álbum de estreia, que os colocaria no panorama mainstream, “Parachutes”.

Na história do cinema, é difícil pensar em trilhas sonoras de filmes e não lembrar de Titanic, que ficou bastante atrelado à figura de Céline Dion, a voz do tema que embalou o romance do casal Rose e Jack. Em 1997, a cantora ganhou quase tanto destaque quanto os protagonistas Kate Winslet e Leonardo DiCaprio. No ano seguinte, “My Heart Will Go On” liderou as paradas pop do Reino Unido e estava a caminho de se tornar o single mais vendido do ano. O que poucos sabem é que houve uma série de fatores, incluindo a antipatia inicial de Dion pela música, que quase impediu essa grande balada romântica de se tornar uma relíquia da cultura pop dos anos 90 e que, agora, transcende gerações. Tudo começou com o pedido da música pelo James Cameron, diretor do filme. Ele não queria uma canção com letra, apenas instrumental, para acompanhar o longa. Então, o diretor convidou James Horner para compor a trilha do seu filme “arriscado”, que saía de sua zona de conforto – anteriormente Cameron havia focado apenas em obras de ficção-científica como Aliens e Exterminador do Futuro.

Cinco anos depois do seu último álbum, o duo australiano Hollow Coves está de volta com uma novidade! Na última sexta- feira (23), Ryan e Matt anunciaram a coletânea “ Nothing to Lose ”, com lançamento previsto para 1 de março . Acumulando mais de 44 milhões de visualizações no Youtube, os rapazes, que conquistaram seu público pelas suas comoventes letras , deram uma prévia do que esperar da sua nova era com o single “ See You Soon ”. A faixa é um exemplo perfeito de como compor músicas acústicas . Criando uma brisa serena com guitarras e harmonias ressoantes, ela faz referência à cidade natal dos rapazes: Gold Coast na Austrália . Sua letra fala sobre laços inquebráveias e memórias inesquecíveis que fazemos na vida. Isso se aplica à própria relação do duo, que são amigos de infância. “ Então, você fez um novo melhor amigo em algum lugar do mundo e compartilhou tantas memórias incríveis com ele. Seu tempo junto chega ao fim e vocês seguem caminhos separados. A vida fica ocupada e sua comunicação vai se tornando cada vez mais distante. Eventualmente, você esquece de contatá-lo ou chamá-lo, mas sempre tem momentos na sua vida que te lembram dele ou das memórias que compartilharam juntos. Esta música toda é sobre esse sentimento e tenta encorajar o ouvinte a se reconectar com essa pessoa. Apenas envie uma mensagem ou faça uma ligação e veja como ele está. Tenho certeza de que ele realmente apreciaria isso ”, explicam eles.

O novo trabalho da Laura Pausini está com tudo e a Antena 1 não vai ficar de fora desse sucesso. “Il Primo Passo Sulla Luna" é o nosso lançamento da semana no Big Hour. A partir de hoje, às 18 horas, você ouve a música da artista italiana em nossa programação, então não perca! O lançamento veio como o terceiro single do álbum “Anime Parallele”- sendo seu primeiro projeto em cinco anos, depois de “Fatti Sentire”. Composta por Laura, Virginio Simonelli e Cheope, a faixa pop dance traz um baixo e batidas contagiantes que realçam ainda mais o potencial vocal da artista. " Essa música fala sobre uma amizade que termina por divergência de ideias, quando uma das pessoas julga a outra sem olhar além de seus próprios pensamentos, sem querer encontrar uma solução. Tudo acaba porque é mais fácil 'pisar na lua' do que encontrar o ponto médio” , explica Laura. “Hoje, somos reféns de nós mesmos e dos nossos pensamentos com muito mais facilidade, apesar de termos mais liberdade para expressá-los. Muitas vezes, perdemos a coragem e o hábito de dizer as coisas, preferindo ficar escondidos atrás de uma tela, sem gerar crescimento nas relações entre os seres humanos. Vamos direto para a Lua para evitar confrontos ".

