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As 5 capas de álbum mais icônicas da história

Uma boa identidade visual tem a função de atribuir significado e sentido para aquilo que nossos ídolos querem transmitir através de suas canções. Como música é uma arte de muitas camadas e facetas, o que está estampado nas capas de álbuns é essencial para nos aprofundarmos ainda mais nas composições alheias. Por isso, a Antena 1 decidiu explorar algumas das capas que mais se destacaram na indústria da música.

Confira:

Breakfast in America – Supertramp

O sexto álbum de estúdio da banda de rock inglesa, Supertramp, foi lançado em 1979. A arte da capa foi desenvolvida pelos artistas Mike Doud e Mick Haggerty, e desenvolvida pelo próprio grupo. A ideia era representar todas as mudanças e dificuldades pelas quais os membros estavam passando por se mudar da Inglaterra para os Estados Unidos.

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O design representa diversos monumentos de Manhattan como se fossem parte de uma mesa de café da manhã. Um exemplo disso é a própria garçonete que veste um uniforme amarelo mostarda, a mulher representa a Estátua da Liberdade.

Com um ar cômico e muito criativo, a capa ficou extremamente reconhecida. Logo, no 22º Grammy Awards em 1980, “Breakfast in America” ganhou dois prêmios de Melhor Pacote de Álbum e Melhor Gravação Não Clássica

Alladin Sane – David Bowie

O sexto álbum de estúdio do músico inglês, David Bowie foi divulgado em 1973, e até hoje é um grande marco na história da música. A arte é um dos grandes símbolos que marcaram a carreira do camaleão, e foi desenvolvida por Brian Duffy.

Com grande influência dos Rolling Stones em suas músicas, o álbum apresenta um novo personagem do artista, Alladin Sane. O nome é um trocadilho com "A Lad Insane" (um rapaz insano, em tradução livre), que Bowie descreveu como "Ziggy Stardust vai para a América". O britânico já tinha um grande e conhecidíssimo personagem que virou o pseudônimo do artista, Ziggy Stardust – ele foi a persona de palco de Bowie durante 1972 e 1973.

A arte da capa, fotografada por Brian Duffy, foi a capa mais cara já feita na época. Mostra um raio no rosto de Bowie e representa a dupla personalidade do personagem Aladdin Sane, além os sentimentos mistos que Bowie tinha sobre suas turnês e o estrelato. É considerada uma de suas imagens mais icônicas da indústria.

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band – The Beatles

Os Beatles possuem diversas capas revolucionárias, porém a do álbum “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” é icônica demais e tem muitos significados escondidos. O disco foi divulgado em 1967 e a arte desenvolvida por Paul McCartney, Peter Blake, Jann Haworth e Robert Fraser.

1 D
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Taylor Swift: cantora nega plágios em “Shake it Off”

Taylor Swift está mais uma vez sofrendo acusação de plágio, dessa vez pela canção “Shake it Off”. Na última segunda feira (8) a artista apresentou documentos que confirmavam a veracidade e legitimidade de seu arranjo para a corte norte-americana. A alegação foi a artista ter copiado letras da música “Playas Gon’ Play” (2001), do grupo 3LW. O grupo acusou Taylor roubar os trechos "haters gonna hate" e "players gonna play".

A cantora estadunidense negou as acusações e explicou nos documentos entregues ao tribunal, que foram divulgados pela Billboard:

“A letra ‘Shake it Off’ foi escrita inteiramente por mim”, explicou. "Na composição eu me baseei em parte nas experiências na minha vida e, em particular, no implacável julgamento público da minha vida pessoal, reportagens no estilo 'clickbait', manipulação pública e outras formas de crítica pessoal negativa que aprendi que só precisava sacudir e focar na minha música", continuou ela.

O processo começou em 2017, primeiro momento que a cantora foi acusada de plágio pela girl group formado nos anos 2000 – 3LW. Em 2018, o juiz julgou a ação como infundável alegando que o trecho da canção era muito "banal" para ter direitos autorais. A banda então fez uma segunda tentativa em dezembro do ano passado, assim, a justiça determinou que o caso precisaria ser decidido por um júri.

