Notícias de Música

Dois dos maiores festivais de música do Reino Unido se preparam para mais uma edição. Os Reading & Leeds Festivals são eventos realizados no mesmo fim de semana, em duas cidades inglesas, com boa parte dos artistas se apresentando nos dois locais em dias diferentes. Neste ano, a programação acontece entre 27 e 30 de agosto, reunindo mais de 120 atrações e alguns dos principais nomes da música britânica atual. O Reading Festival será realizado em Reading, enquanto o Leeds Festival acontece no Bramham Park, em Leeds. A fórmula permite que os grandes nomes circulem entre as duas cidades ao longo do fim de semana, embora cada festival também tenha algumas atrações exclusivas.

A BBC anunciou uma extensa programação de eventos voltados a músicos, DJs, compositores e profissionais em início de carreira. O BBC Introducing LIVE passará por dez cidades do Reino Unido ao longo de novembro, reunindo apresentações, oficinas, painéis educativos, sessões de microfone aberto e encontros com representantes da indústria musical. A agenda começará em 5 de novembro, com atividades em Bridgend e Londres, e terminará no dia 28, com quatro apresentações em Leeds. Belfast, Gateshead, Glasgow, Liverpool, Manchester, Nottingham e Sunderland também receberão eventos.

A indústria musical australiana decidiu traçar uma linha mais clara entre criação humana e conteúdo sintético. A partir do ranking publicado na sexta-feira, 28 de agosto, gravações produzidas integralmente ou principalmente por inteligência artificial deixam de ser elegíveis para as paradas oficiais da ARIA, principal associação da indústria fonográfica do país. A medida, no entanto, não representa uma proibição nacional. As faixas ainda podem ser lançadas, disponibilizadas em plataformas digitais e tocadas pelas rádios. A restrição vale para os ARIA Charts e também impede que gravações consideradas inelegíveis concorram aos prêmios organizados pela entidade. O que muda na prática Músicas que utilizam IA apenas como ferramenta de apoio continuam aceitas, desde que sejam consideradas “substancialmente feitas por humanos”. A nova regra também exige que as gravações não estejam envolvidas em suspeitas de manipulação de reproduções ou posições nos rankings.

Barry Manilow precisou interromper uma apresentação em Las Vegas e cancelar os dois shows seguintes de sua temporada na cidade. O cantor, de 83 anos, enfrentou problemas técnicos durante o espetáculo e também relatou dificuldades vocais. O episódio aconteceu durante a residência “The Hits Come Home” , no Westgate Las Vegas. O show foi interrompido cerca de 40 minutos depois do início, enquanto Manilow cantava “Can’t Smile Without You”, um de seus maiores sucessos.

Alex Warren cancelou a apresentação que faria em Auckland, na Nova Zelândia, depois de passar mal durante a turnê mundial Finding Family on the Road . O show estava marcado para esta segunda-feira (24) e foi suspenso poucas horas antes do início. O próprio cantor comunicou a decisão aos fãs pelas redes sociais. Segundo Warren, ele estava acamado e sem condições de cantar. O artista afirmou que tentou fazer o possível para manter o compromisso, mas não conseguia nem falar direito.

Leon Bridges acaba de transformar a proposta de seu próximo álbum em imagens. O cantor lançou o videoclipe de “Talk It Over”, faixa que integra Happiness Anytime: Part 2 e antecipa a chegada de seu quinto disco de estúdio. Gravado em Amsterdã, o vídeo coloca Bridges no centro de uma performance coletiva marcada por dança, movimentos sincronizados e uma atmosfera descontraída. A direção é da dupla D+Y, formada por David Vu e Yasmin Hero, enquanto a coreografia ficou a cargo de Luciano Hiwat.

