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    P!nk é a Artista da Semana

    Alecia Beth Moore, nascida em 8 de setembro de 1979, na Pensilvânia, P!nk é conhecida por sua música de pop-rock. A cantora é vencedora de três prêmios Grammy.

     

    Aos treze anos já dançava e participava como cantora de apoio de espectáculos na sua cidade. No ano seguinte, um DJ local permitiu que ela cantasse uma música a cada sexta-feira, no palco. Numa dessas noites, P!nk foi vista por um executivo da gravadora MCA, que a levou, inicialmente para um grupo de R&B chamado Basic Instinc, e depois para outro, feminino, The Choice. As experiências não deram certo, mas P!nk impressionou os chefões da gravadora, como o lendário Babyface.Teve de fazer uma escolha que segundo ela, fora muito complicada, pois ao mesmo momento que ela queria permanecer no seu grupo, com outras duas garotas, ela queria fazer com que sua carreira crescesse.

     

    O nome artístico "Pink" é uma alusão ao personagem Mr. Pink de Cães de Aluguel, o primeiro filme do diretor Quentin Tarantino, ao qual ela assistia com suas amigas e cada uma delas era um personagem.

     

    Seu disco de estreia, Can't take me home, foi lançado em 2000 e ultrapassou os dois milhões de cópias, enquanto P!nk viajava como ato de abertura dos shows do *Nsync e emplacava sucessos como "There U go", "Most girls" e "You make me sick". No entanto, a artista cansou do cerceamento imposto pelo universo teen-pop e resolveu se assumir como adulta antes de gravar o segundo disco.

     

    Seu segundo álbum mais pop-rock, Missundaztood, foi o marco de uma mudança radical no som de sua música. Lançado em 2001, o álbum fez um enorme sucesso no mundo inteiro.

     

    Pink lançou o seu terceiro álbum, Try This, em 2003, que, apesar de não ter sido bem sucedido comercialmente do que seu álbum anterior, ainda conseguiu vender cerca de 3 milhões de cópias e rendeu lhe um Grammy de Melhor Performance Vocal Rock Feminino.

     

    O quarto álbum, chamado I'm Not Dead, foi lançado em Abril de 2006 e gerou vários hit como: "Stupid Girls", "U + Ur Hand" e "Who Knew". Em 2008, chegou ao mercado Funhouse, seu quinto disco de estúdio, com singles como "So What" que alcançou o topo da Billboard Hot 100.

     

    The Truth About Love, o sexto álbum, chegou ao topo da Billboard 200 com vários singles no Top 10. Sua turnê se tornou a terceira maior bilheteria em 2013, gerando cerca de US$ 148 milhões em vendas de ingressos.

     

    Em 2017, chegou às lojas Beautiful Trauma que traz singles como “What About Us” que alcançou a 13ª posição na Billboard Hot 100. O material logo chegou na primeira posição no ranking de discos dos Estados Unidos.

    Pink foi eleita pela Billboard a 13ª artista da década na Música e em primeiro lugar, no gênero pop na década de 2000. Ela também obteve um total de 12 canções no top 10 da Billboard Hot 100, dos quais oito como um artista solo, e ganhou três Grammy Awards, cinco MTV Video Music Awards e dois Brit Awards.

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    Nile Rodgers é o Artista da Semana

    Nile Rodgers, nascido em 19 de setembro de 1952, na cidade de Nova Iorque, nos Estados Unidos, é o fundador da banda Chic. Ao longo de sua carreira, escreveu, produziu e tocou em discos que vendiam cumulativamente mais de 500 milhões de álbuns e 75 milhões de singles em todo o mundo.

    Antes de aprender a tocar guitarra aos 16 anos, Rodgers tocava flauta e clarinete. Na adolescência, tocava guitarra com bandas africanas, persas, latinas, jazz e boogaloo.

    Aos 19 anos, tocava guitarra como parte da banda house do mundialmente famoso Apollo Theatre (ao lado de nomes como Aretha Franklin e Funkadelic). Ele era provavelmente o único membro da banda da Vila Sésamo com uma afiliação anterior do Black Panther Party. Rodgers
    logo se cansou de seu status de músico de apoio, e procurou formar um grupo próprio.

    Foi assim que encontrou um músico com a mesma opinião: o baixista Bernard Edwards. Nos próximos anos, os dois tocaram juntos enquanto tocavam em bandas como a Big Apple Band, baseada no jazz fusion,, e o Allah & the Knife Wielding Punks, baseado na nova onda. Mas o amor da dupla permaneceu na dance music. Seu próximo projeto musical, Chic , colocou-os no mapa. Com o baterista Tony Thompson e os cantores Norma Jean Wright e Alfa Anderson completando a programação, Chic rapidamente conseguiu um contrato com a Atlantic.

    Chic desenvolveu um som que foi uma fusão de jazz, soul e grooves funk com melodias e letras com uma influência europeia. A Atlantic pegou uma opção de álbum com Rodgers e Edwards, que rapidamente escreveram mais canções, e o auto-intitulado de Chic.