Confira o videoclipe oficial da faixa:



Atualmente, os advogados da estrela estão tentando ao máximo evitar o julgamento. Em dezembro, eles pediram ao juiz que reconsiderasse sua decisão. Os advogados de Hall e Butler dispararam em janeiro, alegando que os advogados de Swift estavam “refazendo velhos argumentos” e simplesmente “infelizes” com a perspectiva de um julgamento.

Mais sobre a canção

Parte do álbum “1989”, “Shake It Off" é uma música dance-pop que foi lançada em 19 de agosto de 2014. A faixa é primeiro single de seu quinto álbum de estúdio, e foi divulgada pela gravadora Big Machine Records.

Nos EUA, o single passou 50 semanas – sendo quatro semanas no topo – da Billboard Hot 100, além de receber a certificação Diamante da Recording Industry Association of America (RIAA). A canção também liderou as paradas na Austrália, Canadá, Hungria, México, Nova Zelândia e Polônia.

Já o videoclipe, foi lançado e dirigido por Mark Romanek. A produção mostra a cantora performando desajeitadamente diversos tipos de dança, como ballet e twerking. Para promover a música, Swift se apresentou em eventos ao vivo televisionados, incluindo o MTV Video Music Awards e o iHeartRadio Music Festival.

Ela incluiu "Shake It Off” em seu repertório de turnês mundiais, a 1989 World Tour (2015) e a Reputation Stadium Tour (2018). A música recebeu vários elogios, incluindo Canção Favorita no People's Choice Awards, de 2015, fora três indicações no Grammy Awards daquele mesmo ano.

"Leva muito tempo para descobrir quem você é e onde você se encaixa no mundo.", afirmou a cantora na época.

Ela resumiu o vídeo: “Estou me colocando em todas essas situações embaraçosas onde os dançarinos são incríveis, e estou me divertindo com isso, mas não me encaixo... Estou sendo vergonhosamente ruim nisso. Isso mostra que você deve continuar fazendo você, continuar sendo você, continuar tentando descobrir onde você se encaixa no mundo e, eventualmente, você o fará."

Equipe e participantes do álbum 1989:

Taylor Swift – vocais, vocais de fundo, compositor, palmas, gritos

Cory Bice – assistente de gravação

Tom Coyne – masterização

Serban Ghenea – mistura

John Hanes – engenharia para mixagem

Sam Holland – gravação

Michael Ilbert – gravação

Jonas Lindeborg – trompete

Max Martin – produtor, compositor, teclado, programação, palmas, gritos

Shellback – produtor, compositor, violão, baixo, teclado, vocais de fundo, bateria, programação, palmas, gritos, percussão

Jonas Thander – saxofone

Magnus Wiklund – trombone

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3 D
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Rocket Man: Descubra o significado da faixa de Elton John

A emblemática canção do britânico, Elton John, foi escrita por Bernie Taupin, que teve como base o conto “The Rocket Man”, de Ray Bradbury. A história do autor de ficção científica é contada a partir da perspectiva de uma criança, cujo pai astronauta tem sentimentos contraditórios ao deixar sua família para fazer seu trabalho. Foi publicado como parte da antologia “The Illustrated Man”, em 1951.

O livro de Ray serviu de inspiração primeiramente para a banda folk Pearls Before Swine, que também lançou uma canção intitulada “Rocket Man” em 1970. De acordo com Bernie, a faixa interpretada por Elton teve como base a música dos anos 70, uma semente fora plantada e dela nasceria a obra-prima que conhecemos hoje.

Em primeiro momento, processo de escrita de Taupin iniciou enquanto ele estava dirigindo perto da casa de seus pais em Lincolnshire, Inglaterra. O profissional disse que ele precisava escrever suas ideias assim que elas aparecem em sua cabeça, ou elas podem se perder em seus pensamentos, então ele dirigiu rapidamente para chegar à casa onde poderia escrever uma primeira frase, que teve que repetir por duas horas em voz alta até finalmente conseguir coloca no papel: "She packed my bags last night, pre-flight. Zero hour, 9 a.m., and I'm gonna be high as a kite by then."



Lançamento e sucesso

Depois do lançamento da canção, em abril de 1972, "Rocket Man" tornou-se um apelido para definitivo para o artista. A produção foi tão aclamada pelos fãs e pela crítica, que logo alcançou o primeiro lugar nas paradas do Reino Unido. Além disso, fico no segundo lugar no UK Singles Chart e ocupou o sexto lugar na Billboard Hot 100 dos EUA, tornando-se um grande sucesso de John.