Após grandes sucessos de bilheteria de filmes biográficos como “ Rocket Man ” (2019) e “ Bob Marley: One Love ” (2024), a Paramount está planejando levar mais uma história de ícones da música para as grandes telonas. Segundo o site Deadline , o produtor da biografia de Bohemian Rhapsody (2018), Graham King , fechou um acordo com o estúdio para contar a história de uma das mais importantes bandas dos anos 60 e 70, os Bee Gees . Apesar do acordo não ter sido finalizado, o diretor Ridley Scott , famoso por seus dramas biográficos como " Todo o Dinheiro do Mundo " (2017), " A Casa Gucci " (2021) e " Napoleão " (2023), está em negociação para a direção do filme. E Barry Gibb , único integrante vivo do trio, está confirmado como um dos produtores-executivos da obra. Todo o projeto começou a ser arquitetado em 2019 , quando a Paramount adquiriu os direitos cinematográficos da vida e das obras do Bee Gees . Mesmo 5 anos depois, nenhum detalhe da história, elenco, título ou data de estreia foi revelado. Mas não é à toa que o filme está sendo feito com tanta cautela, já que o grupo deixou um legado com suas composições, e conquistou o público e os novos artistas até hoje. Os irmãos Barry , Robin e Maurice Gibb formavam o trio australiano/inglês, que os tornaram os “ reis da disco music ”. Após sucessos com baladas melancólicas no final dos anos 60 , os Bee Gees dominaram uma habilidade rara na indústria, a adaptação , e ressurgiram nos anos 70 com o novo estilo. O ápice da carreira do grupo foi quando participaram da trilha sonora do filme estrelado por John Travolta que virou um marco cultural dos anos 70: Os Embalos de Sábado à Noite . O álbum do filme bateu todos os recordes da época, sendo o quinto álbum mais vendido da história da música até então - com 37 milhões de cópias , segundo a Billboard . Sem contar com os 6 Grammys que receberam pela trilha sonora. Em , 1978 levaram a estatueta por How Deep Is Your Love (melhor performance vocal pop), e acumularam mais quatro em 1979 (álbum do ano, melhor performance vocal pop, melhor arranjo vocal e produtor do ano). Para finalizar, conquistaram o Grammy Hall of Fame Award em 2004 .

Existem coincidências no mundo da música que parecem que eram para acontecer. Uma delas é a produção da música “Take My Breath Away” pela banda Berlin . Esse clássico dos anos 80 faz parte da trilha sonora do filme “Top Gun” do diretor Tony Scott, que é uma das produções responsáveis por transformar o Tom Cruise no galã de cinema que ele é hoje. O longa de ação acompanha a jornada de Maverick em uma escola naval para se tornar um piloto de elite. Competitivo, o rapaz quer ser o melhor profissional da turma e, ainda por cima, conquistar sua instrutora, Charlotte Blackwood. A produção chegou a arrecadar mais de 356 milhões de dólares ao redor do mundo. Além disso, sua trilha sonora ganhou prêmios como People’s Choice, Grammy, Globo de Ouro e, claro, o Oscar. Quem produziu o instrumental da faixa “Take My Breath Away” foi o músico Giorgio Moroder . Sua participação veio por causa de um convite despretensioso do co-produtor do longa (Jerry Bruckheimer), em um dia que ele passava pelo estúdio após ter escrito a canção “Danger Zone” para a obra. Pensando nas cenas românticas do roteiro, Moroder teve a ideia de usar um ritmo devagar junto com o icônico sintetizador. Já a letra foi resultado de uma parceria com o compositor Tom Whitlock, que havia se apresentado para o Giorgio e promovido seu trabalho como escritor enquanto arrumava o freio do carro dele.

O baixo perdido de Paul McCartney foi finalmente recuperado! Pois é! Um dos instrumentos mais importantes e mais valiosos da história da indústria musical foi encontrado após ter passado mais de 50 anos desaparecido. Além disso, o instrumento histórico foi devolvido ao Beatle e avaliado em mais de R$ 60 milhões de reais! A importância do baixo de Paul McCartney vai muito além das suas 4 cordas de níquel flatwound. Na realidade, o instrumento possui um grande valor histórico e sentimental por ter dado o pontapé inicial para a carreira do Quarteto de Liverpool e difundido a Beatlemania ao redor do mundo.