    A banda marcou numerosas dez melhores hits e ajudou a impulsionar disco para novos níveis de popularidade, com "Le Freak", "I Want Your Love", "Everybody Dance","Dance, Dance, Dance", "My Forbidden Lover" e "Good Times" se tornando padrão R & B. "Le Freak" era o único disco triplo em platina da Atlantic Records na época, e "Good Times", o número 1 em agosto de 1979.

    We Are Family alcançou a posição No. 3 e permaneceu nas paradas bem em 1980. Os dois primeiros singles, alcançaram o número 1 na tabela R&B. Em abril de 2018, "We Are Family" foi selecionado para ser preservado na Biblioteca do Congresso.

    Além disso, Rodgers encontrou tempo durante esse período agitado para lançar dois álbuns solo: Adventures in the Land of the Good Groove, de 1983 e B-Movie Matinee, de 1985..

    Chic tornou-se um dos maiores grupos da dance music. Com o som de baixo altamente distintivo de Edwards e os licks de guitarra de Rodgers, suas canções e imagens acompanham o glamour e os floreios dramáticos com o funk / soul orquestral. Mas com o disco perdendo sua popularidade e os dois tendo diferenças criativas, Chic se separou em 1983, depois de lançar mais três álbuns de estúdio.

    Após o rompimento de Chic em 1983, Rodgers produziu "uma série dos maiores álbuns e singles da era pós-disco, incluindo “Let's Dance” de David Bowie, "Original Sin" de INXS , "The Reflex" e "Notorious" de Duran Duran e Madonna "Like a Virgin".

    A Chic foi restabelecida em 1992, com um novo álbum, Chic-ism, lançado no mesmo ano. Rodgers e Edwards mais tarde se apresentaram no Japão na primavera de 1996, com Edwards falecendo durante a turnê de pneumonia e Rodgers entrando em um período de luto. Chic, desde então, realizou em uma variedade de iterações ao longo dos anos.

    Rodgers tinha lutado contra o abuso grave de drogas e álcool durante grande parte de sua vida, mas completou com sucesso a reabilitação e permaneceu sóbrio por muitos anos. Ele foi diagnosticado com câncer de próstata em 2010, mas foi capaz de fazer uma recuperação completa.

    Rodgers e Bernard Edwards entraram para o Hall da Fama dos Compositores em 9 de junho de 2016. Em 2017, após 11 indicações para Chic, Rodgers foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll com um prêmio de Excelência Musical.

    Em junho de 2017, Rodgers e Chic retornaram ao Glastonbury Festival, como headliners no Pyramid Stage, para um público de quase 100.000 pessoas. Em setembro do mesmo ano, uma versão da canção de George Michael "Fantasy" foi lançada, creditada a "George Michael com Nile Rodgers". A faixa, lançada como um lado B pela gravadora de Michael em 1990, foi retrabalhada por Rodgers e o destacou na guitarra. Foi o único lançamento póstumo de Michael.

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    Lauren Daigle é a Artista da Semana

    A cantora e compositora Lauren Daigle, nascida em Louisiana, nos Estados Unidos, é uma artista da música gospel.

     

    Desde cedo, a cantora já mostrava apreço pelo universo musical. No entanto, Daigle admite que ela quase deixou a música para trás, sem saber se era sua verdadeira vocação, até que uma doença devastadora, a mononucleose infecciosa , trouxe um foco maior para sua vida. Por causa do sofrimento com a doença enquanto estava no ensino médio, ela foi mantida fora da escola por quase dois anos.

     

    Daigle começou a cantar em em um coral enquanto estudava na Louisiana State University .Em 2010 e 2012, tentou entrar para no American Idol em 2010 e 2012, mas acabou não dando certo.

     

    Sua estreia aconteceu no álbum da North Point InsideOut, nomeado Hear, no qual gravou "Close" e "You Alone" ao vivo na North Point Community Church em Alpharetta, Georgia.

     

    Mais tarde, Daigle foi convidada para cantar em um EP de uma banda local chamada "The Assemblie" e o EP foi brevemente o álbum mais vendido da iTunes Store dos EUA . Após o lançamento do EP, a Centricity Music convidou-a para participar de um workshop e, em 2013, a artista assinou com a gravadora.

     

    Seu primeiro single, "Light of the World" veio do álbum 2013 Christmas: Joy To The World, uma coleção de músicas de vários artistas da Centricity. Servindo como a introdução solo de Daigle para a cena musical cristã, o single recebeu uma base inicial de fãs e muita atenção para a cantora. Em setembro de 2014, lançou o EP How Can It Be.

     

    O álbum de estreia de Daigle, How Can It Be, foi lançado em 14 de abril de 2015, estreando em primeiro lugar na Billboard Christian Albums Chart. O álbum também alcançou o Top 20 na Billboard Top Albums Chart. Nesta época, Daigle foi nomeada uma das artistas mais inovadoras da música cristã, e o primeiro single de seu álbum "How Can It Be" foi nomeado pelo iTunes como uma das principais músicas cristãs de 2014.