O videoclipe oficial foi estreado em maio de 2017, no Festival de Cinema de Cannes e venceu o “Elton John: The Cut”, competição organizada em parceria com AKQA , Pulse Films e YouTube em homenagem ao cinquentenário de sua carreira.

Atualmente, a música ocupa a posição 149 da lista das 500 melhores Músicas de Todos os Tempos da Rolling Stone, e continua sendo um dos carros-chefes do britânico em suas apresentações. Por mais que a produção seja um sucesso atemporal, a obra voltou a ter grande visibilidade devido ao lançamento do filme autobiográfico do cantor, chamado “Rocketman”.

O longa de gênero “fantasia musical”, estreou em 2019 e foi estrelado por Taron Egerton como Elton John. A película foi um triunfo absoluto entre os fãs e gerações mais novas, elevando o artista, sua carreira e trabalhos anteriores aos olhos do público novamente.

Confira o trailer:



A música ainda rendeu uma série de regravações feitas por grandes personalidades da música, como Kate Bush em 1991 – que fez uma versão com um toque de raggae. Além disso, em 2021 foi lançado a fantástica – e uma das mais ouvidas canções de nossa programação – “Cold Heart (Pnau remix)”, que conta com diversos trechos de “Rocket Man”. Interpretada por Elton John, Dua Lipa e produzida pelo trio australiano, Pnau, a faixa foi extremamente premiada e estreou o álbum colaborativo de John, “The Lockdown Sessions”.

Confira nosso quadro “Letra e Tradução” para mergulhar ainda mais na obra desse artista tão emblemático:



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6 D
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Prince: termina batalha judicial pelas propriedades do cantor

A herança de um dos grandes ícones do funk, R&B e jazz, Prince, foi finalmente distribuída após 6 anos de batalha judicial. O cantor deixou duas partes a serem divididas, valendo cerca de US$ 6 milhões em dinheiro e mais US$ 156 milhões sobre o patrimônio do falecido. Depois de sua morte em 2016, os seis meios-irmãos de Prince foram nomeados como herdeiros legais do grande astro.

Sem deixar um testamento, os bens do cantor de 57 anos foram avaliados em R$ 861 milhões. Sem filhos ou cônjuge, a briga pela herança aconteceu entre seus irmãos e a gravadora Primary Wave. Ao longo dos anos, os irmãos Tyka Nelson, Omarr Baker e Alfred Jackson venderam suas ações na empresa, que foi para a Prince OAT Holdings LLC.

Segundo a Billboard, os outros três irmãos não venderam suas participações, por isso controlam a outra metade da herança ao lado dos conselheiros da gravadora. A ordem judicial diz que o banco nomeado para administrar os negócios do cantor reterá US$ 3 milhões em fundos de reserva para pagar "os custos e despesas associados ao fechamento do espólio" (conjunto de bens e direitos que foram deixados por um falecido para os seus herdeiros).

Pronunciamento da gravadora

Em um comunicado realizado pela na segunda-feira, a Primary Wave disse que estava "extremamente satisfeita que o processo de fechamento do Prince Estate tenha sido finalizado.”

Prince era um superstar icônico e essa transferência para fora da jurisdição do tribunal coloca em prática uma gestão profissional e qualificada", disse a Primary Wave no comunicado obtido pela Billboard. "Quando anunciamos nossa aquisição das participações adicionais de expectativa na propriedade no ano passado, elevando nossa participação acionária para 50%, nosso objetivo era proteger e aumentar o legado incomparável de Prince. Com a distribuição de ativos imobiliários, esperamos uma forte e produtiva relação de trabalho”, finalizou a gravadora.

Relembre a carreira do cantor

Nascido em 7 de junho de 1958, Prince foi um músico, cantor, compositor, multi-instrumentista, produtor, ator, filantrópico e dançarino norte-americano. Devido ao seu imenso talento e coragem para quebrar diversas barreiras na indústria, Prince foi considerado como um dos maiores cantores de seu tempo.