“ Waterloo ”, do ABBA, está prestes a completar meio século de lançamento. E é claro que a banda não deixaria esse marco do disco pioneiro passar em branco. Na última quinta-feira (15), eles anunciaram no Instagram o lançamento de uma nova versão masterizada em meia velocidade do Vinil 2LP de 45 RPM com melhor separação dos instrumentos no seu som, que estará à venda a partir do dia 5 de abril. Além disso, uma linha de roupas em referência aos anos 70 também foi anunciada. Há 50 anos, o grupo sueco ABBA compartilhava seu primeiro álbum internacional - “ Waterloo ”, que se tornou um hit global e deslanchou sua carreira. Naquele ano de 1974 , o grupo apresentou a faixa título do disco no concurso Eurovision . Com suas icônicas botas de plataforma e cativante melodia, conquistaram os corações da plateia e dos juízes, ganhando de outros artistas marcantes, como Olivia Newton-John . Até aquele lançamento, nenhum outro álbum sueco tinha vendido tantas cópias de disco. Mesmo após tantos anos, o ABBA continua como uma das bandas com maior número de vendas da história, ganhando, inclusive, o Brits Billion Award em 2023 por ter atingido mais de um bilhão de streams no Reino Unido. Pensando nos fãs britânicos, haverá também uma celebração presencial do aniversário de Waterloo. No dia 4 de abril, a famosa O2 Arena vai sediar uma discoteca silenciosa no telhado.

Taylor Swift segue quebrando recordes em 2024 ! E dessa vez, a cantora norte-americana dona de uma das músicas mais pedidas da nossa programação ( “Anti-Hero”) lotou o estádio Melbourne Cricket Ground na Austrália e conquistou o maior público da sua carreira! Na ocasião, a artista reuniu 96 mil pessoas em três noites consecutivas, começando nesta sexta-feira (16), e compartilhou algumas palavras de agradecimento com os seus fãs. Além disso, fora dos palcos, ela seguiu estabelecendo marcas impressionantes e eternizando o seu nome nos livros de história! Somente em 2024 , por exemplo, Taylor quebrou um recorde histórico do Grammy e foi coroada como a artista mais ouvida do mundo, pela quarta vez em sua carreira (2014, 2019, 2022, 2023).

Em inglês, a expressão “land down under” (a terra lá embaixo, em tradução livre) se refere ao continente Australiano. Isso porque, na perspectiva do globo terrestre, a Austrália fica praticamente do lado oposto da América do Norte. Esse termo também nomeia uma faixa extremamente bem sucedida da banda Men At Work . A partir da letra, que fala sobre a vastidão da Austrália, a Antena 1 trouxe alguns pontos turísticos e dados do país. Confira! A Austrália é conhecida pelas suas belas paisagens naturais. Por isso, muitas pessoas costumam pegar a estrada local e aproveitar o máximo possível da vista. Na letra da música, os artistas cantam sobre uma viagem de kombi em uma “trilha hippie”.

Desde o Grammy (4), Beyoncé não foi vista sem um chapéu de cowboy. E no penúltimo domingo (11), toda a especulação teve uma resposta. Durante o intervalo do Super Bowl 2024 , a Queen B anunciou o lançamento de “ Renaissance II ”, álbum novo, cujo lançamento está previsto para o dia 29 de março . A premissa de um primeiro disco country causou uma grande comoção em toda a internet. Seus primeiros singles “ Texas Hold ‘Em ” e “ 16 Carrieges ” já estão disponíveis: Apesar da cantora fazer parte majoritariamente do gênero Pop , R&B e Hip-hop , essa não é a primeira vez que ela se aventurou no country . Em 2016, seu sexto álbum de estúdio “ Lemonade ” contou com a faixa " Daddy Lessons ", que contou até mesmo com uma apresentação no 50º Country Music Association Awards ao lado da banda The Chicks . Sem contar com a sua campanha de 2021, “ Ivy Park Rodeo ” com a Adidas, que foi cridada para celebrar o impacto da população negra no crescimento no Texas e na cultura ocidental americana . Agora, com o “ Act 2 ” de Renaissance, Beyoncé tem como objetivo combater o mito do country como música popular "branca" dos Estados Unidos. O seu teaser de lançamento do disco foi inspirado pelo filme “Paris, Texas” (1984), apresentando a faixa “Maybellene” (1955) de Chuck Berry e faz referência às estações de rádio AM que propagaram o country pelos EUA nos anos 50 (border blasters).