     

    Em 1º de junho de 2015, Daigle ganhou seu primeiro prêmio, Worship Song of the Year, por seu single "How Can It Be" no K-Love Awards. O álbum How Can It Be ganhou o prêmio Billboard de 2016 para o Top Christian Album e foi indicado ao Grammy Award 2016 de Melhor Álbum de Música Cristã Contemporânea.

     

    O sucesso geral do álbum resultou no lançamento de How Can It Be: Deluxe Edition em maio de 2016. A versão deluxe apresenta as faixas originais do álbum, junto com duas novas músicas, versões acústicas dos singles "First" e "Come Alive", e versão de performance ao vivo de "How Can It Be".

     

    Em julho de 2018, lançou "You Say"como o primeiro single do segundo álbum de estúdio Look Up Child.  O material serve como uma continuação de seu disco de estreia, How Can It Be (2015). Tornou-se seu terceiro Hot Christian Songs No. 1 e ficou no mainstream Hot 100 na 53.

     

    Look Up Child estreou na 3ª posição na Billboard 200 dos EUA, com 115.000 unidades vendidas, sendo o álbum mais bem escalado de Daigle.

     

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    Portugal. The Man é o Artista da Semana

    O grupo Portugal. The Man ganhou o coração do público em 2017, com “Feel It Still”. Mas, a carreira dos músicos começou bem antes disso.

     

    A banda iniciou seu percurso em 2002, em Wasilla, no Alaska. Foi originalmente iniciado como o projeto paralelo de John Gourley, com Carothers tocando baixo. Antes de terem um baterista, usavam baterias eletrônicas e loops de sintetizador como batidas de fundo. Gourley e Carothers se uniram a Wesley Hubbard, Nick Klein e Harvey Tumbleson, e formaram Portugal. The Man.

     

    Nessa época, a banda deixou o Alasca e foi para Portland com a intenção de gravar e fazer turnês. Gravaram demos no verão de 2004, seguido por uma turnê pelos Estados Unidos.Em 2005, Klein e Tumbleson saíram e logo depois Jason Christie se juntou à banda, no ano seguinte, lançaram o disco de estreia, nomeado Garçom: You Vultures!.

     

    O nome da banda é baseado na idéia da fama "maior que a vida" de David Bowie . Eles queriam que a banda tivesse uma sensação maior que a vida, mas não quiseram nomeá-la depois de um de seus membros. "Um país é um grupo de pessoas", explica o guitarrista e vocalista John Gourley. "Com Portugal, acabou sendo o primeiro país que veio à mente. O nome da banda é 'Portugal'. O período está dizendo isso, e 'The Man' diz que é apenas uma pessoa" (qualquer um dos membros da banda).

     

    Em 2007, lançaram seu segundo álbum completo, Church Mouth , novamente produzido por Casey Bates, e partiram para uma turnê norte-americana. Após oito discos, novas séries de shows e participações em festivais, em 2017 a banda anunciou um de seus maiores sucessos.

     

    Naquele ano, lançaram o disco Woodstock, promovido por “Feel It Still”. Tentando escrever músicas que ajudariam as pessoas a sentirem que não estão sozinhas, mesmo que estejam com raiva ou se sentindo perdidas”, disse Gourley sobre o álbum.

     

    "Feel It Still" tornou-se o maior single da banda até hoje nos Estados Unidos, alcançando o primeiro lugar nas paradas da Billboard Alternative Songs, Hot 100 Airplay e Pop Songs e se tornando um dos Top 5 da Billboard Hot 100. Em janeiro de 2018, "Feel It Still" ganhou Melhor Performance Pop Duo / Grupo no 60º Annual Grammy Awards.

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    Lily Allen é a Artista da Semana

    Nascida no dia 2 de maio de 1985, em Londres, na Inglaterra, Lily Rose Beatrice Cooper logo tornou-se conhecida como Lily Allen pelo mundo da música. Ainda adolescente, quando conheceu o empresário George Lamb, a artista tentou assinar contrato com diversas gravadoras, mas enfrentou grandes dificuldades para ganhar espaço com o trabalho próprio.

    O reconhecimento de Allen no mundo da música aconteceu mesmo na Internet, quando ela criou uma conta na rede social MySpace e resolveu postar algumas gravações.A partir daí, a cantora ganhou fama pelo mundo todo: a canção "Smile" fez o maior sucesso entre os internautas. O single fez parte do primeiro álbum da carreira da britânica, intitulado “Alright, Still”. A música foi escrita por Lily Allen, Iyola Babalola e Darren Lewis.

    A letra conta a história de uma pessoa que foi abandonada pelo amor de sua vida, mas dá a volta por cima e acaba rindo do traidor. Após um hiato musical de 5 anos, em novembro de 2013, Allen gravou um cover da canção "Somewhere Only We Know" da banda Keane para o comercial de Natal de uma loja de departamento. Em seguida, o single atingiu o número um na parada do Reino Unido.