Uma de suas marcas registradas era seu estilo incomparável, personalidade única e definitivamente o alcance de sua voz. O artista fazia falsetes longos e agudos como ninguém, isso o colocou em um patamar diferente dos demais – por esses e outros motivos que foi considerado uma lenda.

Com 39 álbuns lançados, o americano produzia os próprios trabalhos e incorporava uma série de estilos. Sua música incluía funk, R&B, rock, new wave, soul, synth-pop, pop, jazz e hip hop – era de se esperar que com tanto talento, a personalidade produzisse faixas com tamanha abrangência de gêneros musicais. Outro detalhe sobre suas composições, é que Prince a maioria, ou quase todos, os instrumentos nas gravações. Realmente, um artista completo.

Com apenas 19 anos de idade, o cantor assinou um contrato com a Warner Bros. Records e lançou seus primeiros discos, “For You” (1978) e “Prince” (1979). Porém, lançamentos posteriores como, “Dirty Mind” (1980), “Controversy” (1981) e “1999” (1982) ganharam o coração da crítica, levando-o ao estrelato.

Depois disso foram só conquistas. O lançamento de “Purple Rain”, seu sexto álbum, proporcionou ao músico um sucesso estrondoso. Primeiramente, porque foi parte da trilha sonora do filme homônimo que estreou sua carreira como ator. Assim, graças ao grande sucesso comercial, a produção passou seis meses consecutivos no topo da Billboard 200. Com isso ele chegou ao auge, recebendo até um Oscar de Melhor Trilha Sonora Original.



Ao longo de sua carreira, Prince vendeu mais de 120 milhões de álbuns ao redor do mundo, se estabelecendo um dos artistas mais vendidos de todos os tempos. Dessa maneira, não é surpresa ele ter vencido prêmios como o Grammy President's Merit Award, o American Music Awards for Achievement and of Merit, o Billboard Icon Award, um Oscar e um Globo de Ouro.

Além disso, em 2004 seu nome foi colocado no Rock and Roll Hall of Fame, UK Music Hall of Fame em 2006, no Rhythm and Blues Music Hall of Fame em 2016 e foi introduzido duas vezes no Black Music & Entertainment Walk of Fame em 2022.

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1 S

Letra e Tradução: Propaganda – Duel

Aprenda a cantar e confira a tradução de inúmeros hits com a Antena 1 de uma maneira divertida e prática. O single de hoje é “Duel”, da banda alemã, Propaganda.



A faixa foi lançada em abril de 1985 e faz parte do álbum “A Secret Wish”. Lançada no Reino Unido, a canção foi o maior sucesso do grupo no país, chegando a fica na posição 21 das paradas. Essa conquista fez com que a banda fizesse uma única aparição no principal programa de música da BBC, Top of the Pops, em junho daquele ano.

História da Música

De início, “Duel” foi lançado cono uma versão alternativa da canção "Jewel (Rough Cut)", sendo o lado B. Isso porquê as músicas tem as mesmas letras, porém o lado A tem uma sonoridade mais pesada, um tom agressivo, bem voltado ao punk.

A banda de synthpop se formou em 1982 e logo assinou com a ZTT Records, lançando seu primeiro trabalho em 1984, o single “Dr. Mabuse” e em seguida “Duel”. Ambos logo se tornaram grandes hits nas paradas, se estabelecendo no top 30 do Reino Unido. Pouco tempo depois, começaram a produzir seu novo trabalho, “1234” (1990).

O álbum em questão foi produzido pelos ex-associados do Tears For Fears Ian Stanley e Chris Hughes. O conjunto foi formado por Ralf Dörper, Andreas Thein e Susanne Freytag. Depois, ingressaram o jornalista Paul Morley, o músico e compositor de formação classicista Michael Mertens e a jovem de 19 anos Claudia Brücken, como vocalista.

A banda foi um verdadeiro sucesso dos anos 80, porém continua em atividade até os dias de hoje. Um exemplo disso é o lançamento do álbum da Propaganda intitulado “The Heart Is Strange”, que aconteceu dia 20 de maio de 2022. A divulgação foi feita em vários formatos pela Universal Music com o selo ZTT.

A produção rendeu diversos elogios, como as falas do jornalista musical Daryl Easlea do Louder, que disse ser "uma audição convincente", comentando também que seu estilo soava "exatamente como se pudesse ter seguido a estreia de seu antigo grupo".