Lorde saiu do All Points East com uma das apresentações mais comentadas desta edição do festival. No sábado (22), a cantora comandou o palco principal do Victoria Park, em Londres, com um espetáculo que conseguiu algo nem sempre simples em grandes festivais: parecer gigantesco sem perder a intimidade. A recepção da imprensa britânica ajuda a dimensionar o resultado. O The Times deu quatro estrelas ao show e destacou a capacidade de Lorde de transformar sua maior apresentação realizada até agora no Reino Unido em uma experiência próxima e emocional. O The Telegraph foi ainda mais entusiasmado, concedendo cinco estrelas e destacando a singularidade da artista dentro do pop atual. Tecnologia a serviço da intimidade Boa parte dos elogios veio da concepção visual da apresentação. Em vez de utilizar os grandes telões apenas para ampliar o que acontecia no palco, Lorde incorporou câmeras portáteis, estruturas móveis, lasers e enormes caixas de luz à narrativa das músicas.

Em agosto de 1995, Mariah Carey iniciava a divulgação de “Fantasy”, primeiro single de Daydream . Pouco mais de um mês depois, a música faria algo que nenhuma mulher havia conseguido: estrear diretamente no primeiro lugar da Billboard Hot 100. Crédito da imagem: Columbia Records / Sony Music Entertainment

Anita Baker voltou a movimentar os fãs de R&B com uma publicação tão curta quanto misteriosa. A cantora compartilhou uma prévia de aproximadamente um minuto intitulada “Forever” e acrescentou apenas uma promessa: “Forever... está chegando”. Crédito da imagem: Reprodução x.com/IAMANITABAKER

Em uma indústria acostumada a disponibilizar músicas para o mundo inteiro ao mesmo tempo, Olivia Rodrigo fez o caminho inverso: primeiro a prateleira, depois o algoritmo. Na sexta-feira, 21 de agosto, a cantora colocou “Serena Joy” em circulação por meio de apenas 500 CDs, vendidos exclusivamente pela Analog Record Shop, loja independente de Tustin, na Califórnia. A tiragem se esgotou até a noite, enquanto o estabelecimento informava que havia recebido a música três dias antes de sua distribuição mais ampla. Primeiro a prateleira, depois o algoritmo A estratégia inverteu a lógica tradicional dos lançamentos. Em vez de disponibilizar a música nas plataformas e acrescentar uma edição colecionável posteriormente, Olivia transformou o produto físico na porta de entrada para a novidade.

Sam Smith não abandonou o pop, mas mudou o lugar onde a dramaticidade acontece. Lançado na sexta-feira, 21 de agosto, Hazel Eyes é o quinto álbum de estúdio da carreira, com 12 faixas distribuídas em 45 minutos. Desenvolvido ao longo de três anos, o projeto também marca a primeira vez em que Sam assume oficialmente a coprodução de um disco. Do neon ao acústico A mudança fica mais evidente quando o novo álbum de Sam Smith é colocado ao lado de Gloria , de 2023. Enquanto aquela fase alcançou o auge com o pop eletrônico, provocador e teatral de “Unholy”, Hazel Eyes prefere violões, pianos econômicos, guitarras de timbre empoeirado, corais e arranjos de cordas. A sonoridade percorre folk britânico, pop barroco, country alternativo e R&B menos convencional. Feist participa de “Moondance”, o coletivo de 28 vozes The TwoCity Chorus amplia a intensidade de “Oh Mother” e Rob Moose assina as cordas cinematográficas de “Constant Companion”. A pista de dança não desaparece completamente, mas deixa de comandar a sala.

A música eletrônica ganhou novo impulso no mercado norte-americano durante o primeiro semestre de 2026. Segundo a Luminate, o volume de áudio sob demanda da categoria dance/electronic cresceu 18,9% na comparação com o mesmo período de 2025. O resultado chama atenção porque todo o mercado de streaming de áudio dos Estados Unidos avançou 4,8%, alcançando 732,7 bilhões de reproduções. Na prática, o consumo de música eletrônica cresceu em um ritmo quase quatro vezes superior à média do setor. Mais rápida, mas ainda não a maior A categoria também conquistou 0,51 ponto percentual de participação, mais do que o dobro do ganho registrado pelo pop, de 0,20 ponto, e acima dos 0,15 ponto da chamada world music. Isso colocou a eletrônica na liderança do crescimento, embora R&B e hip-hop continuem dominando o volume total de audições.