    Após o lançamento de Sheezus e o fim de sua turnê musical, Allen experienciou uma crise de identidade e não estava gostando do tipo de música que estava sendo imposto para ela, acreditando que pessoas na indústria fonográfica estavam controlando suas direções e escolhas musicais. E então, a artista revelou que seu quarto álbum de estúdio focaria em seus sentimentos, suas filhas, o fim de seu casamento, abuso de substâncias e outras temáticas centradas em si mesma.

    A cantora voltou a trabalhar com Mark Ronson durante o processo de desenvolvimento do disco, nomeado No Shame. O primeiro single do projeto, "Trigger Bang", com a participação do rapper britânico Giggs, foi lançado em dezembro de 2017. Em 8 de março de 2018, duas faixas, "Higher" e "Three", foram divulgadas. Em junho do mesmo ano, o material chegou às lojas contendo 14 músicas inéditas.

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    Patrick Swayze é o Artista da Semana

    Patrick Wayne Swayze nasceu no dia 18 de agosto de 1952, em Houston, no Texas, Estados Unidos. O artista foi um dos atores mais versáteis de Hollywood e seus personagens firmaram sua posição na indústria cinematográfica.

     

    Seu pai era engenheiro e sua mãe era uma coreógrafa que possuía uma escola de dança. Patrick desenvolveu um interesse pela dança e aprendeu a dançar com a mãe. Mais tarde, ele se juntou a outras instituições de dança em Nova York para aprimorar seu talento.

     

    Na cidade, sua primeira apresentação de dança como profissional foi como o príncipe da Cinderella na "Disney on Parade". Ele então mudou de dançar para atuar e apareceu em papéis menores na televisão. Eventualmente, o seu potencial para atuar foi reconhecido por pessoas no negócio e teve sua chance nos cinemas.

     

    Estreou no cinema em A Febre dos Patins (Skatetown U.S.A., 1979). Em seguida, atuou em um episódio da série M.A.S.H. e fez alguns telefilmes, como A Volta dos Rebeldes (Return of the Rebels, 1981), com Barbara Eden (a Jennie é um Gênio).

     

    Patrick começou a chamar a atenção no cinema ao atuar em Vidas Sem Rumo(The Outsiders (1983), ao lado de vários futuros astros juvenis que despontavam nas telas no começo da década de 80. Ele chegou a estrelar uma série de TV, The Renegades (1983), que foi cancelada no sexto episódio.

     

    Sua grande chance veio como Johnny Castle, o instrutor de dança em uma colônia de férias que se apaixona pela jovem "Baby", interpretada por Jennifer Grey, com quem já havia atuado em Amanhecer Violento (Red Dawn, 1984).

     

    Dirty Dancing era um filme de baixo orçamento e os produtores acreditavam que ele só seria exibido por um final de semana, e depois iria diretamente para o mercado do vídeo. Mas o filme tornou-se um sucesso, e foi o primeiro VHS a vender mais de um milhão de cópias para o uso doméstico. No Brasil, tornou-se um clássico da "Sessão da Tarde". Patrick Swayze recebeu uma indicação ao Globo de Ouro por sua atuação.

     

    A trilha sonora também foi um sucesso de vendas, e incluía Patrick cantando "She's Like the Wind", que ele havia composto originalmente para o filme A Volta Por Cima (Grandview, U.S.A., 1984). Patrick teve a esposa Lisa como musa inspiradora para canção.

     

    O single alcançou o número três na Billboard Hot 100. e número um na tabela Adult Contemporary.

     

    Após Dirty Dancing Patrick atuou em diversos filmes, alguns não muito bem sucedidos. Ele recusou um cachê de 6 milhões de dólares para fazer uma continuação de Dirty Dancing. Patrick voltou ao estrelato ao atuar ao lado de Demi Moore em Ghost: Do Outro Lado da Vida (Ghost 1990), que foi uma das maiores bilheterias da época. No ano seguinte atuou em Caçadores de Emoção(Point Break, 1991), com Keanu Reeves.

     

    Na década de noventa atuou em filmes como O Jogador (The Player, 1992) e Os Três Desejos (Three Wishes, 1995) e Para Wong Foo, Obrigada Por Tudo! Julie Newmar (To Wong Foo Thanks for Everything, Julie Newmar, 1995). Durante as filmagens de Cartas de um Assassino (Letters from a Killer, 1998), sofreu uma queda ao cair de cavalo e quebrou as duas pernas, precisando ficar dois anos afastado durante sua recuperação.

     

    Em 2001 atuou no "cult" Donnie Darko (Idem, 2001), mas não conseguiu retomar o sucesso de sua carreira. Em 2007, após gravar o episódio piloto da série The Beast, começou a sentir-se mal, com fortes dores no estômago. Ao fazer exames descobriu estar com um estágio avançado de câncer de pâncreas. Ele fez tratamento, e chegou a demonstrar uma melhora, gravando novos episódios da série, mesmo fisicamente abatido.

     

    Em 14 de setembro de 2009 o ator não resistiu à doença, falecendo aos 57 anos.