1 S
Placeholder - loading - Imagem da notícia U2 será o primeiro a se apresentar em arena tecnológica de Las Vegas

U2 será o primeiro a se apresentar em arena tecnológica de Las Vegas

O U2 inaugurará a arena MSGE Sphere, o novo espaço de apresentação localizado no resort The Venitia, em Las Vegas. O anfiteatro de 17.500 lugares estava planejado para abrir em 2021, porém a obra teve de ser pausada em 2020 devido a pandemia. O show marca a primeira performance ao-vivo que a banda de rock irlandesa realiza desde 2019.

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A MSGE Sphere é um espaço de US$ 1,8 bilhão que conta com 160.000 metros quadrados e 20.000 lugares. O empreendimento será equipado com quase 600.000 metros quadrados de painéis de LED e 170.000 alto-falantes ultra direcionais que usam tecnologia de formação de feixe para oferecer áudio – isso possibilita que o som seja direcionado a cada assento da casa.

Segundo informações da Billboard, as datas específicas dos shows e informações sobre ingressos ainda não foram anunciadas. Porém, acredita-se que os shows do U2 se estenderão por vários meses, em dias não consecutivos. Apesar da incerteza, a previsão é que o local esteja em funcionamento durante o Campeonato Mundial de Fórmula 1 que acontece em novembro de 2023, no estado de Nevada.

O espaço se destaca graças a utilização de uma nova tecnologia LED que possibilitará a mudança de luz, imagem e som de acordo com o show apresentado.

Confira a vídeo demonstrativo da nova arena:



As expectativas para as apresentações do conjunto são altas, já que o U2 é a segunda banda com maior bilheteria de todos os tempos, ficando atrás apenas dos Rolling Stones. A Billboard Boxscore apontou que as vendas dos irlandeses vão de US$ 2,22 bilhões ganhos e 28,3 milhões de ingressos vendidos. Esses números, somados à toda tecnologia inovadora que será incluída no novo espaço em Las Vegas apenas fazem crescer o anseio e a espera dos fãs sobre esse momento tão aguardado.

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Relembre momentos épicos da banda

O grupo surgido no ano de 1976, em Dublin, é composto por Bono (vocais e guitarra rítmica), The Edge (guitarra, teclados e backing vocals), Adam Clayton (baixo) e Larry Mullen Jr. (bateria e percussão).

O primeiro evento que marcou a história da banda foi em 1978, quando os amigos venceram o concurso de talentos em Limerick. Esse foi um marco inicial para a carreira dos jovens, que receberam £500 e uma sessão de gravação para uma demo que seria ouvida pela gravadora CBS Ireland.

Em 1980 aconteceu o lançamento do disco de estreia do U2, intitulado “Boy”. A novidade foi definitivamente um grande momento para o grupo, já que abriu portas para o mercado internacional de música. Apesar de não ter entrado imediatamente nas paradas, a crítica não poupou elogios, adjetivando as letras de Bono como tocantes, inovadoras e necessárias.

O álbum inclui singles icônicos como “I Will Follow”, que na época alcançou o Top 20 nas paradas dos Estados Unidos. Logo após a estreia deste primeiro disco, a banda partiu para sua primeira turnê, a “Boy Tour”. Nela, os jovens fizeram um trajeto que passava pela Europa continental e Estados Unidos. Foram justamente essas apresentações que demonstraram o grande potencial que a banda tinha.

Falando em turnê, as apresentações que aconteceram em 1983, para divulgar o álbum “War”, foram muito emblemáticas para os artistas. A performance que teve lugar no Red Rocks Amphitheatre em Morrison, Colorad, foi extremamente marcante para os fãs do conjunto. Essa versão de “Sunday Bloody Sunday” ficou tão popular, que é escolhida como preferida acima da gravação feita em estúdio.



Em maio de 1985 o U2 também fez história com sua inesquecível apresentação no Live Aid. Com interpretação da canção “Bad”, que faz parte do álbum “The Unforgettabler Fire”, o momento entrou para a lista de 50 eventos chave na história do rock. Ao longo de 12 minutos o U2 se apresentou diante de uma multidão de 72.000 fãs, com uma audiência mundial de 1,5 bilhão de pessoas.