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    Imagine Dragons é o Artista da Semana

    A banda Imagine Dragons está na estrada desde 2008 tocando indie rock. Tudo começou quando Dan Reynolds conheceu o ex-integrante Andrew Tolman em Las Vegas, nos Estados Unidos.

     

    Após se conhecerem na universidade, os músicos decidiram, no mesmo ano, lançar um EP que levava o nome do grupo. Hell and Silence EP, chegou às lojas em 2010, ambos foram gravados na Battle Born Studios. Em 2011, lançaram o EP It's Time, e logo depois assinaram um contrato de gravação com a Interscope Records.

     

    O nome da banda é um anagrama, segundo explica o guitarrista Wayne Sermon: “Nós tínhamos essa frase, mas não queríamos chamar a banda assim, então concordamos em mudar as letras de lugar e surgiu Imagine Dragons. Nós não dissemos sequer a nossas mães o que era a frase. Como artista você coloca tanto de si mesmo para fora, que é divertido ter alguma que você mantenha em segredo”.

     

    A primeira grande aparição aconteceu quando o vocalista da banda Train adoeceu pouco antes do Bite of Las Vegas Festival de 2010 e então o Imagine Dragons foi convidado para preencher o lineup, se apresentando para uma multidão de mais de 26.000 pessoas.

     

    Nesta época, venceram várias premiações locais, incluindo “Melhor CD de 2011″ (Las Vegas SEVEN Magazine), “Best local Indie Band 2010″ (Las Vegas Weekly), entre outros que levaram a banda à uma trajetória positiva.

     

    O primeiro disco de estúdio da banda, nomeado Night Visions, chegou em setembro de 2012. O álbum alcançou a segunda posição na Billboard 200, com vendas na primeira semana de mais de 83.000 de cópias. Fora isso, também atingiu a primeira posição na Billboard Alternative e Rock Album, e ficou entre as dez melhores posições nas paradas austríacas, canadenses, alemãs, entre outras.

     

    Na época, a Billboard listou a banda como uma das "Novas estrelas mais brilhantes de 2012". O grupo saiu em turnê por diversos países, finalizando em 2014 com um show durante o Lollapalooza no Brasil.

     

    Foi durante essa série de shows que canções para um segundo álbum começaram a ser escritas. Em outubro de 2014 foi revelado o primeiro single do novo disco, a canção "I Bet My Life". Em seguida, o disco Smoke and Mirrors foi lançado nos nos Estados Unidos no dia 17 de fevereiro de 2015, chegando ao topo das paradas dos mais vendidos por lá e também no Reino Unido.

     

    Em de fevereiro de 2017, a banda lançou "Believer" como o primeiro single de seu terceiro álbum. "Believer" foi usado como parte do anúncio do Super Bowl para o Nintendo Switch. Seguindo a divulgação de um novo material, em abril o Imagine Dragons lançou "Thunder" como o segundo single de seu terceiro álbum.

     

    Envolve, chegou foi anunciado em maio, juntamente a uma nova faixa, "Whatever It Takes", lançada no mesmo dia. O álbum alcançou o top cinco na maioria dos países, mas recebeu críticas mistas dos críticos.

     

    Atualmente, a banda é composta por Dan Reynolds, Ben McKee, Wayne "Wing" Sermon e Dan Platzman.

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    Lady Gaga é a Artista da Semana

    Nascida em 28 de março de 1986, na cidade de Nova Iorque, Stefani Joanne Angelina Germanotta é conhecida por seu nome artístico Lady Gaga. Desde criança, ela já reconhecia o seu talento para área artística.

     

    Aos quatro anos, aprendeu a tocar piano aos quatro anos de idade, e escreveu a sua primeira canção de balada aos 13. Um ano depois, começou a comparecer em casas noturnas de apresentações livres ao microfone. Nesta época, Gaga já fazia cursos de artes cênicas e atuava em alguns musicais.

     

    Gaga cresceu ouvindo artistas como os Beatles, Stevie Wonder, Queen, Bruce Springsteen, Pink Floyd, Mariah Carey, Grateful Dead, Led Zeppelin, Whitney Houston, Elton John, Blondie e Garbage. A inspiração musical de Gaga varia de cantores de dance-pop, como Madonna e Michael Jackson, a artistas glam rock como David Bowie e Freddie Mercury, bem como a teatralidade da música, do artista pop Andy Warhol e suas próprias raízes de performance no teatro musical.

     

    Na adolescência, sua mãe a encorajou-a a se candidatar para o Collaborative Arts Project 21 (CAP21), um conservatório de treino de teatro musical na Tisch School of the Arts da Universidade de Nova Iorque. Aos 17 anos, ganhou uma admissão antecipada para a Tisch School of Arts e morou em um dormitório da universidade. Lá, ela estudou música e melhorou as suas habilidades de composição ao escrever dissertações e artigos analíticos, focando em assuntos como arte, religião, questões sociais e políticas.

     

    Em 2005, assinou um contrato com a gravadora Def Jam Recordings, mas saiu dela depois de três meses. Ser dispensado pela gravadora levou a cantora a se apresentar sozinha em clubes e locais no Lower East Side de Nova York. Lá, ela colaborou com várias bandas de rock.

     

    O produtor musical Rob Fusari, que ajudou-a a compor umas de suas primeiras canções, comparou as suas habilidades vocais às de Freddie Mercury. Fusari a ajudou a criar o apelido Gaga, a partir da canção "Radio Ga Ga" da banda Queen. Germanotta estava no processo de criar um nome artístico, quando recebeu uma mensagem de texto de Fusari em que lia-se "Lady Gaga". Ele explicou:

     

    “Todo dia, quando Stef vinha ao estúdio, ao invés de dizer "olá", eu começava a

    cantar "Radio Ga Ga". Esta era a sua canção de entrada. Lady Gaga foi na verdade um pequeno erro; eu digitei "Radio Ga Ga" em um texto e ele fez uma autocorreção, então, de alguma maneira "Radio" mudou para "Lady". Ela me respondeu: "É isto". Depois daquele dia, era Lady Gaga. Ela disse: "Nunca mais me chame de Stefani".

     

    Em 2007, aos 20 anos, Gaga começou a trabalhar na Interscope Records como compositora de outros artistas na gravadora, incluindo Britney Spears, New Kids on the Block e The Pussycat Dolls.

     

    Em 2008, Gaga mudou-se para Los Angeles, trabalhando perto de sua gravadora para finalizar o seu álbum de estreia, The Fame. O disco atingiu a primeira posição na Áustria, Reino Unido, Canadá e Irlanda. Mundialmente, The Fame vendeu por volta de 12 milhões de cópias. A sua primeira canção lançada como single, "Just Dance", ficou no topo das paradas, recebendo mais tarde uma indicação aos Grammy Awards na categoria de Melhor Gravação Dance. O single seguinte, "Poker Face", foi um sucesso ainda maior, atingindo o número um na maioria de todos os mercados musicais no mundo, incluindo o Reino Unido e os Estados Unidos. A faixa ganhou um prêmio para Melhor Gravação Dance nos 52° Grammy Awards, além de indicações para Canção do Ano e Gravação do Ano.

     

    Em seguida, lançou The Fame Monster, um extended play de oito canções que retratavam o lado sombrio da fama, feito por ela enquanto viajava pelo mundo e são expressas através de uma metáfora de monstros. A canção "Bad Romance" foi lançada como o primeiro single do EP e atingiu o topo de paradas de dezoito países e "Speechless" foi apresentada no evento Royal Variety Performance em 2009, onde Gaga conheceu e cantou para a Rainha Isabel II.

     

    Em 2011, a intérprete venceu três Grammy Awards: "Melhor Performance Vocal Feminina Pop" e "Melhor Vídeo Musical de Curta Duração" por "Bad Romance", e "Melhor Álbum Pop" por The Fame Monster. Born This Way foi lançado em maio do mesmo ano. Descrito como um casamento de música electrónica com metal, rock and roll, pop e melodias com estilos de hino com batidas de dança.

     

    Na sua primeira semana de comercialização nos Estados Unidos, o material vendeu um número aproximado de 1 milhão e 108 mil exemplares, o que resultou na sua estreia na primeira posição da tabela musical Billboard 200,[130] além de ter liderado as tabelas em mais de vinte países diferentes. O disco vendeu mais de 8 milhões de unidades no mundo e recebeu três nomeações aos Grammy Awards, incluindo a sua terceira na categoria "Álbum do Ano".

     

    O disco Artpop foi lançado em novembro de 2013 através de lojas físicas e downloads digitais, bem como através de um aplicativo desenvolvido pela Haus of Gaga. Apesar de críticas mistas, estreou no topo da tabela de álbuns dos Estados Unidos, e vendeu 2.5 milhões de cópias até Julho de 2014. O álbum rendeu singles como "Applause" e "Do What U Want" com o cantor de R&B R. Kelly.

     

    Em 2014, Gaga lançou um álbum de duetos de jazz com o cantor Tony Bennett, intitulado Cheek to Cheek , que mais tarde ganhou um Grammy de Melhor Álbum Vocal Pop Tradicional.

     

    Gaga continuou a mostrar sua versatilidade e força como vocalista na cerimônia de premiação da Academy Awards em fevereiro de 2015, homenageando o 50º aniversário do  The Sound of Music e a atriz / cantora Julie Andrews , fazendo seleções do musical. Mais tarde naquele ano, ela também mostrou seus dons como atriz ao co-estrelar em American Horror Story: Hotel , ganhando um Globo de Ouro por sua interpretação da Condessa. Na cerimônia, uma Gaga visivelmente atordoada e emocional reconheceu que a atuação foi seu primeiro sonho antes de abraçar a música, e agradeceu a seus companheiros de elenco e ao produtor Ryan Murphy pelo apoio.