Para finalizar essa série de eventos marcantes, escolhemos uma turnê para lá de ambiciosa, a “Zoo TV”. Com início no ano de 1992, as apresentações foram um evento multimídia extremamente bem elaborado. No palco grandes telas de vídeo mostravam efeitos visuais, videoclipes da cultura pop e frases de texto piscando, juntamente com um sistema de iluminação parcialmente feito com a ajuda de automóveis.

Fora todos esses artifícios revolucionários, a banda também teve um satélite particular usado para transmitir as imagens e fazer ligações em meio ao show. “Zoo TV” foi a turnê norte-americana de maior bilheteria de 1992, ganhando US$ 67 milhões.



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2 S

Letra e Tradução: Michael Jackson – Human Nature

Aprenda a cantar e confira a tradução de inúmeros hits com a Antena 1 de uma maneira divertida e prática. O single de hoje é “Human Nature”, do inigualável Rei do Pop, Michael Jackson.



Lançada dia 30 de maio de 1983, a canção foi produzida por Quincy Jones e pelo próprio Michael. A faixa foi destinada para fazer parte do sexto álbum solo do cantor, “Thriller” (1982). A interpretação desse clássico de Jackson ficou por conta dos membros da banda de rock, Toto, ao lado dos vocais do cantor.

Não é à toa que a versão original da canção foi escrita e composta por Steve Porcaro, tecladista, cantor e compositor, que também é conhecido como um dos membros fundadores da Toto.

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História da música

“Human Nature” nasceu devido a uma conversa que Porcaro teve com sua filha, Heather, que foi empurrada por um garoto na escola. O tecladista na época disse que deveria ser porque “ele provavelmente gosta de você e é da natureza humana".

Nos planos iniciais, a música não estava destinada a fazer parte de “Thriller”, porém foi devido ao olhar treinado de Quincy Jones que o single entrou para o repertório. O produtor ouviu uma demo da canção e achou que fosse uma brilhante ideia incluí-la no disco – e de fato foi. Assim, o trabalho foi o último a ser selecionado para o álbum, substituindo "Carousel" na lista final de faixas.

Da mesma maneira que diversos singles do projeto, “Human Nature” rapidamente se tornou um top 10 nos Estados Unidos. Logo alcançou o número sete na Billboard Hot 100, além de conseguir o número dois na parada Billboard Adult Contemporary e é certificado Platina pela Recording Industry Association of America (RIAA).

Apesar da primeira versão ter sido escrita por Steve, Quincy Jones ainda achou que a letra precisava de um toque especial. Assim, pediu a John Bettis, que havia escrito letras para sucessos dos Carpenters e Pointer Sisters, para escrever novos versos para a faixa. Ele finalizou a música em dois dias e logo a canção foi inclusa no disco.

"No último minuto, Quincy me perguntou se eu me importaria se John Bettis tentasse a letra dos versos, e eu disse: 'Não, de jeito nenhum'. Eu não me considerava um grande letrista. Às vezes, o que saía da minha boca quando eu estava escrevendo, quero dizer, como o refrão de "Human Nature" pudesse ser precioso.”, apontou Steve Porcaro.

“Mas eu estava aberto. Porém com John Bettis, eu não mudei uma única sílaba, ele simplesmente acertou em cheio. Ele transformou meu disco em uma música, com começo, meio e fim. Essas letras são incríveis e eu não falo sobre isso o suficiente.", finalizou o artista.

Segundo a crítica da época, a canção foi “Um modelo para as baladas de new jack swing e hip hop-soul, ‘Human Nature’ é mais lenta e mais íntima do que as outras canções de ‘Thriller’.”

Algo interessante de se pontuar, que também foi apontado pela crítica, é a sintonia que a letra possui com os sentimentos do cantor, mesmo tendo sido composta por duas pessoas diferentes – Bettis e Porcaro. A canção fala principalmente sobre a ânsia que Michael sentia sobre estar nesse pedestal de celebridade, e como ele gostaria de estar livre e se misturar com os jovens numa "cidade que pisca o seu olho insone."

Letra e Tradução

Aprenda a cantar e confira o significado de inúmeros hits com a Antena 1 de uma maneira divertida e prática. Confira o vídeo exclusivo da Antena 1 de “Human Nature”:



Letra:

Looking out across the nighttime

The city winks a sleepless eye

Hear her voice shake my window

Sweet seducing sighs

Get me out into the nighttime

Four walls won't hold me tonight

If this town is just an apple

Then let me take a bite

If they say: Why? Why?