     

    Em 2016, Lady Gaga cantou o hino nacional no Super Bowl 50, e retornou no ano seguinte para fazer o show do intervalo do evento.

     

    Seu quinto álbum, Joanne, foi lançado em outubro de 2016. "The Cure" conseguiu a 39ª posição da Billboard Hot 100, além da 19ª no UK Singles Chart. Neste mesmo ano, deu início às com Bradley Cooper para o remake do filme de 1937, Nasce Uma Estrela.

     

    Ela estrelou e criou novas músicas para o filme, lançado em outubro de 2018. Além disso, também assinou um contrato de residência de dois anos para se apresentar no MGM Park Theater em Las Vegas.

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    Kenny Rogers é o Artista da Semana

    Nascido no dia 21 de agosto de 1938, Kenny Rogers já vendeu mais de 100 milhões de discos em todo o mundo, fazendo dele um dos artistas da música que mais vendeu álbuns de todos os tempos.

    Rogers trocou o rock'n'roll adolescente para se tornar um artista country das décadas de 1970 e 1980. Ele teve um pequeno sucesso solo em 1957 chamado "That Crazy Feeling". Depois que as vendas desaceleraram, Rogers se juntou a um grupo de jazz chamado The Bobby Doyle Three, que conseguiu muito trabalho em clubes graças a um número razoável de fãs. Eles se separaram em 1965. Rogers também trabalhou como produtor, escritor e músico de sessão para outros artistas como Mickey Gilley e Eddy Arnold. Em 1966 ele se juntou ao New Christy Minstrels como cantor e contrabaixista.

    Depois de trabalhar com bandas, em 1974, Rogers deixou o grupo para ir sozinho novamente e decidiu concentrar sua energia na música country. "Love Lifted Me" se tornou seu primeiro hit solo de top 20 em 1975.

    Dois anos depois, Rogers chegou ao topo das paradas country com a triste balada "Lucille", sobre um homem sendo deixado por sua esposa. A música também se saiu bem nas paradas pop, tornando-se no top 5 e trazendo a Rogers seu primeiro Grammy, para Melhor Performance Vocal no País, Masculino.

    Em seguida, lançou The Gambler, em 1978. A faixa-título tornou-se um enorme hit country e pop e deu a Rogers seu segundo Grammy Award. Rogers também gravou uma série de sucessos com a lenda do country Dottie West e fez uma grande música número 1, "Islands in the Stream", com Dolly Parton . Continuando a ser uma presença nas paradas do país, tornando-se um artista icônico.

    No final dos anos 1970, Rogers se uniu a um amigo próximo e lenda da música country, Dottie West, para uma série de álbuns e duetos. Juntos, o duo ganhou dois discos de ouro (um dos quais mais tarde foi disco de platina), 2 CMA Awards, uma indicação ACM, duas indicações ao Grammy e 1 Music City News Award por seus dois álbuns "Every Time Two Fools Collide" (# 1) e "Classics" (# 3),

    Em 1983, Rogers marcou um dos maiores sucessos de sua carreira: um dueto com Dolly Parton chamado "Islands in the Stream". Escrito pelos Bee Gees, a música foi para o topo do país e das paradas pop. Rogers e Parton ganharam o prêmio da Academia de Música Country para o single do ano por seus esforços.

    Os próximos anos fizeram com que Rogers marcasse vários sucessos de country regularmente, incluindo "Twenty Years Ago", "Morning Desire", "Tomb of the Unknown Love", entre outros. Em 28 de janeiro de 1985, Rogers foi um dos 45 artistas que gravaram a música de caridade mundial "We Are the World" para apoiar as vítimas da fome na África.

    Entre os sucessos desse período está seu dueto com Ronnie Milsap, "Make No Mistake, She's Mine", que ganhou o Grammy Award de 1988 de Melhor Performance Vocal Country, Duet.

    Em 1999, Rogers marcou com o single "The Greatest", uma música sobre a vida do ponto de vista de uma criança (observada em um jogo de beisebol). A música chegou ao top 40 da parada de singles da Billboard Country.

    O lançamento do álbum de outubro de 2013 foi precedido pelo dueto com a amiga de longa data Dolly Parton . No final de 2015, Rogers retornou a um gênero familiar, lançando Once Again It's Christmas, seu primeiro álbum de natal em 17 anos.

    Em 2015, Rogers anunciou sua turnê de despedida, intitulada Last Deal do The Gambler. Ele afirmou sua intenção de se aposentar da turnê quando terminar, embora esteja considerando a possibilidade de gravar outro álbum de estúdio. Ao anunciar a turnê, Rogers indicou na época que sua última aparição na turnê seria no programa Today da NBC. As datas dos shows foram agendadas até 2018 e incluíram visitas aos Estados Unidos, Austrália, Escócia, Irlanda, Inglaterra, Holanda e Suíça. Em 5 de abril de 2018, foi anunciado que Rogers cancelou sua turnê restante, conforme recomendado pelos médicos devido a uma série de desafios de saúde.