Tell them that it's human nature

Why? Why does he do me that way?

If they say: Why? Why?

Tell them that it's human nature

Why? Why does he do me that way?

Reaching out to touch a stranger

Electric eyes are everywhere

See that girl, she knows I'm watching

She likes the way I stare

If they say: Why? Why?

Just tell them that it's human nature

Why? Why does he do me that way?

If they say: Why? Why?

(She's keeping him by, keeping him around)

Tell them that it's human nature

Why? Why does he do me that way?

I like livin' this way

I like lovin' this way

(That way) why? Oh, why?

(That way) why? Oh, why?

Looking out across the morning

The city's heart begins to beat

Reaching out, I touch her shoulder

I'm dreaming of the street

If they say: Why? Why?

Tell them that it's human nature

Why? Why does he do me that way?

If they say: Why? Why?

(She's keeping him by, keeping him around)

Oh, tell 'em!

Why? Why does he do me that way?

If they say: Why? Why?

Cha-cha-cha-cha-cha (why? Why?)

Oh, why? Why does he do me that way?

If they say: Why? Why?

(She's keeping him by, keeping him around)

Oh, tell 'em!

Why? Why does he do me that way?

If they say: Why? Why?

Oh, tell 'em!

Why? Why does he do me that way?

If they say: Why? Why?

(She's keeping him by, keeping him around)

Da-da-da-da-da-da-da

Why? Why does he do me that way?

I like living this way

Why? Oh, why? (That way)

Why? Oh, why? (That way)

Why? Oh, why? (That way)

Tradução:

Olhando para a noite lá fora

A cidade pisca um olho que não dorme

Ouço a voz dela balançar minha janela

Doces suspiros de sedução

Me leve para a noite lá fora

Quatro paredes não irão me segurar esta noite

Se essa cidade é apenas uma maçã

Então me deixe dar uma mordida

Se eles perguntarem: Por que? Por que?

Diga que é a natureza humana

Por que? Por que ele faz isso comigo?

Se eles perguntarem: Por que? Por que?

Diga que é a natureza humana

Por que? Por que ele faz isso comigo?

Esticando-me para tocar uma estranha

Olhos elétricos estão por toda parte

Veja aquela garota, ela sabe que estou observando

Ela gosta do jeito como fico olhando

Se eles perguntarem: Por que? Por que?

Diga que é a natureza humana

Por que? Por que ele faz isso comigo?

Se eles perguntarem: Por que? Por que?

(Ela está mantendo ele por perto, mantendo ele por perto)

Diga que é a natureza humana

Por que? Por que ele faz isso comigo?

Gosto de viver desse jeito

Gosto de amar desse jeito

(Desse jeito) por que? Oh, por que?

(Desse jeito) por que? Oh, por que?

Olhando para manhã lá fora

O coração da cidade começa a bater

Esticando-me, toco o ombro dela

Estou sonhando com a rua

Se eles perguntarem: Por que? Por que?

Diga que é a natureza humana

Por que? Por que ele faz isso comigo?

Se eles perguntarem: Por que? Por que?

(Ela está mantendo ele por perto, mantendo ele por perto)

Oh, diga pra eles!

Por que? Por que ele faz isso comigo?

Se eles perguntarem: Por que? Por que?

Cha-cha-cha-cha-cha (por que? Por que?)

Oh, por que? Por que ele faz isso comigo?

Se eles perguntarem: Por que? Por que?

(Ela está mantendo ele por perto, mantendo ele por perto)

Oh, diga pra eles!

Por que? Por que ele faz isso comigo?

Se eles perguntarem: Por que? Por que?

Oh, diga pra eles!

Por que? Por que ele faz isso comigo?

Se eles perguntarem: Por que? Por que?

(Ela está mantendo ele por perto, mantendo ele por perto)

Da-da-da-da-da-da-da

Por que? Por que ele faz isso comigo?

Gosto de viver assim

Por que? Oh, por que? (Desse jeito)

Por que? Oh, por que? (Desse jeito)

Por que? Oh, por que? (Desse jeito)

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