    O último show do cantor em Nashville aconteceu em 25 de outubro de 2017 na Bridgestone Arena. Rogers também publicou vários livros, incluindo uma autobiografia de 2012.

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    Selena Gomez é a Artista da Semana

    Selena Marie Gomez, conhecida por seu nome artístico Selena Gomez, tem uma das principais vozes jovens do mundo da música. Nascida no dia 22 de julho de 1992, em Grand Prairie, Texas, nos Estados Unidos, é cantora, compositora e atriz, filha de pais mexicanos.

     

    Gomez começou sua carreira em 2000, como atriz aos 7 anos no seriado infantil Barney e Seus Amigos. Em 2007, estreou no Disney Channel a primeira série protagonizada por Selena, Wizards of Waverly Place, o sucesso foi tanto que o episódio de estreia arrecadou 5,9 milhões de espectadores. Cantou a música de abertura, intitulada de "Everything Is Not What It Seems", em fevereiro de 2008, lançou sua primeira música profissional, Cruella de Vil, do clássico 101 Dálmatas. Protagonizou seu primeiro filme, que estreou no dia 16 de Setembro de 2008, Um Outro Conto da Nova Cinderela foi um show de críticas e também reforçou a carreira de cantora da atriz, que interpretou a música "Tell Me Something I Don't Know", que debutou o número 58 na Billboard Hot 100.

     

    Em 2009 começou sua carreira musical ao assinar contrato com Hollywood Records. Em fevereiro, lançou seu primeiro álbum de estúdio, Kiss & Tell com a sua banda Selena Gomez & The Scene. O primeiro single do material, nomeado "Falling Down", entrou para a Billboard Hot 100 com pico no número #62.

     

    No final de 2009, a banda ingressou em sua primeira mini-turnê, House of Blues 2010 Tour com apenas nove apresentações nos Estados Unidos. O álbum vendeu 1.207.000 de cópias no mundo segundo a Nielsen, e foi certificado como Disco de Ouro nos Estados Unidos, Canadá,e Argentina.

     

    No ano seguinte, chegou às lojas o segundo disco de sua carreira, nomeado A Year Without Rain estreando na quarta posição da Billboard 200, ao vender 66 mil cópias na primeira semana. O álbum vendeu 1.150.000 cópias no mundo e foi certificado como disco de ouro nos Estados Unidos e outros países.

     

    Em 2011, após a turnê, Gomez voltou a trabalhar no próximo disco, When The Sun Goes Down. Em 8 de março, lançou o single "Who Says" que entrou para o Billboard Hot 100 no número #24.  O álbum ainda conta composições de Britney Spears (em Whiplash), Katy Perry (em That's More Like It) e Pixie Lott (em We Own The Night). When the Sun Goes Down, vendeu na primeira semana 78 mil cópias e estreou na quarta posição da Billboard 200 - na segunda semana alcançou a terceira colocação na na parada.

     

    Em janeiro de 2012, Gomez anunciou que ela iria colocar sua carreira musical em espera, a fim de se concentrar em sua carreira de atriz, e que a banda estaria tomando um hiato: "Minha banda e eu estamos nos separando por um tempo. Este ano vou priorizar os filmes e a atuação e quero que minha banda toque onde quiser e com quem quiser. Nós voltaremos, não antes de um tempo. [Eu] os amo e amo vocês."

     

    Em 2013, Gomez revelou que não iria mais trabalhar com a banda The Scene e que entraria em carreira solo. Em uma entrevista ao HitFix, Gomez anunciou que "Come & Get It" seria o single carro-chefe do seu primeiro álbum solo e que seria lançada no dia 8 de abril.

    Gomez entrou em sua primeira turnê solo, sendo a sua segunda mundial, com uma super produção, com trocas de figurinos e dançarinos. No entanto, em 2015, em entrevista à revista Billboard, a artista revelou que precisou cancelar a turnê por ter sido diagnosticada com lúpus e precisou fazer quimioterapia.

     

    Após findar o seu contrato com a Hollywood Records, com o lançamento da coletânea For You, Selena assinou com a gravadora Interscope, e seu primeiro single no novo selo foi “I Want You to Know”. A faixa estreou na 17° posição da Billboard Hot 100 e com vendas estimadas em 100 mil downloads legais.

     

    Em 2013, lançou seu primeiro álbum em carreira solo, Stars Dance, que estreou em #1 na Billboard 200 e vendeu mais de um milhão de cópias mundialmente, além de ter rendido seu primeiro single entre as dez mais tocadas da Billboard Hot 100, "Come & Get It", que alcançou a sexta posição da tabela, e ainda a fez ganhar seu primeiro VMA.

     

    Em 22 de junho de 2015, Gomez lançou o carro-chefe de Revival, seu segundo álbum solo, "Good for You" com participação do rapper estadunidense A$AP Rocky. O single vendeu 179.000 downloads em sua primeira semana, tornando-se a segunda maior semana de estreia feminina do ano. A canção alcançou o topo do iTunes de cerca de 70 países, incluindo Estados Unidos e Brasil.

     

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